初中美术教学中审美能力与创新能力的培养VIP

美术教育论文2015 年 11 月初中美术教学中学生审美能力与创新能力的培养认识美，读懂美，创造美林 锡 勤宜 兴 市 桃 溪 中 学2初中美术教学中学生审美能力与创新能力的培养认识美，读懂美，创造美宜兴市桃溪中学 林锡勤【摘要】：创新是当代社会发展的主题词,也是当前教育改革的主旋律。中学生正处在长身体、长知识、求知欲强、想象力丰富的重要阶段，我们要善于利用美术独特的教育形式和独有的教学优势，将学生引向大自然、引向社会生活、引向艺术的天堂，培养学生的审美能力和创新意识，提高学生创造能力。那么该如何在初中美术课的教学中培养学生的审美能力和创新思维呢？笔者认为应以经典的作品来提高审美、激发创新思维；以生活化的设计作品来引导创新思维；以学生对作品的质疑来培养创新思维。【关键词】：初中美术 审美能力 创新能力 素质教育 培养【正文】：美的发现与创造，是美术作为人文学科与其他学科最大的区别。美术教育更应重视对于学习者精神层面的关怀，如何使学生具有纯净的心灵、充沛的情感、丰富的想象力和创造的冲动，应是美术教师对学生个性发展的首要期待。美都具有形象性和感染性特点。例如荷塘月色的朦胧、恬静，天山的绮丽风光，长江三峡的雄奇险峻，处处显示出大自然的迷人姿容；祖国建设的轰轰烈烈场面，英雄人物的崇高精神，无不充满动人心弦的魅力。美术教学要运形象的分析、生动的语言，去感染学生，向学生展示作品所描绘的生动图画，在作品所描绘的形象与学生的思维之间架起一座桥梁，引导他们由感知外在的美，到感知形象所蕴含的美，步步深入，把整个身心沉浸在美的意境中；使他们心有所感，情有所动，从而更加热爱美、向往美、追求美。一、学生审美能力的培养3美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来未能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过 30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的学习减负。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。（一）、美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。1、解说型-教师对美术技法或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。2、问答型-教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。3、讨论型-以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。 4、自由型-学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味地由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品做出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。4自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。（二）、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型和材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻5分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。（三）、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时 DBAE 理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏6教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏陶艺一节时，我首先展示许多学生的优秀陶艺作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段紫砂制作的录像，讲解陶艺的故事和陶艺的知识，最后观看制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解陶艺作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。 3、情景创设，从中品味艺术魅力优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图、音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏伏尔加河上的纤夫时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲黄河号子7这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能用激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声好象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，又要凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。 对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。 二、学生创造能力的培养8创造性是艺术教育的生命所在，是艺术教育的真谛，培养学生的创新意识是当前中小学艺术教育改革的主要环节，我们可以通过因材施教激发学生兴趣，提高观察力和艺术实践等途径，培养学生的创造能力。我们很多人一提到创新教育，往往想到的是脱离教材的活动，如小制作、小发明等等，或者是借助问题，让学生任意去想去说，说得离奇，便是创新，走入了另一个极端。其实，每一个合乎情理的新发现，别出心裁的观察角度等等都是创新。一个人对于某一问题的解决是否有创新性，不在于这一问题及其解决是否别人提过，而关键在于这一问题及其解决对于这个人来说是否新颖。学生也可以创新，也必须有创新的能力。而以往那些课堂上老师是主角，少数学生是配角，大多数学生是观众、听众的旧的教学模式往往过多地发挥了教师的主导作用，限制了学生创造性思维的发展。我们教师完全能够通过挖掘教材，高效地驾驭教材，把与时代发展相适应的新知识、新问题引入课堂，与教材内容有机结合，引导学生去主动探究，让学生掌握更多的方法，了解更多的知识，不断培养学生的创新能力。罗杰斯曾提出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。 要使学生积极主动地探求知识，发挥创造性，教师在平时的课堂教学中还应注意尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与教和学，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智和创造想象的能力；另外，班集体能集思广益，有利于学生之间的多向交流，取长补短。笔者在教学中坚决贯彻落实他们的“先学后教”教学理念，学生在轻松环境下，各抒己见，一改以往上课的死气沉沉，充分调动了学生的主观能动性，较好的培养了学生的创新意识。（一）、创新能力的培养在于师生互动，提高创新意识。1、转变观念，创新教学9艺术贵在创新。创新是对原有的继承和发展。教师在教学上习惯地师承，代代相传，教学方法僵化和保守。教师要转变观念，从传统的知识传授者变为富有创意的学习应用的指导者和组织者。让学生掌握使用最初级的艺术语言的技能，结合对艺术作品的赏析，培养学生的审美情趣。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们比较善于吸收新事物，教师要抓住这一有利时机，不断鼓励、挖掘他们的创新意识。教学以学生为主体，因势利导，让学生去探索、去发现、去想象，鼓励学生运用新方法、新组合，激励学生的创造热情，为学生的潜能的挖掘开创一个广阔的天地。在初中美术教学中，一直以来都是要求学生以临摹为主。临摹虽可以使学生较快的掌握一定的绘画技能，但同时也使学生的思维受到一定的束缚。在教学中，我常要求学生以原作为主，进行取舍。根据自己的爱好、水平，可以从题材、构图、表现形式等各方面进行表现、创造。初中生都非常喜欢画卡通画，但是他们往往只是依葫芦画瓢，缺乏创造性。我就要求他们先进行局部修改，有了一定的基础之后，再进行构图和表现形式等方面创造。这样就给了学生一个创作天，培养创新意识，形成自己独立的艺术个性。2、体验成功、激发兴趣兴趣是最好的老师。只有热爱绘画艺术，才会在艺术创作中不断探索和追求。怎样才能激发学生兴趣呢？教师在教学中要善于捕获到学生的“闪光点”，让每一个学生都能体验到成功感。因为，找出学生的“闪光点”，加以肯定的评价，会激起自尊的需要。我班有个叫陆浩的同学，他的学习成绩不是很好，上课总是没什么热情，每次都是为作业而作业。在一次版画课时，我发现他的构思特好，只是制作的刀味不够。我有心想鼓励一下他，于是肯定了他的构图，同时指出他的问题所在，并给他认真地作了示范。我诚恳的指导，平等温和的语言让他从心里上接受了我的建议并很好地进行了修改。完成作业后，我又将其作品展示给全班同学欣赏，并分析版画制作中所应注意的问题。可以说，这次作业，他体验到了难得的成功的喜悦。激起了他自我实现的需要。其后，我发现，再上美术课时，他不再像以前那样心不在焉、马虎了事，而是兴趣昂然10地投入到艺术