人教版五年级美术上册全册教案

人教版五年级上册全册教案美 术 学科教学工作计划年 级 五年级 授 课 教 师 科 目 美 术学生人数 人 学校制定合格率 实际合格率 优秀率 不合格率上学期学生达标情况 100% 100% % 0%本学期学生达标情况 100% 100% % 0%五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美：术的学习兴趣也比较浓厚。在重视教学过程和教学方法的改革中，为了更好地实，：施提出如下教学建议：1美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5应鼓励学生进行综合性与探究性学习，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习与合作交流。学生情况分析及改进提高措施7以各种生动有趣的手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激趣。造型表现运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。设计应用运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏评述欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合探索结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方教材整体分析式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。教学目的：教通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。教学要求：1初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。3帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。教学内容：1欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3学习简单的构图知识。运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。34了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。为学生作文作插图。45体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。进行重复、渐变的平面构成练习。5材整体分析6学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。运用美术知识进行综合练习。61、 注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。3、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想教学目的任务法。教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。教学重点难点 教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。1、 认真备课、上课。2、 做好课前的各项准备活动。3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最。总体教学目标完成任务措施佳教学效果。学 校 教研组 教研专题个 人 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。教 学 进 度 计 划周次 日 期 课 题课时19 月 1日至9 月 7 日第一课 万绿丛中一点红（造型 表现） 两课时29 月 10 日至9 月14 日第二课 色彩的和谐（造型 表现） 两课时39 月 17 日至9 月 21 日第三课 美丽的纹样（造型 表现）（设计 应用） 两课时49 月 24 日至9 月 28 日第四课 礼物的外套（设计 应用） 两课时510 月1 日至10 月5 日“国庆节”放假 610 月 8 日至10 月12 日第五课 趣味文字（造型 表现） 两课时710 月15 日至10 月19 日第六课 地球的新生（造型 表现）（设计 应用） 两课时810 月22 日至10 月26 日第七课 古朴精美的华表（造型 表现）（设计 应用） 两课时910 月29 日至11 月 2 日第八课 鸟羽花香（造型 表现） 两课时1011 月5 日至11 月9 日第九课 陶泥的世界（设计 应用）（造型 表现） 两课时1111 月 12 日至11 月 16 日第十课 诗情画意（造型 表现） 两课时教 学 进 度 计 划周次 日 期 课 题 课时1211 月19 日至11 月 23 日第十一课 为解放军叔叔画张像（造型 表现） 两课时1311 月26 日至11 月 30 日第十二课 会跳的玩具（设计 应用） 两课时1412 月 3日至12 月 7日第十三课 电脑美术（造型 表现） 两课时1512 月10 日至12 月 14 日第十四课 美术学习记录袋（综合 探索） 两课时1612 月 17 日至12 月 21 日第十五课 元宵节里挂彩灯（综合 探索） 两课时1712 月24 日至12 月 28 日第十六课 珍爱国宝古代的陶瓷艺术（欣赏 评述） 两课时1812 月31 日至1 月 4日复习 两课时191 月 7日至1 月 11日考试 201 月 14日至1 月 18日211 月 21 日至1 月 25 日221 月 28 日至2 月 1 日课时教案美 术 第 九 册 第 一 课 课时：1 课时课题 万绿丛中一点红 领域 造型 表现1 通过观察、比较，了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。2 引导学生利用变化和统一的知识，在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。知识技能3 通过欣赏，指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意地运用在贺卡、招贴画之中。1 学生是否对色彩的运用有兴趣，并积极大胆的参与和尝试。2 能否运用色彩多与少的变化特点与规律，进行设计与表现。教学评价建议 3 能否清楚表达自己的构思与设计意图。教学目标学法 讲解、示范小学生色彩知识运用的指导方法研究。相关教学研究课题提示 审美教育中学生色彩感知能力的培养。板书设计万绿丛中一点红教 学 资 料 剪 贴 摘 抄招贴又名“海报”或“宣传画” 属于户外广告分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。大概对于我们学设计的人来说提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1画面大招贴不是捧在手上的设计 4 而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。2远视强为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。3艺本性高就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。“招贴” 按其字义解释，“招” 是指引注意，“贴”是张贴，即“ 为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“ 国际教科书出版公司” 出版的广告词典里，poster 意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据 poster 的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为 poster 是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故 poster 是指所有张贴于柱子上的告示。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“ 海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将 poster 张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种 poster 为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报 ”。在国外，招贴的大小有标准尺寸。按英制标准，招贴中最基本的一种尺寸是 30 英寸20 英寸(508762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，又发展出其他标准尺寸：30 英寸40 英寸、 60 英寸40 英寸、60 英寸120 英寸、10 英寸6.8 英寸和 10 英寸20 英寸。大尺寸是由多张纸拼贴而成，例如最大标准尺寸 10 英尺20 英尺是由 48 张 30 英寸20 英寸的纸拼贴而成的，相当于我国 24 张全开纸大校专门吸引步行者看的招贴一般贴在商业区公共汽车候车亭和高速公路区域，并以 60 英寸40 英寸大小的招贴为多。而设在公共信息墙和广告信息场所的招贴( 如伦敦地铁车站的墙上)以 30 英寸20 英寸的招贴和 30 英寸40 英寸的招贴为多。美国最常用的招贴尺寸有四种：1 张一幅(508mm762mm)、3 张一幅、24 张一幅和 30 张一幅，其中最常用的是 24 张一幅，属巨幅招贴画，一般贴在人行道旁行人必经之处和售货地点。招贴多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴。当然，也有一些出于临时性目的的招贴，不用印刷，只以手绘完成，此类招贴属 POP 性质，如商品临时降价优惠，通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。这种即兴手绘式招贴，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷招贴构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞癣献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴也越来越重要，越来越被广泛地应用。随着今日的宣传媒介愈来愈多样化，招贴的首席宣传效率地位已被夺去。但是，随着 80 年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象。学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题 （主要构成） C、文字 （辅助说明）招贴画常见的艺术风格：1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画课 后 反 思本课以游戏的方式为切入口，在师生平等的对话和交流中创设轻松、愉快的氛围，师生共同参与教学活动，教师充当引导与提示的角色，学生能充分发挥主观能动性，在游戏的心态中轻松的主动学习与体验。课 时 教 案 B领域：造型?表现课时：2 课时教学目标：1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。课前准备：学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教学用具：教师：课件。学生：水粉颜料,毛笔, 调色盘,笔洗 ,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教学过程：1、欣赏：（1）出示课题“万绿丛中一点红”。（2）比较: 相同的主体,不一样的背景 ,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时, 就会特显出另一种颜色. 这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。课时教案美 术 第 九 册 第 二 课 课时： 1-2 课时课题 色彩的和谐 领域 造型 表现1 认识临近色，掌握临近色的调配规律。2 运用临近色绘制一幅作品。知识技能3 感受色彩的魅力。1 能否掌握调配临近色的方法。2 能否理解艺术家作品的色彩感受。教学评价建议 3 能否在作品中表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学目标 学法 讲解、示范相关教学研究课题提示 1 从欣赏作品入手，加强审美教学。板书设计色彩的和谐教 学 资 料 剪 贴 摘 抄马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895 年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化” 画风，提出 “纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。红色的和谐就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。红色的和谐比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。亨利马蒂斯（ Henri matisse,1869-1954）生平：1869 年 12 月 31 日生于法国南部勒卡多小镇。1879 10 岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。1887 18 岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他