舞台灯光与戏剧艺术

义史Z术 2012年4 期（上）舞台灯光与戏稱艺术舞台美术是创造视觉形象的重要艺术手 段之一，是表演艺术的包装和衬托，著名的 舞台美术家斯沃博达说过舞台美术是各种艺 术的总和，灯光作为戏剧舞美的重要组成部 分，在戏剧演出中它的组织动作环境，表现 戏剧情感和意义的作用，越来越受到戏曲工 作者的重视和关注。舞台灯光是“凝固的音 乐”。下面，从三个方面谈一下自己粗浅看 法，以求教于戏曲界同仁。、舞台灯光是“剧场艺术的灵魂”和 “舞台上的太阳”在科技迅速发展的今天，高科技和数字 化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光在 舞台表现艺术中所占的比重越来越大，从原 来的只为了照明的需要，到现在的发挥主观 能动性的光效，它同演员一样参与了整个表 演。它已经从外部形象的塑造逐渐走进对人 物内心世界的塑造。已成为布景这片绿叶中 的水分，是人物造型的色彩，是演员的表演 空气，是人物内在思想感情的外延，是整个 舞台演出的点睛之笔。可以这样说：剧本给 予了舞台灯光有限的生命，舞台灯光给予剧 本无限的灵魂。现实中的戏曲舞美，同同类艺术的话 剧、歌舞相比还是薄弱环节。在话剧这个写 实的演剧体系，灯光的作用同演 员 、 角色一 样，完全正确地，合乎逻辑地、有顺序地把 舞台景物、时空等方面体现出来；而戏曲灯 光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具 若有若无的审美特点。在戏曲舞美创作中， 舞美既有“追意性”，又有“达意性”， 在此过程中，要自觉地注意戏剧创作的综合 性和整体意识。舞美设计不仅要服从戏剧等 舞台艺术的艺术规范，而且其所追求的艺术 语言还必须适从于戏剧舞台艺术的特殊的审 美规律。这一创造性的追求过程应该是十分 理性化的。由此可见，灯光作为戏曲舞美的 组成部分，其作用和地位与其他同类艺术相 比，要不断地对其提升和加强。而这种提升 和加强决不是盲目无序的，而是十分理性地 遵循戏曲舞美的整体需要天衣无缝地再现出 来。真正地使舞台灯光成为戏曲表演中的 “灵魂”和“舞台上的太阳”。二 让灯光成为“流动的乐章”再造舞 美“诗的境界”爱德蒙琼斯曾说，舞美设计是“诗人 的工作”。舞美要达到“诗的境界”，所以 说舞美样式的创建是心灵的创造，是一个戏 内在精神的物化，极富象征和隐喻，需要设 计师的感觉和智性协同作用，既要相当“深 邃”，又要相当感性，既不能有过多放纵的 激情，又要把感性深藏于谨严的设计当中。 能在感性与理性之间寻找客观再现与主观表 现的交融点，能站在传统与时代的交汇点上 去探索当代戏剧空间新的可能性。大型现代豫剧人民的艺术家常香 玉之心灵絮语是我团这几年来深加工 的重点建设剧目，整个剧目通过常香玉先生马 克 民(河 南 省 豫 剧 一 团 ， 河 南 郑 州 450000)一生中的几个闪光点，用心灵之诗般的叙事 手法来表现艺术家的整个光辉人生。这个戏 的舞美设计极纯白色环形纱幕、银灰色的转 台，具诗化特征，而富含哲学意味，形象简 洁、大气，内涵深刻独特，样式新颖别致， 空间灵动自由。纯洁的白象征了常香玉太师 的博爱、高尚，以及大师灵魂背后那种孩子 般的天真与纯朴。转台的运用则是完成现实 和回忆的转换。浪漫的表现艺术风格，抽象 而简单的舞台也给灯光留下了很大的创作空 间 0在常剧整部戏中，灯光采用淡蓝色 和淡粉色的灯光为主色调，以冷色系里的蓝 和粉来表现故事要表达的安静浪漫，同时也 给人以幻想，在这两个色系的转换中，在剧 中几个光辉点的带动下，去遐想常香玉先生 的光辉一生。更是在浪漫的感觉下让观众的 心灵得到洗礼，把先生这个人物形象既不失 现实而也不是无限的放大。在常剧第四场中，蔚蓝色的灯光几 乎贯穿了整场戏，同时还伴有青紫色的灯 光，浪漫忧郁中好像也有那么点清凉，似乎 是对先生那高尚纯洁的情操做了一个检释， 就像是对一个旧社会女艺人的那种风骨做了 一个外化。在洪爷的威吓下，我们不得不担 心倔强的常香玉怎么渡过这一关。其实常 香玉对这件记得很清楚，因为这是她人生中 可以说是刻骨铭心的一场经历。在她的回忆 中，还是蓝色的光柱。青年常香玉坐在椅子 上在解放军的团簇下从后台缓缓走向前台， 伴随她一起走来的是一束很强的橘黄色的逆 光，从后向前橘黄色的逆光明亮温暖，富有 诗情画意。这场戏从蓝色转换桔黄色，象征 着从黑暗走向光明，也象征着常先生迎来了 新中国的解放，也象征着常香玉的快乐和自 由从现在开始了。在常剧中灯光设计已从外部环境形 象的再现性刻画，走向带有表现性语言的偏 重内心感觉的塑造。营造“心理空间”实际 上就是寻找戏剧的内涵和核心，从而賦予作 品灵魂和品格。从第五场一直到第七场， 表现的可以说是常香玉人生最辉煌的一个 阶段，也是本剧所主要叙述的事件之一：抗 美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机。第七场 是在枪林弹雨的朝鲜战场上。这三场戏是全 剧的重点戏。三排逆光和四组侧光都是淡蓝 色（807),上下桥光釆用金黄色（410), 红色系的灯光，这是前线，这是战火映红了 的天空。同时也象征着先生这颗永远向着祖 国、永远向着人民、向着人民志愿军的鲜红 鲜红的心。在 常 剧最后一场中，颜色是浪漫主 义最直接的表达方式，在蓝色和粉红色的巧 妙灯光变换中，我们结束了对先生一生的回 顾，把重心放在她的艺术，她的“戏比天 大”，于是在最后星空幕的运用为观众创造 了一个浪漫的星间，浪漫的意象，这是先生 一生的总结“戏比天大，艺大于天”。三、光与色的结合，舞台灯光是布繫这 片绿叶中的水分舞台色光也是舞台美术造型的重要因 素，它对舞台形象起着“定型”的作用。因 为色光富有强烈的剌激性，一旦渗透在戏剧 情感中，剧场气氛就会活跃起来。人生活在 有声有色的世界里，对色彩的视觉感受会在 人们心理和生理上引起变化。在大自然中， 由于色彩的物质性很自然地会使人们产生各 种感觉，这种感觉也会由客观的认识而逐渐 产生心理变异。例如现代戏黑娃还妻一剧第四场， 舞美不以简单地制造环境为目的，而是打破 时空，重在表现追求表现性舞台语汇。舞美 因此带有表演的成分。黑娃送白妮回家的途 中，为了表现黑娃即将要离开心爱妻子的难 舍难分的悲伤心情，剧中暴风雨将来时天昏 地暗、风起云涌。通过灯光的精心设计和音 响效果相配合，组成一幅非常真实完美的画 面，即刻把演员和观众带人特定的环境中 去。风雨过后灯光变化成阳光明媚状，使观 众一下子又感到雨过天晴、心旷神怡。这就 是灯光工作者充分利用灯光手段去塑造人物 形象、渲染舞台气氛、创造艺术效果的具体 体现。上帝塑造了自然美，画家用颜料设计画 面美，而舞台灯光工作者是用光和色，根 据剧情、导演的处理、舞美设计的场景， 用灯光来塑造流动的空间美。也就是用灯光 来做画。舞台上演员、布景、服装再好，没 有灯光去进行艺术渲染，美好的意境将无法 体现。例如大型古典悲剧清风亭中，全 剧舞美设计只有一个平台，景全是单色剪纸 形式，只有用灯光的转换来达到塑造环境气 氛。又如大型古装豫剧樊梨花，舞美设 计就采用了高科技的紫外线灯进行光与色、 光与音乐的创作，不仅为剧情提供了夜晚进 军气氛，也营造了薛金莲被围山谷的紧张以 及主人公身陷绝境的恐惧心理。戏曲灯光不同歌舞晚会灯光，它约束于 戏剧故事情节的局限性，不能孤立地完成艺 术表演，而必须和布景、音乐、表演结合在 一起，而不是一味追求光色效果，脱离现实 所要反映的内容。在舞台艺术中，光色采用 什么样的形式，是写实还是写意，还是较抽 象的纯节奏变化，一般来说都是根据剧本的 形式、表演的形式、剧情的内容来决定的。随着现代戏剧的不断发展，传统意