浅谈《诗词读写丛话》

浅谈诗词读写丛话中华上下五千年，艺术文化占据了我们祖祖辈辈生活的一大部分，诗词歌赋便是其中最典型的代表。正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年” ，诗词文化演绎至今，留下了无数灿烂的瑰宝，徘徊在这座雄伟华丽的殿堂之外，便让人心潮澎湃，若是能有幸走进亲中一窥究竟，实在是三生有幸！关于诗词，在接触这门课之前我几乎是一窍不通，通过几个月的学习，我也只能说了解了其中九牛一毛而已，可以说距离这座圣殿的路途还很遥远，只能远远眺望，想象着其中的华美。所以，我也只能说是浅谈张中行大师的这本巨著诗词读写丛话 。正如作者所说：语言文字是表情达意的工具，绝大多数情况下是交换情意的工具。这是最简单的道理，却也是很多人所忽视的。最明显的例是日记，除李越缦、鲁迅等少数人之外，愿意把小本本摊开，请大家欣赏，某日与夫人或丈夫吵架，某日想吃对虾而无钱买，等等，是绝无仅有的。大部分人还是回过来，笼而统之说表情达意。书中写道：“语言是人类创造的最笨的工具。 ”联系到中国便是“书不尽言，言不尽意”的意思。我并不这么想，语言文字，究其本意，是要：抒幽情。否则要之何用？阅读诗词，第一就是感受其情意和诗境，将自己融入那个年代那个场景，仿佛就与诗人比肩而立。好的诗词往往能一句将人带入其中， “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”情感幽微，力量却未必小。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。作诗与吟诗，是循序渐进的过程。写的诗因人而异，诗体也就因此千差万别，比如：打油诗；应制诗；应酬诗；玩笑诗等等，百花齐放。说到吟诗，更是各有千秋，一首诗怎么读，读出什么味道，取决于读者对这诗的理解与融情，写诗是一门学问，吟诗更是。诗词，以“情”为骨髓，所以写要发乎情，读要止乎情；离开情，到其他场所游走，至少为了节约，最好还是不写，不读。诗词有别，虽殊途同归，都是情感的流露，但两者在意境上还是差别很大。诗的已经阔，词的意境窄。诗，用来承载浓烈的情，深沉的感；词，则是需要用来吟唱，内容和意境都要简洁明了，情感偏向于清淡。不得不提的还有一件事，就是古今音的区别。诗词是依照中古音系统作的，为了保持音乐性，要依照中古音的系统读。这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。事实是我们不能完全照办。理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。有些字古时怎么读已经无从考证了，但大部分字的古音还保留在各地方言中，纠察起来还是比较方便的。分清古今音不是一朝一夕的功夫能做到，而是一个日积月累的过程，只有通过不断学习才能掌握。文中提到过“偏爱”两字，顾名思义，就是指对特定的诗词格外喜欢，走到哪都想哼两句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 ”这种感情，对自己的创作会产生很大影响，乃至于会不自禁地仿写，但也说不上好坏，也就一笔带过了。讲完了读，再讲讲韵，实际上我也是初出茅庐，所知甚少。诗词要去唱出来，才有韵，这也是对于我们现在的一大难点。困难之一，学什么要唱什么；困难之二，守旧不如从今；困难之三，理论与实际相去甚远；困难之四，字，形、音、义是一体，音从今，容易代入今词；困难之五，与诗相比，词限制更严。说了这么多读的，唱得，到了笔头上还是一头雾水，这事我深有体会。多读，只是在诗词的圈子里打转转，写不成。我作诗填词也无非是附庸风雅，想叫人看看我也能写诗填词。要动笔写，首先自己要有内涵，肚里要有墨水；其次要有情， “强说愁”不可取，即使写完了读上去也是生硬。 “日用事无别，唯吾自偶谐。头头非取舍，处处没张季。朱紫谁为号？北山绝点埃。神通并妙用，运水及般柴。”这事用诗的形式说理，情在理在。诗体无非是格律，平仄无非就是那么十几种循环往复，但其中变化却十分多，一三不论；第一句用邻韵；失粘；拗字拗体等等，万变不离其宗，就是押韵和对偶。关于补救之法，甚至是特许犯规的例子此处不再多讲，邻韵和失粘有必要重复一下。近体诗押韵限制严格，即一首诗里，韵字要用属于一韵的，否则算出韵，不合格律。可是第一句例外，可以仿古体诗，用邻韵的字，个人觉得，许用邻韵是解放，会使作者更加方便。如“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。 ”这首五律押二冬韵，第一句韵字用了一东韵的“中” 。说到粘的格律，与“对”相比，拘束力像是宽松一些，唐朝早期，甚至盛唐，诗作还间或有失粘的。如“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”第二句仄起，第三句平起了。押韵，对偶是路人皆知，但严