分层次推进音乐鉴赏力的培养

分层次推进音乐鉴赏力的培养唐厝小学 王颖玲审美教育的根本任务是培养审美能力与审美情操。审美教育最终目的是培养出具有完美个性的、丰富情感的人，并以此使社会稳定、协调、进步地发展。从青少年学生的心理需求出发，多形式、多途径地探索生动活泼的音乐教学策略，能充分地培养学生的音乐鉴赏能力。我在教学过程中实施分层次推进音乐鉴赏力的培养。首先在音乐鉴赏中培养学生敏锐的感知能力。例如通过古曲流水的欣赏，让学生感知古代音乐家伯牙是如何用古琴的音色来模拟描绘高山流水。高山流水的音乐源于生活又高于生活，常用这样美的音乐让学生听，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵” 。通过音乐欣赏来唤醒学生潜在的能力。其次是培养学生想象能力、联想能力。联想是指欣赏者所见过的事物，如自然界的日出、夕阳、大海、暴风雨等。听音乐后把音乐与具体的生活经验联系起来。想象是指听赏者并未见过的，音乐具有朦胧感和不确定性，听赏者可以根据音乐自由思维。丰富的想象力是积累在大脑中的种种记忆表象，能够造成审美意向期望。例如我们在欣赏格罗菲的大峡谷第二乐章暴风雨时，同学会根据已有的经验，想到作品旋律中分别是远处闷雷滚动声、风声、雨声及身临其境的闪电雷鸣暴风雨声。音乐在力度上进行强弱的对比变化，让学生了解它对音乐中所描绘事物所起的作用。这种经验存储量的不断增加，会帮助学生丰富自己的想象力。在一些比较抽象的音乐中，学生一般较难理解，那就让学生仔细想想是否与曾经读过的某一首诗，或见过的某一幅画所相似。通过这样的想象来理解音乐中的情调和境界，用这种想象与听到的音乐产生共鸣。总之，在欣赏音乐作品时要拓宽学生的知识面，要了解艺术史上各个时期的时代精神，要对民族深沉意识有深刻的理解，对各种风格特征的熟悉等经验来认识音乐中描绘的事物，也是音乐欣赏的一种方法。第三通过内心情感体验来提高审美能力。情绪体验能力是审美活动中的基本能力。只有具有丰富的感情世界，具有对音乐作品内涵有深刻的体验能力，才能达到陶冶情操之目的。学生中每个人性格是有差异的，有内向型的、外露型的等。但音乐却能以形象感染人，激发人内心世界的情感，在不同程度上起到感化作用。法国作家雨果说过：“音乐表达不能言又不能缄然的东西” 。通过长期的积累，潜移默化地培养着学生的内在情感。使这种情感逐渐转化为心理潜能。让学生懂得学会根据不同场合、不同对象及不同情况作出不同处理问题的方法。这就是情操培养的结果。如听完聂耳的码头工人歌，学生开始学习时不能正确体验歌曲内在的情感。他们生长在改革开放的年代，体验不到解放前码头工人所受的压迫及反抗斗争的情感，在我不断地启发和学生们讨论理解后，让学生在思想上明确了歌曲中所描绘的历史事实，我还启发学生用确切的情感完整地唱好整首歌曲，使他们在思想感情上引起共鸣，并达到了音乐情感体验的预期目的。在音乐欣赏中结合生活经验来体验乐曲的情感。音乐是反映生活的，例如贝多芬的命运交响曲，同学们听到三连音就与生活中的敲门声联系起来，进而把整部作品主题音乐与命运的敲门声相联系，通过这个音乐作品的欣赏，让学生懂得了一个通过斗争走向胜利的哲理。从而给人一个崇高的境界，一种大无畏的精神。培养学生音乐欣赏能力必须以音乐为本体。我们强调以音乐本体为主的欣赏，强调在教师引导下的学生自主欣赏，教师不要对作品作过多的主观评定。研究揭示：不要指望听懂音乐，或许你便能“听懂”音乐。这就要求我们多从音乐语言是如何表现来入手。在音乐欣赏中以“听”为主要的感受方式，音乐原本是很美的，有些作品的意境甚至是深邃的，文学语言只能表其大意，不能表明音乐的全部。音乐是听的艺术，需要用心智去细听，多听是求得音乐欣赏能力的关键。我们只让学生听一遍是远远不够的，只有多听才能帮助理解。如合唱队的排练，在排练前往往让学生多听音像声中示范性演唱，仔细聆听范唱中的音色、力度、 速度、情绪等变化。让学生分析为什么他们唱得这么动听。这样的欣赏增强了鉴赏力，又以鉴赏力促进了表现力。在排练中为了达到合唱声音中整体的融合性，就需要让学生既听到自己的声音，又要学会倾听其他声部的声音。在听的过程中调整自己的声音，使合唱的声音产生美感。学生通过排练聆听欣赏来不断完美演唱的作品，不断优化这一审美对象，同时提高了学生的审美心理素质。我们教师的责任就是要指导学生如何去听，掌握听的本领，这就是能力培养。在平时的欣赏课中学生除了多听、静听外，还必须有活跃的课堂气氛。静听、积极思维、相互讨论等。发挥学生主体学习的积极性，形成师生互动、学生互动的局面。在促进身心健康发展的过程中自然地提高个体的音乐鉴赏能力。使审美情趣和审美力有很大的提高，审美教育达到较高的层次目标。我们学校还有管乐队、室内乐团、舞蹈队等。除了定期排练之外，还组织同学到音乐厅观看中外音乐团体演出，有时让学生听一些高质量的 cd、看优秀的录象节目进行学习，从中汲取精华，目的是让学生有一个高层次的音乐审美欣赏。同学们经常观看高水平的演出，拓宽个体音乐文化的视野，同时也提高了对自身表演创造的要求。我们多次在上海音乐厅、上海商城影剧院、上戏实验剧场的演出，电视台曾经都做过新闻报道，并获得市、区有关方面的好评。从以学生的发展为本的观点来看，以学生为主体，让他们主动学习来促进主体发展。这为学生个人未来的发展与社会的发展相吻合将带来益处。这种能力的提高有利于发展、完善、健全学生的人格。唐厝小学 王颖玲审美教育的根本任务是培养审美能力与审美情操。审美教育最终目的是培养出具有完美个性的、丰富情感的人，并以此使社会稳定、协调、进步地发展。从青少年学生的心理需求出发，多形式、多途径地探索生动活泼的音乐教学策略，能充分地培养学生的音乐鉴赏能力。我在教学过程中实施分层次推进音乐鉴赏力的培养。首先在音乐鉴赏中培养学生敏锐的感知能力。例如通过古曲流水的欣赏，让学生感知古代音乐家伯牙是如何用古琴的音色来模拟描绘高山流水。高山流水的音乐源于生活又高于生活，常用这样美的音乐让学生听，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵” 。通过音乐欣赏来唤醒学生潜在的能力。其次是培养学生想象能力、联想能力。联想是指欣赏者所见过的事物，如自然界的日出、夕阳、大海、暴风雨等。听音乐后把音乐与具体的生活经验联系起来。想象是指听赏者并未见过的，音乐具有朦胧感和不确定性，听赏者可以根据音乐自由思维。丰富的想象力是积累在大脑中的种种记忆表象，能够造成审美意向期望。例如我们在欣赏格罗菲的大峡谷第二乐章暴风雨时，同学会根据已有的经验，想到作品旋律中分别是远处闷雷滚动声、风声、雨声及身临其境的闪电雷鸣暴风雨声。音乐在力度上进行强弱的对比变化，让学生了解它对音乐中所描绘事物所起的作用。这种经验存储量的不断增加，会帮助学生丰富自己的想象力。在一些比较抽象的音乐中，学生一般较难理解，那就让学生仔细想想是否与曾经读过的某一首诗，或见过的某一幅画所相似。通过这样的想象来理解音乐中的情调和境界，用这种想象与听到的音乐产生共鸣。总之，在欣赏音乐作品时要拓宽学生的知识面，要了解艺术史上各个时期的时代精神，要对民族深沉意识有深刻的理解，对各种风格特征的熟悉等经验来认识音乐中描绘的事物，也是音乐欣赏的一种方法。第三通过内心情感体验来提高审美能力。情绪体验能力是审美活动中的基本能力。只有具有丰富的感情世界，具有对音乐作品内涵有深刻的体验能力，才能达到陶冶情操之目的。学生中每个人性格是有差异的，有内向型的、外露型的等。但音乐却能以形象感染人，激发人内心世界的情感，在不同程度上起到感化作用。法国作家雨果说过：“音乐表达不能言又不能缄然的东西” 。通过长期的积累，潜移默化地培养着学生的内在情感。使这种情感逐渐转化为心理潜能。让学生懂得学会根据不同场合、不同对象及不同情况作出不同处理问题的方法。这就是情操培养的结果。如听完聂耳的码头工人歌，学生开始学习时不能正确体验歌曲内在的情感。他们生长在改革开放的年代，体验不到解放前码头工人所受的压迫及反抗斗争的情感，在我不断地启发和学生们讨论理解后，让学生在思想上明确了歌曲中所描绘的历史事实，我还启发学生用确切的情感完整地唱好整首歌曲，使他们在思想感情上引起共鸣，并达到了音乐情感体验的预期目的。在音乐欣赏中结合生活经验来体验乐曲的情感。音乐是反映生活的，例如贝多芬的命运交响曲，同学们听到三连音就与生活中的敲门声联系起来，进而把整部作品主题音乐与命运的敲门声相联系，通过这个音乐作品的欣赏，让学生懂得了一个通过斗争走向胜利的哲理。从而给人一个崇高的境界，一种大无畏的精神。培养学生音乐欣赏能力必须以音乐为本体。我们强调以音乐本体为主的欣赏，强调在教师引导下的学生自主欣赏，教师不要对作品作过多的主观评定。研究揭示：不要指望听懂音乐，或许你便能“听懂”音乐。这就要求我们多从音乐语言是如何表现来入手。在音乐欣赏中以“听”为主要的感受方式，音乐原本是很美的，有些作品的意境甚至是深邃的，文学语言只能表其大意，不能表明音乐的全部。音乐是听的艺术，需要用心智去细听，多听是求得音乐欣赏能力的关键。我们只让学生听一遍是远远不够的，只有多听才能帮助理解。如合唱队的排练，在排练前往往让学生多听音像声中示范性演唱，仔细聆听范唱中的音色、力度、 速度、情绪等变化。让学生分析为什么他们唱得这么动听。这样的欣赏增强了鉴赏力，又以鉴赏力促进了表现力。在排练中为了达到合唱声音中整体的融合性，就需要让学生既听到自己的声音，又要学会倾听其他声部的声音。在听的过程中调整自己的声音，使合唱的声音产生美感。学生通过排练聆听欣赏来不断完美演唱的作品，不断优化这一审美对象，同时提高了学生的审美心理素质。我们教师的责任就是要指导学生如何去听，掌握听的本领，这就是能力培养。在平时的欣赏课中学生除了多听、静听外，还必须有活跃的课堂气氛。静听、积极思维、相互讨论等。发挥学生主体学习的积极性，形成师生互动、学生互动的局面。在促进身心健康发展的过程中自然地提高个体的音乐鉴赏能力。使审美情趣和审美力有很大的提高，审美教育达到较高的层次目标。我们学校还有管乐队、室内乐团、舞蹈队等。除了定期排练之外，还组织同学到音乐厅观看中外音乐团体演出，有时让学生听一些高质量的 cd、看优秀的录象节目进行学习，从中汲取精华，目的是让学生有一个高层次的音乐审美欣赏。同学们经常观看高水平的演出，拓宽个体音乐文化的视野，同时也提高了对自身表演创造的要求。我们多次在上海音乐厅、上海商城影剧院、上戏实验剧场的演出，电视台曾经都做过新闻报道，并获得市、区有关方面的好评。从以学生的发展为本的观点来看，以学生为主体，让他们主动学习来促进主体发展。这为学生个人未来的发展与社会的发展相吻合将带来益处。这种能力的提高有利于发展、完善、健全学生的人格。唐厝小学 王颖玲审美教育的根本任务是培养审美能力与审美情操。审美教育最终目的是培养出具有完美个性的、丰富情感的人，并以此使社会稳定、协调、进步地发展。从青少年学生的心理需求出发，多形式、多途径地探索生动活泼的音乐教学策略，能充分地培养学生的音乐鉴赏能力。我在教学过程中实施分层次推进音乐鉴赏力的培养。首先在音乐鉴赏中培养学生敏锐的感知能力。例如通过古曲流水的欣赏，让学生感知古代音乐家伯牙是如何用古琴的音色来模拟描绘高山流水。高山流水的音乐源于生活又高于生活，常用这样美的音乐让学生听，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵” 。通过音乐欣赏来唤醒学生潜在的能力。其次是培养学生想象能力、联想能力。联想是指欣赏者所见过的事物，如自然界的日出、夕阳、大海、暴风雨等。听音乐后把音乐与具体的生活经验联系起来。想象是指听赏者并未见过的，音乐具有朦胧感和不确定性，听赏者可以根据音乐自由思维。丰富的想象力是积累在大脑中的种种记忆表象，能够造成审美意向期望。例如我们在欣赏格罗菲的大峡谷第二乐章暴风雨时，同学会根据已有的经验，想到作品旋律中分别是远处闷雷滚动声、风声、雨声及身临其境的闪电雷鸣暴风雨声。音乐在力度上进行强弱的对比变化，让学生了解它对音乐中所描绘事物所起的作用。这种经验存储量的不断增加，会帮助学生丰富自己的想象力。在一些比较抽象的音乐中，学生一般较难理解，那就让学生仔细想想是否与曾经读过的某一首诗，或见过的某一幅画所相似。通过这样的想象来理解音乐中的情调和境界，用这种想象与听到的音乐产生共鸣。总之，在欣赏音乐作品时要拓宽学生的知识面，要了解艺术史上各个时期的时代精神，要对民族深沉意识有深刻的理解，对各种风格特征的熟悉等经验来认识音乐中描绘的事物，也是音乐欣赏的一种方法。第三通过内心情感体验来提高审美能力。情绪体验能力是审美活动中的基本能力。只有具有丰富的感情世界，具有对音乐作品内涵有深刻的体验能力，才能达到陶冶情操之目的。学生中每个人性格是有差异的，有内向型的、外露型的等。但音乐却能以形象感染人，激发人内心世界的情感，在不同程度上起到感化作用。法国作家雨果说过：“音乐表达不能言又不能缄然的东西” 。通过长期的积累，潜移默化地培养着学生的内在情感。使这种情感逐渐转化为心理潜能。让学生懂得学会根据不同场合、不同对象及不同情况作出不同处理问题的方法。这就是情操培养的结果。如听完聂耳的码头工人歌，学生开始学习时不能正确体验歌曲内在的情感。他们生长在改革开放的年代，体验不到解放前码头工人所受的压迫及反抗斗争的情感，在我不断地启发和学生们讨论理解后，让学生在思想上明确了歌曲中所描绘的历史事实，我还启发学生用确切的情感完整地唱好整首歌曲，使他们在思想感情上引起共鸣，并达到了音乐情感体验的预期目的。在音乐欣赏中结合生活经验来体验乐曲的情感。音乐是反映生活的，例如贝多芬的命运交响曲，同学们听到三连音就与生活中的敲门声联系起来，进而把整部作品主题音乐与命运的敲门声相联系，通过这个音乐作品的欣赏，让学生懂得了一个通过斗争走向胜利的哲理。从而给人一个崇高的境界，一种大无畏的精神。培养学生音乐欣赏能力必须以音乐为本体。我们强调以音乐本体为主的欣赏，强调在教师引导下的学生自主欣赏，教师不要对作品作过多的主观评定。研究揭示：不要指望听懂音乐，或许你便能“听懂”音乐。这就要求我们多从音乐语言是如何表现来入手。在音乐欣赏中以“听”为主要的感受方式，音乐原本是很美的，有些作品的意境甚至是深邃的，文学语言只能表其大意，不能表明音乐的全部。音乐是听的艺术，需要用心智去细听，多听是求得音乐欣赏能力的关键。我们只让学生听一遍是远远不够的，只有多听才能