【毕业学位论文】非人体成型结构之方形结构的服装设计应用

摘 要非人体成型结构的服装概念与人体型成型结构服装相对应，是指服装本身的结构形态和剪裁方式与人体形态差异较大的服装，其中方形结构即是指使用完整的方形面料为基础塑造的服装造型设计。非人体成型结构的服装设计独特之处在于灵感的产生、构思的形成、设计与制作乃至修改等过程几乎同时进行，受人体体型和服装裁剪原理的制约少，也不一定遵循标准的服装制作工艺流程，能给设计者以极大地想象空间，使其在设计与制作时更加随意、自由，想象力和创造力得到极大地发挥。方形结构作为非人体成型结构的其中一种设计方式，其裁剪方式可以分成整体式和复合式，基本造型可分为开洞式、缠绕式、披挂式等，结合折叠、扎束、褶皱、组合拼接等方法，形成各式各样的服装造型设计。本课题首先从传统民族民间服饰中的方形结构服装造型特征、文化背景、设计元素上，分析方形结构的服装设计手法；从传统民族民间服饰的造型特点，分析方形结构的服装在不同的文化背景下的审美特征。然后研究了20世纪的非人体成型结构服装的发展，选取非人体成型结构服装的典型品牌和设计师作品，从这些作品的设计理念、造型特征、结构工艺等方面，分析非人体成型结构在服装中的运用。再从造型特征上，分析方形结构服装由整体式到复合式的变化过程；从结构工艺上，分析其材料选择及裁剪方式，包括对缠绕式、开洞式、披挂式等设计手法的运用；从设计元素的细节方面，分析其色彩图案、面料肌理、造型细节等的变化形式。最后根据前期研究所总结出的方形结构的服装造型规律，结合毕业设计的创作过程，选择具有代表性的服装形式进行创意实践，以面料的“零浪费”环保主题作为设计理念，设计出别致、时尚且具有实用价值的服装作品。同时，通过毕业设计创作的实践过程，对方形结构的服装造型规律加以实证性和可行性的分析研究。关键词：服装设计；非人体成型结构；方形结构；整体式；复合式研究类型：应用研究of to of of of a as as is by do to it in of be be of of a in of of in of a of 0of of in by to of as of in of in to of of a of or as a a of At of 1绪论 32传统服饰中的方形结构服装63现代服饰中的方形结构服装164方形结构的非人体成型服装的设计手法 265方形结构的设计应用实践296结论35参考文献36附录38致谢中包括形态简单的平面式非成型服装，和符合基本人体特点的结构简单的半成型服装。本文研究的非人体成型结构的服装概念参考了李当岐先生编著的服装学概论一书，按照衣物形态的成型程度，分为非成型类、半成型类和成型类服装，主要是指把没有经过复杂缝制加工的面料作为衣物来使用，它的设计方式具有保持材料完整、剪裁缝制简单、造型独特等特性。非人体成型结构的服装独特之处在于灵感的产生、构思的形成、设计与制作乃至修改等过程几乎同时进行，受人体体型和服装裁剪原理的制约少，也不一定遵循标准的服装制作工艺流程，能给设计者以极大地想象空间，使其在设计与制作时更加随意、自由，设计想象力和创造力得到极大地发挥。其中方形结构作为非人体成型结构的一种设计手法，即是指使用完整的方形面料为基础塑造的服装造型设计。本课题研究传统民族民间服饰和现代时装成衣中方形结构的服装，探讨分析其审美特征、造型变化规律和工艺技术手法等，并进一步总结方形结构的服装设计共同规律，具有理论研究意义。把方形结构服装的研究理论结合毕业设计进行创新实践，通过借鉴方形结构服装的设计规律及当下对于面料“零浪费”的环保设计理念进行创作实践，设计出别致、实用、环保且具有一定市场价值的设计作品，从而具有一定的实际应用意义。各个民族地区中都普遍存在。如古埃及的贯头衫、古希腊的希顿和希玛纯、古罗马的帕拉、古印度的纱丽等而都属于典型的非人体成型结构服装。早期的古代服装造型形式比较单纯俭朴，没有明显的性别区分，主要以非人体成型类构成的腰衣、披挂衣、缠绕衣等为主，后期则出现半成型类的套头衣和宽松多褶裥的服装造型。作为现代服装的源头，欧洲在13世纪前后开始进入了通过曲线裁剪形成立体构成服装时代，方形结构的服装也逐渐被人们淡忘。20世纪后，随着现代生活方式的改变，女性开始追求更舒适更独特的个性化服装造型，不完全包裹的非人体成型结构服装重新进入了时尚服装领域，以玛德琳维奥内为代表的伟大的设计师是20世纪初服装变革的先驱之一。她设计的非人体成型结构的服装系列采用独特的裁剪方式，这种打破传统人体成型服装的设计手法也是现代非人体成型结构的服装的源头之一。70年代以后，随着世界文化融合交流的增加，以日本的三宅一生、三本耀司为代表武汉纺织大学硕士学位论文2的新兴设计师，采用层叠、悬垂、包缠、披挂等手段，形成一种非固定结构的剪裁和设计造型的服装形式，成为了时尚界一种新的潮流。这些设计大师们不再用过于紧身的衣服紧紧地裹住女人的身体，而是运用不对称的设计来打破传统的规则，加大尺寸的运用，将面料缠绕、包裹在一起，在身体上塑造不规则的几何形，并形成许多打破传统的结构线1。“平面结构”、“零浪费”、“无结构”这些词汇也逐渐被人们熟知，而这些设计形式都不是符合人体形态的设计，也可以说是非人体成型结构。21世纪作为个性化、网络化的时代，深向反思维的创意思维被更多的社会大众所接受，这种非人体成型结构的服装，逐渐符合了更多人群的审美标准和关注，因此也逐渐进入更大众更广泛的成衣领域，也成为时尚的新潮流，随着人们对于个性、创新服装的高要求，也将继续延续下去。将服装按照人体成型结构的差异进行研究，早期是由日本首先提出的。日本文化服装学院按照服装构成形态的不同进行分类，分成了非成型服装、半成型服装和人体成型服装。关于非人体成型结构的服装早期研究比较零散，主要是研究非人体成型结构的服装在民族服装中的设计构成形式，如田中千代所著的世界民俗衣装 ，谷田阅次、小池三枝所著的日本服饰史等，对不同地区、民族、时期的非人体成型结构的服装元素进行的详细的造型和工艺技术特点研究。在欧洲，也有一些关于非人体成型结构的服装的著作，如鲍德温布朗（的希腊妇女服饰中，通过文字与图案的对比分析，探讨了希腊妇女的服饰风格，并且详细描述了服装穿着的方法，认为希腊服饰没有性别之分，男女服饰的基本风格并无差别，而且对希腊服饰中的其中一种非人体成型结构的希顿服饰作了进一步的对比分析。英国普兰温科斯格拉夫的时装生活史中，叙述了“古希腊的整块步幅”即古希腊的非人体成型结构的服装，首先从民族的融合及女性地位进行探讨，然后延伸到女性着装的象征意义和服饰风格特征。日本和台湾的学术界结合设计实践，对非人体成型结构的服装进行了一些实验性研究，并取得了一些相应的研究成果，如台南女子技术学院讲师邵丽芳的非成型服装的探讨与应用设计，以西洋围裹式服装为例，探讨服装发展史中，各时期非成型服装的围裹式服装款式，使一般对流行服饰感兴趣或无缝制基础者，得以轻松入门，并且引发大众对服饰设计的学习动机。近年来，国内对非人体成型结构的服装的研究开始引起关注，主要是从设计作品的角度研究个体化的设计作品或设计师，如北京联合大学师范学院副教授靳长缨编著的服装展示设计江南大学学生曹叶青、吴志明写的评三宅一生的服装设计风格，从设计手法、面料设计、造型设计等角度对非成型服装的设计风格进行分析。天津工业大学设计艺术学学生杨丽娜写的硕士论文欧洲女装结构的历史演变研究中对欧洲传统服装中的非人体成型结构的服装特点、设计手法也做了简1绪论3单分析。本人目前所查到的对于非人体成型结构的服装的研究，从造型的共性规律、设计手法特征等方面的研究还很少，本课题针对非人体成型结构中的方形结构进行服装设计手法、造型规律、审美特征等方面的分析，存在一定的研究空间。指服装本身的结构形态和裁剪方式与人体体型关联度较小，以形态较简单的平面结构为基础设计的服装。其中包括形态简单的平面式非成型服装，和符合基本人体特点的结构简单的半成型服装。本课题研究的非人体成型结构的服装概念参考了李当岐先生编著的服装学概论一书，按照衣物形态的成型程度，分为非成型类、半成型类和成型类服装，主要是指把没有经过复杂缝制加工的面料作为衣物来使用，它的设计方式具有保持材料完整、剪裁缝制简单、造型独特等特性2。形结构服装是指在造型过程中所使用的面料均为完整的方形，在制作过程中可以将整块方形面料在人体上进行缠绕、披挂形成不同的服装造型；也可以将方形面料裁剪、分割成不同的形状，并且在不浪费任何一块面料的情况下，进行拼接、层叠组合成各种形态的服装造型；或者使用多块方形布料通过折叠拼接、层叠堆积等手段呈现出多种服装形态。方形结构在服装中的表现手法可以无限的想象和发挥，它不受人体体型的局限，可以随意自由的变幻出各种服装形态，由于方形结构适合于绝大多数纺织材料的原始形态，在许多民族的传统服装中都有出现，作为现代时尚服装而言又充分契合了节约环保的现代设计理念，因而研究其方形结构非人体成型服装的设计和造型特点具有较高的艺术和应用价值。武汉纺织大学硕士学位论文42 人类历史的范围看，非人体成型结构的服装是人类的共同文化。由于地域和其它多种因素的影响，非人体成型结构的服装在不同的国家和民族有着不同的运用手法和不同的类别。而方形结构面料的使用在亚、非、欧国家的传统服饰中普遍存在，且设计手法多种多样。传统方形结构服装往往在形式上极其简单，常以一块未经剪裁的方形布料，在人体上设计成型，但是穿着的方式却是多变的，所呈现出的形态多以披、裹、缠这一类手法设计成型，形成“无形之形”的特殊服装风貌。最常用的方式是披挂式，把面料披挂在人体上，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，披挂的方式不同，所造成的款式各异，从而使服装呈现随意、自然、富于变化的状态,希腊人的希顿（男女皆穿，从着装方式和着装状态上分为多利亚式和爱奥尼亚式两种，都采用了完整的长方形织物完成造型。多利亚式（顿将长边向外折叠，折叠的量相当于从脖口到腰际线的长度，然后把两条短边合在一起对折，将身体包在布中间，在左右肩的位置上从后面提上两个布角，用大约10余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶，为了强调优美的衣褶和便于行动，希腊人会用腰带把上下身隔开，再用上半身的衣服将腰带遮盖起来，并在腰带处随意调节纵向垂褶的疏密，边缘用不同颜色的线做装饰。爱奥尼亚式（顿的构成则将短边对折，在侧缝处留出伸手的部分，将其余部分缝合成筒状，双肩到两臂也全部缝合，系上腰带很像有宽袖子的连衣裙。为了方便劳作，有时会从肩到腋下扎上绳子，或者把绳子在胸前交叉扎起来34。图 挂式：多利亚式与爱奥尼亚式传统的方形结构服装除了呈现随意、自然的直线式褶皱状态外，也常用缠绕等方式形成更具有流动感的斜线装饰造型，玛纯（古希腊男女2 传统服饰中的方形结构服装5都穿的一种缠绕式披风，宽为身长，长是宽的3倍，穿着方式多样，大致分为：全身围缠式，肩部固定式，单肩式，双肩缠绕式。通常的穿着手法是开始于左脚踝或更高一些的地方，然后将衣料向上拉至左肩，再经过后背从右臂下方向上提起，最后再回到左肩，有时也会直接拉过右肩，还可以将头部盖上。希玛纯做工精细、装饰巧妙，充满了灵动美，虽然简洁但不简单。古罗马帕拉（把一块大约9英尺长5英尺宽的长方形麻或毛的织物搭在左肩上，使前面部分长及脚踝，后面部分可以根据穿着者的意愿进行缠绕，也可从右臂下面松松地绕回到前面来，再一次通过左肩、左臂垂在后面。而印度的纱丽（着时上配紧身胸衣，下配衬裙，露出两臂和腰衬裙上，从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。或者将纱丽缠绕在腰部，在前面打褶，然后把剩余的部分搭盖在肩膀上或是裹在头上当帽子用。纱丽可以适合任何身材，而印度女子大都体态丰腴，腰部曲线尤为明显，穿着得当的话能够把女性的曲线完美展现56。绕式：希玛纯、纱丽、帕拉在传统方形结构服装中，也可以进行简单的缝制加工，最常见的即贯头式服装造型。尼卡（是古罗马服装中的一种袋状贯头衣。它作为内衣，男女均可穿。主要用大约长36至48英寸，宽30至45英寸的两片方形毛织物在两侧和肩部缝合而成，把领口和袖口留着，在腰部系带，形成优美的衣褶，在室内穿时则不需要系带。若在公共场合，就将带子换成腰带，腰带上有钱包，用来装钱或是贵重物品。领口会留12英寸，但很多丘尼卡有更长的领口，以便做重活时将右臂伸出来。男子的丘尼卡通常是长至膝的短袖，女子则是长至脚踝的长袖。埃及的卡拉西斯（是贯头式结构，是由穿着者身长两倍的长方形布料做成，把长方形的布对折，中间及两侧开洞，让头及手臂伸出，但是它的衣身、袖子都十分宽大，因此埃及人通常将宽余的布料在腰间打结，加上布料本身轻薄柔软，打结收拢后便形成许多精致细腻的褶裥，武汉纺织大学硕士学位论文6看起来像是穿着连衣裙。并且男女都穿，不同的是女子腰结位置较高7。传统的方形结构服饰也可以利用剪裁的方法将服装设计成更适合于人体的简单造型。战国时期，汉服的一片式衣身形制，国秋衣，可称为“袍服”是把整块方形布料上下左右剪开，折叠成双袖，将下部左右内折成为两襟，再将两襟和下摆等部位加缘而成。头式：丘尼卡和卡拉西斯 们对于服装的审美特征在功能意识、着装观念、着装方式等方面存在明显差异，也直接影响着服装的造型和结构设计8。古希腊人推崇自然的人体美，他们认为服装的形是衣料与人体共同创造的，服装上衣褶的大小与数量，和人体是一种动态的平衡，只有两者和谐地统一、共同作用才能产生美的效果。这种美在某种意义上也是数量与比例的和谐，是一种技巧的美、理性的美。在以人体为中心进行服装艺术的创造中，一方面使服装顺应人体曲线的走向形成不同的外轮廓；另一方面还可以用服装塑造形体，使自然人体产生人为的变化。可以根据需要去强调、夸张人体的不同部位，如胸部、肩部或臀部等。通常用一块简单的面料包裹在人体上，形成自然悬垂的衣褶，随着人体的运动不断地产生变化，富有韵律感和节奏感，也体现了衣服对人强烈的依赖性，同样体现了审美上的自然、高贵、和谐的魅力，表现的是一种自由不受拘束的精神。古希腊服装穿着方式多样，同样是一块长方形的布料，通过系腰带制造出疏密随意的重褶，使衣服的胸部呈悬吊状，形成优美的垂褶，也可以利用布边的翻折形成多层次搭配，形成风格飘逸、富有皱褶的“缠身形”服饰。希腊服饰整体感觉舒适慵懒，主要突显上半身，而不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。这种宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色几乎成了希腊式服装的经典搭配。希腊人对面料的要求也很高，通常是用亚麻、精仿羊毛制成，面料的边缘也会2 传统服饰中的方形结构服装7做一些复杂的装饰9。古罗马服饰承袭了古希腊的传统也崇尚自然的悬垂感，将整块面料对折，头、手伸出来，再把面料搭于肩，用装饰物固定好即可，剩余的布料自然下垂并形成丰富的衣褶，它们会随着人身体的运动而变化，显示出人体的真实美，0。但相对希腊说，古罗马人更注重着装的象征意义，帕拉是丈夫对妻子权威的一种象征，将方形布料围裹住身体起到保护作用。颜色往往是罗马人身份的象征，紫色对于罗马人来说是奢望，是遥不可及之物，只有王室和贵族才有资格穿着紫色衣服。但无论是贵族还是平民，在春夏季都会选择亚麻、棉等轻薄凉快的面料做衣服，而秋冬衣服的面料则以厚织物为首选，以满足人们保暖的目的11。罗马服饰古埃及人热爱生活，热爱美好的事物，因此毫不掩饰对于女性人体感性美的欣赏，埃及人认为女性美应该体现为妩媚、柔软、娴静、体态丰满，呈现柔美玲珑的形体曲线。服装在古埃及艺术中，是作为第二层皮肤来描绘的，在衣服覆盖之下，女性凹凸有致的身姿活灵活现，从这点也能看出古埃及人对人体美毫不掩饰的欣赏。古埃及人热爱生机盎然的自然美，选择衣料时，也善于使用自然材料。在古埃及人眼中，亚麻布被认为有着宗教意义的纯洁的特殊材料，是大自然的无私馈赠，也体现了自然的美感，绝大多数埃及人穿的衣服都是用亚麻布缝制而成的。亚麻布轻盈，透气，穿在身上也能行动自如，这在炎热的埃及是极为实用的。由于被当时的生产能力所限，衣料的供给有限，因此服装更多的是身份地位的象征，表现出强烈的等级感。长筒裙是古埃及普通女性的传统服装，是一整块亚麻布包缠而成，在雕像和壁画中表现为相当紧身但又非常优雅的筒裙。这种筒裙既能允许身体活动，又使得衣服下面的身体曲线显露无疑，也是非常简单的装束，常上层阶级比普通百姓所用的衣料要多很多，常采用压褶的装饰方法，用浆糊把布固定出很密的直线褶，并在其外面系一条三角形围裙，再用金银、宝石进行装饰，以示特权。古埃及的平民男子一般赤裸上身，下身用一块白色亚麻布缠绕在腰上构成，也有缠过背后及腰带的、兜裆的或是用带子斜挂在肩上等多种形式，是一种最古老、最基本的衣服形态。到了新王国时期，随着生产力的发展，普通民众也开始穿着相对复杂的贯头垂褶式卡拉西斯，它的衣身、袖子十分宽大，通常将宽余的布料在武汉纺织大学硕士学位论文8腰间打结，形成自然细腻的褶裥。同时还出现了一种类似袈裟的围裹式长袍衣多莱帕里，此袍衣围裹在人体上形成很多的悬垂衣褶，而上层阶级更注重服饰搭配，采用大量黄金珠宝饰品，相当奢华且工艺高超12。埃及服饰以中国、日本、韩国为代表的东方传统文化，追求肃静和雅致的服装。中式传统服装虽经历朝历代不断变化，但始终属于平面直线结构，通常是在整块方形面料上进行直线剪裁，再通过拼接整合成衣服的造型。大且形制简单，在一整块方形面料上进行剪裁，以水平袖线和竖直前后中心线为轴线的“十”字型平面结构为其固有的原始结构状态，虽然拼接较多13，但衣身与袖是没有分割的，而且前后身也是相连的。袍服虽然宽大，但仅限于衣身部位，袖子的大小确是非常合适，穿到人身上时面料以两肩为支点披挂而下，站立时悬垂的衣纹缕缕成线，飘忽灵动，活动时人体在衣内随意摆动，身体多处部位都会成为瞬间的支点，神采殊异，呈现柔美流畅的线条，令人浮想联翩。这种“十”字状态的平面服装结构形式透溢着民族的品格和特征，看似简单，其中却凝结着古人的细密心思和卓越智慧。这种朴素平易的装束给人增添一种天然的风韵，充分体现了柔静安逸、泰然自若的民族性格，以及含蓄委婉、典雅清新的审美情趣14。统服饰中的方形结构服装9印度服饰文化源远流长，多姿多彩，在世界服饰文化中有着独特的地位和影响，印度服饰正如印度的建筑、雕塑、绘画、工艺一样，具有宗教性、多样性、装饰性和包容性等特点。由于受印度教文化的影响，印度人崇尚性感、艳丽、优美的人体形态，以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。纱丽被称为“能裹住女性所有美态的服装”，在印度古代雕刻和壁画中可以常常见到身披纱丽的女性形象。纱丽凝聚了印度古代服装文化的精华，印度女子裹上纱丽，呈现半遮掩半敞露的状态，若隐若现的身姿，无论是款式、色彩、面料，还是纹样，都反映了印度服饰的特征。传统的纱丽6米长左右，可以缠绕全身，也可连头裹起，还可以长袍的形式来穿，走路时要格外小心提防别被纱丽绊倒，也正因如此，走起路来十分妖娆。纱丽的色彩非常鲜艳，不同的季节会改变纱丽的色彩，夏季颜色偏淡，会选用浅绿、浅鹅黄、淡蓝等色；冬季则多选深红、宝蓝等，用色大胆、浓重15。就如泰戈尔所描述的那样：“畅饮了翡翠似的绿荫和金子般的阳光酿造的余暇的醇醪，畅饮了田野上挥舞雾纱的迷醉雨天的甘美”。其面料则以纱和棉为主。丝光的纱丽带给人高贵、典雅的感觉，而柔和随意的棉质纱丽，给人带来轻松、舒适和温馨感，无论哪一种都具有非常独特的风格。不仅如此，不同身份的人穿着纱丽的方法及使用的面料也各不相同，通常未婚姑娘会把纱丽卷到腰部，已婚妇女则是从头披到脚；而穷人所穿的纱丽大部分是由棉布或粗麻做成，贵妇人会穿用丝绸或薄纱制成的纱丽，并且用金丝银线织成的图案做装饰，以显示其尊贵的身份，对比鲜明。同样是推崇人体自然曲线，但由于着装方式、面料使用及色彩搭配不同，所呈现的服饰整体造型也会各不一样，6。度服饰武汉纺织大学硕士学位论文103 中世纪及文艺复兴时期，开始追求夸张的服装结构和奇装异服，服装造型也由希腊、罗马时期的平面结构转向强化人体形态特征的立体塑型，欧洲开始进入通过曲线裁剪形成立体构成服装的时代，方形结构的服装逐渐被人们淡忘18。直至20世纪，人们的生活方式有了巨大变革，女性开始追求更舒适更独特的个性化服装造型，方形结构的服装重新进入了时尚服装领域。在20世纪早期便有设计师开始设计不需要依靠紧身胸衣的漂亮裙装，而他们非常明显地参考了希腊式服装，延续了古希腊宽松、多褶皱，且追求悬垂的流线形的服装形态19。设计师玛德琳维奥内是20世纪初服装变革的先驱之一，她设计的服装系列采用独特的裁剪方式，也就是遐迩闻名的斜裁法(裁片的中心线与布料的经纱方向呈45度角的裁剪法)，通常是在完整的方形面料上进行斜裁，再巧妙地运动面料斜纹中的弹拉力,进行斜向的交叉，打破了传统人体成型服装的设计手法，创造了当时名噪一时的露背式晚礼服，拥有古典希腊式的流线型、飘逸而舒适、毫无束缚，是现代非人体成型结构服装的源头之一。1922年,维奥内的服装发布会,令人为之惊讶的不仅仅是她的斜裁法和巧妙的缝制搭配，最叫人惊叹不已的是，她的服装不需要像常规那样在边侧、后背开门或有扣袢，而是不使用任何钮扣、别针或其他系缚物，仅仅利用斜纹的伸张力,能轻易地穿上脱下。她的设计自然、漂亮、贴合人体，令人称奇，在她之前还没有过如此动人地表现人体曲线的服装，0。计师玛德琳维奥内的经典作品到了六、七十年代，人们都在宣扬人性，找回自我。其服装理念受多方面因素的影响，并且有了重大突破。服装一方面呈现一种反古典的现代、叛逆风格，另一方面由于受到国际文化交流的影响，东方服饰的自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴，在3 现代服饰中的方形结构服装11这种相互学习借鉴的形势下，服装造型变得更加多元化，越来越多不合理的、另类的元素被再次运用,包括对服装面料的材质也有了新奇的想法21。国际化、成衣化、民族风更加明显。在打破成规的后现代主义影响下，设计师们推出了风格各异的作品，并且在这纷繁的社会中找到了自己的位子。进入80年代，时尚潮流变得更加错综复杂，人们对流行的理解和把握变得越发困难。个性化成为设计师与消费者共同追求的目标。以日本的三宅一生、山本耀司、川久保玲为代表的新兴设计师相继出现，他们采用褶皱、层叠、悬垂、包缠、披挂等手段22，形成一种非固定结构剪裁和设计造型的服装形式，成为了时尚界一种新的潮流。这种设计思想一直延续到21世纪，一批现代设计师更多地摆脱了传统服装造型的束缚，如时装设计师侯赛因查拉杨将一切能利用的材质运用于服中，包括各种新型材料和工艺的推广，可以在身体上塑造不规则的几何形，运用不对称的设计打破传统的规则，并加大尺寸的运用，设计出夸张、个性的服装形态。侯赛因查拉杨是一个多元化的人，将艺术与时尚有效的结合在一起，他的每一件服装作品都堪称艺术作品，巴黎装饰艺术博物馆展出的艺术作品。21世纪以来，现代工业社会的环境污染十分严重，全国各地甚至整个世界都在关注环境问题，环保成为人们重点关注的问题，在服装领域中的“零浪费设计”也开始受到更多关注。零浪费设计本质就是尽可能少地剩余碎布料，如果大家都这么做，就是消除每年成千上万吨垃圾的环保好方法。“零浪费设计”意图创造出一种新的服装样式，令剪裁、制版间的地板上甚至连一块碎布都看不见，尚界如果要为环境问题做点贡献，任务自然落在年轻一辈身上，改变传统的服装结构模式，学习如何用零浪费的方法制作衣服，通过零浪费制衣的实践，完成对基本服装基本款式的一些设计改变。在服装设计中最能表现“零浪费设计”理念的方式就是将整块方形面料在不经过修剪和浪费的基础下，通过各种方法利用所有的面料进行设计制作。赛因查拉杨的展览作品 尔维斯坦（少数奉行“布料零浪费”剪裁原则的新晋设计师，他推出“布料零浪费”服装品牌，向传统制衣业发起环保宣战。其标志性的缝饰手法包括镶花、编带和另类压褶。斯尔维斯坦希望通过这些方式充分利用每一寸布料。他认为只要花花心思，剩余的边角料就可以再利用，而这个零浪费的概念使他迸发出更多的创意，于是开始尝试一些截然不同的剪裁方式，在2014年以丹尼尔斯尔维斯坦为名的服装系列上市，利用剩余的边角布料或者针织毛线组合起来将服装设计成型。鸟儿给了他巨大的启发，那些可爱的鸟儿总有着轻快的飞行轨迹，就像是现阶段的他，对未来跃跃欲试，怀着既紧张不安也轻松愉悦的心情起飞。尼尔洁，大块面，不突出人体的无彩色系运用广泛，通常会大面积使用，既简单又时尚，其中山本耀司的方形结构设计作品较为典型。他的设计风格得益于日本文化的熏陶，以和服为基础，借用层叠、包缠、悬垂等手段形成一种非人体成型结构的着装理念。设计作品简洁而富有韵味，线条流畅，且不理常规、不分性别。流行这一概念在山本耀司的设计中是被排斥的，其神秘的反时尚风格以及独创的剪裁技巧，大大影响了西方设计界23。身处时尚界的他，却与时尚圈保持一定的距离，以沉静的黑色，让每一季的设计都游离于热闹的时尚潮流之外。山本耀司对黑色的执念，更多的是他对禅意的深刻思考，再通过服装表达出自己的所思所想。蕴含思想的作品就如同具有思想的人一样，深邃、丰富、而令人着迷。代服饰中的方形结构服装13秋冬系列，向人们展示着反差与分割，一件连头衣的长衫上，正面的锁缝针脚像一道伤疤一般贯穿始终；整块黑色布料包裹着一个略显局促不安的身体，肩部的红色给了她安全感。模特们似乎已被告知过要如何保持她们身上的服装，任何一个错误的动作都有可能使衣服滑落在地，这也是山本耀司设计的奇妙之处。13年春夏发布会上，以不对称和雌雄同体著称的是比之前的设计更具破烂性和陈旧感。山本耀司认为的美，从来都是这样的。2015年秋冬的巴黎时装周，本耀司的作品概念追溯到了几十个世纪以前的古希腊，将一整块布料做到“零浪费”呈现出完整和不完整的外观。不同的色彩，给人不同的视觉感受，时而像希腊女神、时而又有禅寺僧人的感觉，其出色的随意感吸引了现场的所有观众，如今，急于表达的快时尚无处不在，却吝啬于思考，反而让经典被流行湮灭，让瞬间取代了永恒。山本耀司的设计理念引发了人们对于服装的重新思考，值得我们细细品味。整个服装充满活力；或是使用单一的亮色，也能凸显气质。色代表着热情和喜悦，整块面料缠绕在身上，将模特的玲珑身材展现的淋漓尽致；黑色永远是神秘的象征，简单的款式使服装的整体造型呈现个性帅气的时尚感；黑红的搭配也可为是经典，这样的搭配使整个服装活泼了起来。代方形结构服装中通常会选用大块面的图案面料，繁复纹样较少，主要以简洁、利落为主，当然也不排除图案丰富的设计造型，只是在颜色的处理上明度不会太高，采用的颜色也不会太多。三宅一生的作品中，色彩和图案具有魔幻般的魅力，使服装呈现出超乎寻常的艺术感染力。管图案比较丰富，但是选用纯度不高的冷色调与姜黄色配色，让服装的整体效果十分协调。宅一生将不同色彩图案的面料运用于设计中，使服装展现出自由随意、洒脱奔放的造型效果，对于观赏和穿着的人来说，都是一种艺术享受。面料的使用上是多元化的，通过不同材质的面料进行创意设计，呈现个性化的造型效果。面料通过褶皱、折叠等方式产生不同的肌理，改变了服装单调的视觉形态。面料肌理可以说是设计者们争相采用的设计手段。在方形结构的服装造型中，存在各种肌理效果：光滑柔顺的褶纹肌理，使用轻薄的面料，通过抽褶或折叠的方式制作成形；或者通过折叠将面料造成三维立体效果；还可以从面料本身进行加工，用镂空、刺绣、砂洗、石磨等方式制造肌理效果。三宅一生作为最早在时尚之都获得承认和尊敬的亚洲设计师之一，他在面料上会探寻一切可能性，会去尝试所有可用来织成衣料的东西，例如鸡毛、纸、橡胶、塑料、织布等，而不是只局限于平面的面料，更多的是注重面料肌理的创新。其时装最初的创作灵感来源于日本和服，把传统服饰中所用到的披挂、围裹、缠绕、贯头、折皱等手法运用到现代服装设计中，将二维平面裁剪的精髓演绎得淋漓尽致。这种非人体成型结构的平面剪裁观念融入三宅一生创作的全过程，使他的设计达到了异乎寻常的创作高度。生褶”是最具代表性的方形结构服装作品，其观感独特且具有深刻的内涵，“一生褶”的原料是涤纶，其制作工艺是将整块面料用机器压褶时直接依照人体形态或造型需要调整裁片与褶痕，面料毫无浪费可言。这种新型科技与新型材料打破了传统服装的旧理念。东方服装注重平直宽松的空间感，而西方服装注重结构严谨，三宅一生很好地将两者融合，造就了“一生褶”，这类褶皱服装通过消费者的行为最后完成造型任务24，呈现立体的肌理效果。不仅弘扬了东方文化精神，又成功地把人体从既成的禁锢中