建国六十年歌剧发展道路论争

建国六十年歌剧发展道路论争 摘要：中国歌剧是在 1949 年新中国成立之后开始步入发展的主要阶段的，时至 今日，已经有整整六十年的历史。在此过程中，他不仅延承了传统戏剧的各项 精华，更借鉴了西方戏剧独特的一面。经历了上世纪四十年代末到六十年代的 第一个飞速的发展时期，歌剧也被“文革”拖下了水，幸好在新时代的变革下 重新步入了第二个繁荣期。在这整个发展时期内，中国歌剧在各种艺术形式上 都进行了尝试，这不得不为之叫好，然而在上世纪九十年代，中国歌剧发展却 步入了瓶颈，不得不让人为之担忧，为了重现歌剧空前繁荣的局面，创作者们 不断进行内容、形式以及其他方面的创新和突破，不断推动中国歌剧在此后的 发展道路上总结、发展、再总结、再发展。 关键词：建国六十年；歌剧；发展道路 引言 歌剧，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈 （民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙 调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。中 国歌剧从起步到逐步成熟的主要发展阶段是从 1949 年新中国成立开始的，至今， 我国歌剧的发展总共分为两阶段，他们的分界点为“文革”。我国的歌剧发展 转折是在 1979 年开始的第二个阶段，即新时期，自此一来，在大的文化环境背 景下，如何振兴歌剧，如何引导大众提高欣赏水平，是关系到我国文化产业发 展的一个很重要的环节。 一、建国六十周年间歌剧发展的总体原因 建国六十周年至今，我国歌剧发展过程中涌现出了许多经典作品，他们存在于 不同的时期，集合了我国歌剧发展道路的不同特点。 “古为今用” 自新中国成立以来，我国的歌剧走上了快速发展的道路，究其原因，主要有以 下两方面“古为今用”、“洋为中用”。 1、借鉴传统戏曲的精华 中国歌剧自在中国诞生以来，一直都从传统的中国文化，尤其是传统戏曲中汲 取丰富的营养元素，正是这种“古为今用”，使中国歌剧区别于西方歌剧，按 照中国传统文化轨迹在长期的历史过程中不断发展。早在宋元时期，我国就已 经形成了各种以歌舞、宾白并重，属歌剧性质的戏曲，这些戏曲，就蕴含着今 天歌剧当中的许多因素，这些因素，成为了建国后歌剧艺术家们努力学习、尽 力挖掘，力求继承的优秀传统遗产。在创作过程中，绝大多数作品无论从音乐 结构、音乐语言乃至具体的音乐风格和音调方面，都从传统戏曲的优秀遗产中 汲取了大量的艺术经验和素材。如歌剧刘胡兰的音乐就是取材于地方传统 戏剧当中的山西梆子；红霞则吸收了江南戏曲的音调素材，在手法上也运 用了传统戏曲中板腔化原则，这将戏曲元素与歌曲的戏剧性保持了有效且良好 的结合。 2、延续近代以来优秀歌剧的特点 上世纪初的 1920 年黎锦晖的儿童歌舞剧开创了中国歌剧的萌芽,后在上世纪的 30-40 年代初，接连出现了农村曲、军民进行曲等，这些作品体现出 中国歌剧雏形；尤其是 40 年代初出现的秧歌剧兄妹开荒为新歌剧的出现奠 定了基础。1942 年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，逐渐形成 和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧，其成型的标志就是 1945 年问世的 白毛女，他不仅是中国歌剧史上的第一个里程碑，对我国后来的歌剧创作 都有着深刻的影响。建国以来的歌剧创作，大多延续了近代以来的歌剧特点， 不仅改进了原先歌剧中的不顺应时代的因素，更融入了与人民大众生活息息相 关的重要内容。 “洋为中用” 新中国成立以来，我国的歌剧创作发展较快还有一个重要原因，就是较多的借 鉴了西方歌剧的创作经验，且在“洋为中用”上取得了一定的成就。西方歌剧 的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，并于 16 世纪末最终产生于意大利，长 期的发展使其以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。在唱腔、声乐、 器乐、戏剧化等方面，西方歌剧以其长期以来经历史考验的稳定性，一直影响 着我国歌剧所走过的每一步。 二、我国歌剧发展繁荣期的特点论争 建国六十周年至今，我国歌剧发展过程中涌现出了许多经典作品，他们存在于 不同的时期，集合了我国歌剧发展道路的不同特点。中国当代文艺史一般以 “文革”为界，将新中国成立 60 周年以来的我国戏剧发展分为两个阶段，在前 一个阶段，主要以民族歌剧为主，后一阶段则为中西结合歌剧为多，二者有着 相同或相异的特点。 以白毛女、洪湖赤卫队、江姐等为例的民族歌剧特点 中国当代文艺史一般把 1949 年（即新中国成立）到 1966 年（即“文革”开始） 这个歌剧发展的历史阶段称为“17 年”。这“17 年”中的歌剧创作主要是之前 那个时代的缩影，这个时期歌剧的主要特点是“红色”。 1、具有明显的民族特色。这个阶段歌剧在各方面都充满了民族特色：音乐上注 意吸收民歌、民间乐曲和戏曲音乐元素，几乎每部歌剧都有至少一段或以上的 音乐及唱段流传下来。如 1959 年的洪湖赤卫队，就是湖北省实验剧团以荆 州花鼓戏和当地的民间音乐为素材而创作的，不仅散发着当地浓浓的乡土气息， 更是充满了强烈的时代感，二者相结合使人物形象更加的鲜明，情节更为突出， 洪湖赤卫队成为当时很长一段时间民间流传的“通俗音乐”。 2、内容题材上主要是革命斗争与阶级斗争。当时正处于革命斗争与阶级斗争进 行的后期，人们的生活当中绝大部分接触的是这些内容，因此，当时歌剧的题 材也无外乎这些内容。然而，歌剧以起咏叹性的特点大多表现的是中国共产党 人在不同的历史时期与敌人作斗争的精神，在继续保持浓郁民族风格的同时， 从歌剧的角度进一步挖掘情节展开的动力，即高尚精神的启示。如当时的歌剧 江姐，即主要表现了一名女共产党员、革命者，为了共产主义事业的成功， 与敌人进行斗争，最终牺牲的内容，具有强烈的革命激励作用。 3、创作特点上音乐旋律流畅、动听、上口。除了延续具有本土特色的创作手段， 当时的歌剧创作还不同程度的吸收了国外的一些方法，所以艺术效果十分丰富， 不仅在民族性、题材革命性较强的基础上吸取了戏曲的多种精华，结合中国语 言的特点，成为具有民族特色的大型宣叙调和咏叹调，同时其叙述性和抒情性 成分比例也不少，应当说比建国前我国的歌剧有着明显的大幅增加，且非常协 调地结合起来，展现出强大的戏剧冲击力，为表现全剧的思想内容发挥出巨大 的作用，如 1957 年南京前线歌舞团的红霞，不仅运用了传统戏曲的板腔化 这一中国模式表现手法，且结合了西方的人物特点突出描述，完好的把人物个 性描绘、江南风格酝酿以及戏曲音乐铺陈相结合来进行人物刻画。 4、民族歌剧突破了传统民间唱法的影响束缚。以往的中国歌剧主要是以独唱的 形式展现的，然而合唱、重唱、伴唱、对唱等演唱形式更有利于突出歌剧的情 节展现。这一时期的歌剧发展给了这些演唱形式以表现机会与施展空间，并通 过他们进一步体现了歌剧作为一种综合艺术应该具有的形式、意义以及价值等。 如著名歌剧白毛女，即采用了当时较为鲜见的对唱形式，把恶劣天气及社 会环境下的父女之情表现的淋漓尽致。 以原野（1987）、伤逝（1981）、屈原（1990）等为例的中西 结合歌剧特点 “文革”及其之后的十几年，中国的歌剧发展也不可避免的被拖入“浩劫”， 不仅没有著名的新作出现，原先存在的也受到了毁灭性的打击。“文革”结束 后，进入了改革开放时期，我国的歌剧也随着经济政治的开放，开始较为积极 的吸取和借鉴西方歌剧的特点，创作出了一大批优秀作品。这一阶段，即改革 开放的新时期，成为了新中国成立以来的第二个歌剧创作高峰。 1、题材破除了单一性，变得极为广泛。这个时期的创作题材较以前更为广泛， 不仅保留并升华了原有的革命题材，更增加了建设、历史、当代、民族等等题 材，主要代表作有历史性的屈原、马可波罗，建设题材的苍原等。 2、歌剧的整体构成布局、模式也趋于完善，不仅将戏剧因素与音乐、唱腔紧密 结合，戏剧安排与先前相比内容等方面都有了较大的进步与新意，这来源于西 方歌剧，甚至在一定程度上超越了西方歌剧。例如歌剧伤逝，在音乐构成 布局方面将外国交响乐的奏鸣曲式与亦中亦西的唱段相结合，不仅对歌剧情节 的铺开、推进、高潮等有所发展，更容易整部歌剧更具有完整统一的气质风格。 3、歌剧的演唱形式也变得越来越完整，不仅继承了中国传统戏曲中的咏叹调、 宣叙调，更在合唱、重唱、对唱以及其与器乐部分的结合体现出了相当的成熟 和完整。 4、音乐创作手法上更多借鉴西方技法。与以前我国歌剧的传统器乐如二胡、弦 子伴奏来渲染气氛相比，本时期的歌剧创作更注重了西方的管弦乐队制造环境、 表达情绪的功能，同时与以美声演出形式相结合，这就是借鉴了西方歌剧主题 贯穿的手法展开音乐，不仅有助于取得好的剧场效果，更有助于我国歌剧艺术 的改进与创新。如歌剧屈原，它便主要是借鉴西洋歌剧的形式规律而创作 的作品，既在音乐音调上与民间音乐仍有明显的联系， 同时还在创作手法上使 用了多种中西结合乐器来渲染氛围，推进情节的发展。 三、推动歌剧尤其现代歌剧在继承的基础上创新发展 经过 70 年代末至九十年代中期的一个繁荣发展的过程，歌剧的创作与发展似乎 走到了一个“瓶颈”期，究其原因，长期不变的形式与内容的陈旧是最重要的。 这主要从内容、形式以及创作者主观因素等方面入手，具体有以下几个方面： 1、内容上要把握现实、开拓创新。 解读时代，让歌剧创作深入日常生活。当代中国正处于大变革大发展的时代， 改革开放及全国建设小康社会等伟大实践，都在不断快速的改变着我们的社会 结构，潜移默化影响着人们的生活节奏、思想观念与方式、精神与道德以及价 值取向等。歌剧要想顺应现实并表现现实生活，就必须反映时代要求，紧跟时 代步伐，把握时代主流，而这就需要歌剧创作者们注意观察生活，同时积极投 身于实践，力争从时代进步中汲取创作灵感，这样才会赋予作品以蓬勃的生命 力及巨大的感召力，才能创作出深受人民欢迎，对人民有深刻影响的优秀作品。 用现实理念代替以往的经典至上理念。推动当今的歌剧发展，在理念上必须 与过去有所差别，破除固守经典或经典至上的理念。经典的，凭借其长期以来 积累的精华成分，完全可以供当前的歌剧创作者遵循，因为这正是其进行创作 的所要吸取的“精华”所在，然而，经典虽有精华，但是并不是所有精华都适 合于今天歌剧观众的口味与心理。因此，经典是十分必要的，但是不能过于固 守或者将其奉为“至上”，只有将其融于现实，才能真正切实的将二者都正确 应用，更易与观众的感情相契合，从而得到接受与发展。 2、形式上要找到能承担内容的最佳手段。 有选择的继承传统戏剧形式。一直以来都有歌剧创作者认为，歌剧是一种完 全迥异于戏曲的音乐戏剧形态，它的创作过程可以划清与中国戏曲的界线，事 实上这是不现实的。歌剧的创新，除了要适应内容的变化，建立符合时代流行 性的形式，还要熟悉中国的民族民间音乐，研究中国的腔词关系，总而言之掌 握戏曲中的有用的技巧，只有这样，在立足于民族性与传统型的基础之上，艺 术家们才能在多样的艺术实践中创作出更多更好的具有中国特色的新型歌剧作 品。 重视音乐剧作为当代歌剧艺术的表现形式。现在我们所看到的歌剧，已经大 多逐渐过渡到了音乐剧。音乐剧与歌剧既有相通之处，同时也有许多相异的地 方：歌剧属于音乐戏剧，是歌剧的一种，这是相通点；二者的相异之处主要表 现在，音乐剧承担了歌剧创作关注现实题材的时代担当，是歌剧发展到当代的 必然结果；同时，音乐剧延承且升华了经典歌剧的构成理念，它将经典歌剧的 表现手段融入当下最时兴的通俗音乐演唱模式，赋予当代歌剧勃勃生机。 3、“人”的因素 歌剧创作者自身。应消除杂念，戒骄戒躁，苦练内功。优秀的歌剧是歌剧创 作者主观努力的结晶，这就要求创作者们必须消除影响自身创作的各种杂念， 同时还要戒骄戒躁，根据现实情况创作出能够体现自己能力与才华的应情、应 景的歌剧佳作。除了态度，创作者们应当尽力提高个人创作的水平，提升对歌 剧创作的整体驾驭能力。这就要求创作者要从整体把握创作基调，同时具体掌 握各类与歌剧相关的文艺特点，为歌剧的整体创作打下坚实的基础。 聚集不同人才，形成歌剧创作的人的合力。歌剧是集文学、艺术、舞蹈等的 文学艺术为一体的较为系统的工程，因此要高质量地完成一部歌剧的创作，需 要调动多方面的人才，包括作曲、编剧、作词、导演、舞美设计等，因此只有 把握好每一个环节，才能确保每一个作品的艺术质量。在当代社会，一部成功 歌剧的创作，必须要有大量不同领域的人共同努力做出贡献。 4、运用适当手段赢得市场，争取观众。说到底当前歌剧创作与发展走入瓶颈的 重要原因就是失去了市场和观众，因此我们若想解困，通过创新的手段使歌剧 重新占领舞台艺术的高地就不能不从这一方面入手。歌剧作为舞台艺术，其实 践活动无外乎创作、表演、欣赏等基本方面，这几个方面应当统一起来加以考 虑：要想使创作出来的歌剧易于被观众接受，就需要发现现实生活中与群众切 身利益相关的问题。然而，作者由于自身爱好及专业知识水平的限制往往在口 味上与观众有区别，所以要站在群众的角度上，了解他们的审美特点。只有这 样，创作出来的歌剧才能争取到观众，拓宽市场，将歌剧艺术发扬光大。 结语 经过近半个多世纪岁月的发展，中国歌剧有了长足的发展。从历史发展的角度 来看，中国歌剧艺术的发展道路是一条中间不乏断层