的作品始终给人感觉是一种淡雅清静的境界

杜晓波老师的作品始终给人感觉是一种淡雅清静的境界，作品布局、造型、设色、杜晓波老师的作品始终给人感觉是一种淡雅清静的境界，作品布局、造型、设色、 内容、主题、意境、笔墨、设色上做到了构思巧、角度新、立意深。作品充满了内容、主题、意境、笔墨、设色上做到了构思巧、角度新、立意深。作品充满了 “逸趣逸趣”、“天趣天趣”与与“物趣物趣”。值得学习。值得学习。 情系关东杜晓波国画艺术网络展述怀 网友程宏钧老兄在论坛中给我留言，发来了著 名画家杜晓波老师情系关东杜晓波国画艺术网络 展的网络连接，我想宏钧老兄也可能是出于我与杜老 师的同名的缘故吧。 我与杜老师同名，却比杜老师晚生了 20 年， 在这里我算是晚生后辈了，既然与老师同名，又与老 师在中国书法家论坛结缘，这不能不算一种机遇和缘 分，借这个机会和平台，我把自己欣赏杜老师画的感 受和大家分享一下。绘画风格的形成，对于画家来说 需要多方面的因素。除了传统绘画功底，还与个人的 思想修养有关。传世之作无不出于人品与画品皆有的 大家之手。看了杜老师的我们就能感受到他一贯十分 注重学习，深入生活，实地写生，不断充实自己。祖 国的名山大川，尤其是东北幅员辽阔的自然风貌以及 那里的乡土人情都尽在杜老师笔下，给了他创作的灵 感和神韵。 从展览的作品中得知，杜老师在潜心创作“冰雪 景山水以羊为题材的作品，杜老师使用的艺术语言， 不是大笔头的写意方式，也不同于装饰意匠稍多的工 笔方式，而是高度重视用笔的兼工带写语体，水墨淡 彩服从于景观形质的呈现，又不失笔墨独立的审美价 值。他没有使用白粉点染裸露雪的表面质感，也没有 使用矾墨以造成冰的肌理效果，而是“以笔主其形质， 以墨别其阴阳”，成功地发展了“墨中用笔者巧，笔中 有墨者能”的技巧，把北方乡村“雪”的美景在笔墨与 实景结合中表现出来，既有一定的图式感，又有独到 的地域特色和气候特征更有浓郁的乡情融入其中。 展览作品中，我看到很多关于羊的作品，他的工笔画 没有去描绘奇花异鸟的灿烂，也没有去表现狮虎狼豹 的野性，而是以独特的眼光去追寻和发现与人类生活 密切相关的家禽家畜的生存状态之美以及被遮蔽的庄 户人家的生活环境的原貌之美。比如，他画羊羔钻进 庄稼地里的活泼可爱，他画黄牛一家人之间的亲情， 他画鸭群在清风吹拂的树苗丛中的悠闲，他也画农家 房前屋后的景致，他还画田头高梁收割后的景象。这 些都源于他对生活的热爱和对羊的理解和偏爱。古人 云：“说文解字曰：羊者祥也。羊即吉祥、和谐。 羊是吉祥的化身，一直为人们所喜爱；羊群和谐相依， 历来为人类所赞美。祥云圆满了北京的梦想，和谐创 造着灿烂的未来。这同我们今天推崇的精神和道德完 全一致。 ” 从作品上看，杜老师的绘画作品是完美的，从展 览此次展览的情况看，这个展览杜老师精心准备和做 足功课的，这些作品充分的说明，杜老师是一位实力 派和创作型相结合的实力派创作型的大画家，这同时 也显示出他很大的艺术潜力。我们充满热情地期望杜 晓波老师再接再厉。不停于攀登，不放弃超越，迎接 更加美好的前景。 仓促之间全成此文，有些言不达意，不周之处望 老师海涵。 2014 年 7 月 25 日安小波于若雪化语楼 目前的工笔画总体状态还只是一个美术历史新纪 元的动人的序幕，异彩纷呈引人入胜的大量剧目将会 随着社会的更加开放进步、受众审美鉴别能力的不断 提高，画家思想的逐步沉淀纯净、画家心态的趋向淡 定从容而逐步展开。程宏钧老师在论坛中给我留言， 发来了著名画家杜晓波老师情系关东杜晓波国画 艺术网络展的网络连接，我看到杜老师的大作的确非 同凡响，工笔和写意之间没有严格界限“兼工代写” 是杜老师技法巧妙配合，使艺术形象有了更强的感染 力。杜老师的工笔画工笔秀丽，造型严谨，形神兼备， 真实感较强，可远观其总体构思，也可近看，观赏其 细部是美的享受。雄奇浩瀚的另类思维，峻急陡峭的 奇思异问，直抵人类生命最深处的奥秘。屈原的天 问 ，是诗史的开端，更是探索史的开端。惊才风逸、 壮志烟高的屈子我一直相信，每一个生命都是有灵魂 的，它们是神秘而沉默的隐居者，寂寂而生，寂寂而 亡，也许我们与它们一辈子无缘相见。但我也相信， 总会有那样的电闪雷鸣，将那些久冻成冰的隐藏者劈 开，融解，使它们心心相映，魂魄相通。 愚以为，他深沉内敛、激情诚笃、谦逊自信。凭 借自己超常的定力、毅力，在漫长苦寂的求艺过程中， 兼收并蓄，妙体众形，由技而道，自成一格。 杜老师的作品构图简洁，善以点、线、面的有机 组合，求得画面的灵动与和谐。笔法工稳，随意赋彩。 于古朴淡雅中，追求着玉壶冰心、清寂圆融的艺术至 境。 作品最突出的个性表现是，作为画面主体的羊， 或孑然而立，凸显淡泊、宁静、清雅、绝俗之气。入 眼，就禁不住由衷地击节赞叹。我认为杜老师的画意 是孤独不是一种痛苦，在许多时候是一种难得的清闲 和怡然自得”。追寻其深层的精神内涵，淡泊、清雅、 不媚俗、不矫情，是画品，也是杜老师的人品。 在接近和体察物象时，他对悟雪意，独领花意， 感怀自然奥秘，解读生命要意，在神与物游的凝视 里浑然忘我。罗原的笔下，一只羊、一片叶、一朵花， 一座山，总是通过单纯的对形色的把握，求得对象的 神韵，继而将物象的丰富性归纳为一种简洁，由简洁 又滋生出丰富，并在描绘过程中印上自己的心境，从 而赋予自然物象以永恒的意味。他深知，在绘画材料 和技法上，现代画家们并不逊色于古人，而现代人缺 乏的，是古人凝视自然物象时的专注与单纯。他从来 不把传统的清规戒律当作教条来理解，而是用心揣度 古人在师法自然时的心境，以最朴素的虔诚，努力不 让阅历使心灵蒙上世故的色彩。让沉静和专注，成为 永远留在自己作品中的永恒。他用一颗纯真的心感受 自然，他的创作，体现了凝视与表达的单纯。正是这 种单纯，成就了杜老师深幽、典雅、精湛的艺术风格。 因此，品读其作品，总是能够让我们浮躁的心，在凝 视画面的那一刻，变得温柔、恬淡、沉静。 最为突出的是，他的创作重在造境。写意的空间 成为生命的家园，均是有情、有感、有形、有意之境。 意境，是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相 生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。也是中 国传统绘画追求的最高境界，历来备受人们推崇。正 如王国维所说：“一切景语皆情语也。 ”清雍正时期的 画家邹一桂说：“实者逼肖，虚者自出”，道出了意境 创造的奥秘。宗白华认为：“物象呈现着灵魂生命的 时候，是美感诞生的时候。 ”明人陆时雍则进一步认为， “韵”是意境的生命， “有韵则生，无韵则死”。而画家 罗原工写兼之、收放自如、清雅俊逸的作品里，正形 象生动的体现了中国画的意境之美。 例如春报家园画境系列之。三枝莲蓬于瑟瑟风中 低垂交颈相依，一枝嫩叶，怯生生地莲下探出头来， 与头顶形色枯萎的莲蓬无言对望。而处于画面中最醒 目位置的鹬鸟，却哲人般地漫步沉吟、若有所思，俨 然作者本人个性气质的诗意写照。在感叹万物繁茂枯 荣、生死更迭、造化弄人的同时，又悟出了死的悲歌 里，也蕴含生的永恒。客观物象之形，一经画家主观 情思的浸染、诗化，便散发出生命的异彩和神韵。真 的是简淡冷峭、笔简形赅、气韵生动呵！ 又如金卡纸系列之事事如意 。 折枝法入笔，敦 厚的山石上悬垂着一串肥硕、圆润的蜜柿。左上角醒 目处，一对形态伶俐，情态俏皮的鸟儿正喜滋滋的私 语。画面中红色、黑色、白色、绿色与金色卡纸冷暖 色的搭配，呈现出强烈的对比和视觉冲击力。画面跃 动的诗意空间里，氤氲着甜蜜温煦、伉俪情深的祥和 之气。而柿子，作为一种约定俗成的传统文化符号所 蕴含的情感寓意，很自然就被破译。以上表现情景并 茂，抒情与写景达到了浑然一体的程度。感情畅达， 连同一气流贯的手笔，读来令人兴奋感佩不已。 罗原是踏实的、笃诚的。他常说：“任何时候都要 牢记，把自己该做的事情做好。 ”对自己如此，对孩子、 好友亦如此。他深知画工笔，需要比常人付出更多的 耐心和毅力，心气浮躁就很难走下去。 罗原是内敛的、谦逊的。面对事业上已经取得的 荣誉和成就，他总是澹然一笑，操着浓郁的川音说： “都是些个虚名罢了，不要总提它。 ” 以为现在工笔人物画（花鸟画也一样）有一种倾 向，描绘物像上追求事无巨细，毫发毕现，其逼真精 细程度令人惊讶感叹，有的会陷入痴迷琐碎细节和繁 琐刻画技不惊人死不休的手艺工匠思路（一点也没有 轻视工艺美术的意思，那是另一个问题） ，忽略了整 体概括和详略得当的基本艺术原则。因容易参展获奖 和出售，在较年轻的画家中渐有成风尚之趋向。中国 历来优秀的艺术作品（不限于绘画） ，最高的追求和 标准都是“写意”，即用整体概括而又洗练精到的手法 和语言抓住根本，直抒胸臆，过度的痴迷纠缠于繁琐 的细节刻画，古人称之为“舍本求末”、 “谨毛失貌”。 “恰到好处”， “过犹不及”，这些凝聚着古人哲思的文字， 我们人人知道，却常常忘掉其精义。而杜老师的画作 以艺术的形式来检验人类的基本情感，这是艺术家终身的追求，以艺术的名义发现自 我、表达自己；了解艺术家眼中的“世界”并验证自己的精神感知，直至心灵的反映，这是 艺术家的天职。 所以，对艺术家来讲，心灵的视觉比眼睛的视觉重要得多，只有具