动画导演的工作

（声明：本文仅用于个人学习、交流，非商业用途；版权均属于原出品公司和制片方，以及原作者；请自觉在下载24小时以后删除。）动画导演的工作作者简介王壹，CG影视动画导演。毕业于中原工学院影视制作系影视动画专业，后进修于中央美术学院程大鹏数码媒体工作室。先后执导这个秋天我没有收获、笑丧、幸福就在隔壁、重逢、Seyit Onbasi、生命中最后一片叶子、北洋海军提督署演示动画、美好的生活、太行太岳革命根据地演示动画、老猫山天湖、惊魂在U号行星、温暖的冬天等动画作品，被业内友人和同行誉为“中国最年轻的动画片导演”。经常在一些地方有人问：导演和动画导演有什么区别？其实只能说导演包含动画导演；或者说动画导演与广告导演、电影导演一样，是导演这份工作中的一种类型。如同动画导演中又包含Flash导演、二维导演、三维导演、CG导演等一个道理。而一切逐格拍摄的画面又统称为动画。那么顾名思义：动画导演就是组织和指导动画片搬上银幕的艺术创作总负责人。也听到好多人说：动画导演如果不同时是动画编剧就很多余？以下把动画导演及相关动画工作的职务全部简称为：导演、编剧及制片人等，以免文字中有太多重复累赘的叙述。有一部分导演擅长或者喜欢编剧的工作，所以兼职这个职务。而也有一部分导演兼职编剧和制片人工作，是因为考虑到影片本身的版权和版权中的纠纷才这样选择。根据现行的中华人民共和国著作权法规定：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。其中主要利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务创作出的作品，其著作权主要由法人或者其他组织享有，作者仅享有署名权，同时法人或者其他组织应对作者的创作给予报酬。而编剧及音乐创作者等拥有署名权、报酬权、单独使用权。导演虽然也是影视作品的作者之一，但是他的工作要依靠摄影、美术、录音、演员等其他创作者的创作，因此导演是没有独立版权的。那么部分导演为了不在版权上产生副作用，而去兼职编剧，甚至参与融资来兼职制片人等。除非你是李安老师这样国际性的大导演，有自己的招牌摆着，可以不考虑这些后顾之忧。其他普通的导演还是应该明确自己的立场和地位的。不知你们是否还记得？在2008年前的影视作品中，我们常常会见到“王壹作品”这类字样出现在电影海报和影片字幕中，让好多圈子以外的人误以为导演就是影片的唯一作者。后来国家广播电影电视总局在2008年作出了正式的规定，明确指出，中国不允许在影视作品中打上“王壹作品”这类的字样。所以2008年以后的影视作品普遍改为“王壹导演作品”或者“王壹电影作品”等。如我们熟知的张纪中老师，他在大部分参与的影视作品中均担任制片人一职，并非影片的导演。之所以他被大家熟知，而影片的导演反而人们不太了解，一是他本身的能力和资历是非常优秀的，二是他维护了自身的合法权益。那么是不是一位导演在不兼职编剧或者制片人等职务时，就没有工作做了？当然不是。反而导演是剧组中事情最多，压力最大，责任最高的一个职务。在这里先把制片人和编剧的工作范畴简单提一下，毕竟这两个职务不是我主要介绍的。制片人在广义上指影片的投资人或者能够拉来赞助的人，也或者是电影公司的老板或资方代理人。编剧是文学剧本的创作者，拿到编剧的剧本后进行二次创作的就是导演。如果说编剧缔造了一个想象中的世界，那么导演就是把这个想象中的世界变成具象化的主要创作者。记得有好多朋友问：动画片到底要导演干什么？下面我把自己所了解的，关于动画导演的工作介绍一下。不过因为每部影片的条件不同、形式不同，导演的责任范围和工作范畴也会随之发生不同的变化。简单的总结一下导演的工作，就是：前期创作，中期调度，后期把控。动画创作是一项复杂庞大的工程，过去都是由一些有实力的公司来制作。现在随着科技的发展，特别是计算机技术的介入，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。这些小规模的动画制作公司以及私人工作室在制作动画片时，很难把握住流程，所以国内走流程制作出的好动画片真的是少之又少。如果有一天可以像麦当劳和肯德基一样，不断的总结和统计自身的工艺流程，组建出适合自身的工作模式，那该有多好？中国动画现在是个融化期，没准明天就从千里冰封到春暖花开了。怎样在产业链上发挥自己的技能？就是让自己的优势不断深化，让自己的专业不断提高，成为一名一专多能的人。把握好每一个可以让自己学习的机会；因为你今天怎么过，你今生就会怎么过。作为一个创作者，首先要清楚怎样让你的投资商盈利，让你的团队成员挣到钱；同时也要保持影片的艺术性，以及坚持你自己的个人风格。如果用金字塔来比喻；有创作才华的艺术家是站在金字塔塔尖的人，当他在当今社会中找到一个平衡点，将这个点触发、爆炸，投射到成千上万的人时，他才可以让艺术和商业兼顾。但是做到这一点不是一朝一夕的事情；所以要先发现自身的优势和劣势，从取长补短开始着手做起。我有一个朋友，他的油画画的非常好，但是他的题材一直都是雾气朦胧的早上，很虚幻。我就问他为什么？他告诉我他是色盲。在我的印象中，色盲只能做雕塑，但是他聪明的跳过了自己的弱项，同样做的很好。进入剧组以后，我们每个人都是给影片打工的，不分高低贵贱，一碗水端平。但是也要杜绝有“等”、“靠”、“要”思想的人，在团队中滥竽充数。站在一个剧组的领头人位置上，你一定要时刻考虑大局，不拘小节。对个别人的姑息养奸，会造成更多人跟着你没有饭吃，你也会在瞬间成为一名失败者。虽然一个人一辈子作品不怕少，关键是要有精品。但是更重要的是，你能给予观众什么？所以在拿到文学剧本筛选的时候，你不仅要考虑故事是否精彩动人，更要考虑这部影片的运作资金，以及将来要面对的当前市场。等这些事情都想清楚了，你就确定下来一个好故事开始吧！温暖的冬天文学剧本，导演：王壹。雪花飘飘而下，把午夜的天空衬托的像一块大幕布。风呼啸着左右追跑，让这种美好的氛围里透着寒气。这个古老的森林，还是人们未知的一块禁地。就这样被铺天盖地的雪，一粒一粒压上去，裹得密不透风。偶尔被几缕风抚摸过地面，雪粒绽开了花。我们（特指镜头）一直在往前面走，缓缓中透着对美景的冲动。穿梭着一夜将至，我们看到了地平线上的鱼肚白。 这个冬天分外温暖，黎明的曙光还没有彻底穿透云层，树上地上的皑皑白雪，已经开始慢慢地融化。冬天，是动物们冬眠的季节。地面下的蚂蚁兄弟们，还在沉沉昏睡。一个小家伙伸了伸懒腰，准备继续进入甜美的梦乡。（这里以蚂蚁的视野为主视角）不料被一滴偌大的水珠掉下，溅起的水花把它惊醒，让它睡意全无。 森林里，地面上的雪已经融化了一半。水珠从树上滴滴掉落，地面上开始有了积水。瞬间眼前的雪沸腾了起来，通通化成了水系，漫过了整个地表。 天哪！偌大的蚂蚁窝里翻江倒海。大家纷纷开始逃命，急迫地冲出洞口。有些长着翅膀的蚂蚁飞了起来，地下的其它伙伴，把干枯的树叶当作小船，把浮起的小型树干当成船桨，一起向着前方逃命去了。水流冲击着树叶上的蚂蚁，迅速往前面走。（以蚂蚁的身份看世界）浪花拍打着镜头，晃动的画面，划过树枝，穿过草丛，擦过地面凸起的泥土。紧张的气氛让我们不敢呼吸，只能和这些苦命的蚂蚁一起屏住呼吸，为它们捏一把掌心中的汗。 不好！前面的水流断了，蚂蚁们要掉下去了。大家在惊慌失措中，通通掉落了下去。（黑屏）。 （一只蚂蚁的视角）缓缓地睁开眼睛，看左边，再看右边。哦，终于可以松一口气了。原来大家掉在了一棵大树洞外，水都流进了树洞，蚂蚁们安全的贴在树的周边嘘嘘喘气。正午的阳光照到地面上，镜头慢慢拉出，古老的森林恢复了以往的平静。文学剧本确定后，你开始自己或者与编剧一起来完成基础脚本的拆分。先以幕为单位，再在幕中拆分出场次，做好下一步调度的准备工作。这时就要考验你平时对周围事物的观察能力，对现实生活的洞察能力了。缺少观察，缺少发现，缺少对生活的了解，就只能模仿别人的东西，失去创新的机会。拿功夫熊猫这部影片来说，他所融入的中国元素比中国人自己都要表现的好。他们研究了中国的个人英雄主义，研究了中国父子间的深情。而这些研究，都是基于对中国文化的观察。研究之后，经过一年到两年的融合与提炼，成就了连中国人都佩服的功夫熊猫。所以说有些人只会模仿别人的东西，有些人可以把别人的故事创作成自己的作品。在这里特别要强调的是故事的环境，比如原始社会、明朝、民国时期、解放前等。因为环境直接决定你这部影片将来的服装、道具、置景等，以及风俗习惯和叙述结构。老猫山天湖脚本，导演：王壹。 三基堂 日 外内 画左有一条小溪从两面山中间流出，从村子旁流过，画右是几棵大树，大树的后边有一排房子，一只猫趴在中间的高墙上。 锅铲从大铁锅里将菜铲到盘子里。老太太端着盘子走出灶房，盘子里的菜香气腾腾。老太太脸上露出满意的笑容，走进了堂屋。猫鼻子嗅到香气，整个身子立了起来，扭着身体跳下墙。猫进了院门，院门上有一块牌匾，上面写着“三基堂”。院子当中是一间堂屋，堂屋的左边是一个灶房，堂屋的右边有一个高梯子，顺着墙一直伸到房顶。 猫拖着自己肥胖的身体小跑进了屋子。 老太太将饭菜分到另一个盘子里。 猫跃起自己肥胖的身子，却够不到桌角。 老太太一把抱起猫把它放在桌子上。 猫有滋有味地吃了起来，吃得满嘴都是。老太太看着猫的样子开心地笑了。场次拆分出来，你就可以调度摄像机和演员了。在场面调度中，你要清晰在同一时间内拍摄的多台摄像机的机位及景别，将来在剪辑中的排序，避免多次补拍。数字电影可以多拍一些镜头，将来用于精剪。但是动画的修改成本太高，耗费时间太长，摄像机和演员都置身于虚拟空间中，所以一定要在思路清晰后再往下面走。如果你没有执行导演或者助理，最好有纸面的信息给你在拍摄中提供最有力的参考。舞竹场面调度草稿，导演：王壹。场面调度清晰之后，先绘制一些分镜头台本的草图，或者也可以先把一些风格类似的影片镜头截图下来作为参考。向别人学习不丢人，但是参考并不是抄袭，只是学习别人的优点和方法，让自己取长补短。如果直接拿来抄袭，那和小偷没有什么区别。你不但会受到道德的谴责，还会遭到同行的嘲笑。这个阶段的工作很重要，一定要保持对内容的高度热情。英雄分镜，导演：张艺谋。卧虎藏龙镜头截屏，导演：李安。 同时根据故事背景等来确定整个影片的风格和节奏。并根据风格绘制一些概念稿或者气氛图。然后把这些图稿与先前勾勒的分镜头台本小样整理在一起，邀请剧组全体工作人员来共同开一次头脑风暴会议，鼓励大家集思广益。虽然有些同事可能不懂前期创作，有些同事只懂技术不懂美术；但是这些都不是事情的关键。一方面人多思路就广，容易挖掘出你没有考虑到的细节；另一方面也可以让大家更好的融入到影片的内容里来，一起携手共进。个人的创作有时候过于主观，往往大家的参与可以使你客观的看待这些事物。头脑风暴会议要依据于影片风格绘制出的概念稿或者气氛图，分镜小样及实拍的素材和网络上的参考图片等。舞竹剧组，头脑风暴会议。会议中讨论出来的金点子和解决方案都用笔记下来，或者用录音笔录下来；然后让它们逐渐清晰化、具体化。以上工作做充分了，开始绘制分镜头台本。根据实际情况，有时候要绘制十到几十个版本不等，并且会反复的修改。切记在这里还是纸上谈兵，能想到的该改的都要改，一旦进入实际制作期，每一个小的问题都可以让你付出更大的代价。在绘制分镜头台本中，常常会遇到一些很难表现的摄像机轨迹，和一些不容易搞定的透视关系。此时你哪怕先用相机或者家用DV拍下来用于参考，也不要因为害怕困难而放弃一个很精彩的镜头。即使这次绕开困难，下次依旧会遇到相同的麻烦。所以尽力把困难克服，多年后再次遇到，才可以一往无前。一个逃避和妥协的人，怎么带领团队？一个从来没有错误的人，活的该有多累？那么从今天开始尽力去克服困难，不要到头来费力不讨好。 当然，你可以不会画分镜，直接指示分镜组绘制分镜头台本。而至于在纸面上用铅笔画，或者应用电脑软件在手写板上画等都根据你的实际需求来定。如果资金很充足，你也可以画成彩色的，都没有问题。舞竹分镜头台本，导演：王壹。笨笨鼠传奇分镜头台本，导演：王壹。满城尽带黄金甲分镜头台本，导演：张艺谋。确定了分镜头台本后，连同指示原画组设计好的角色、场景、道具等，以及概念设计稿一同送去让制片人审批。制片人或者投资方确认后，正式立项，准备开始制作。天台精灵城角色设计，导演：王壹。生命中最后一片叶子概念设计，导演：王壹。制作前，协调技术总监（技术支持）共同讨论影片镜头中所遇到的技术难题。把可以攻克的留下，在周期内完全不可能攻克的精简，直到这些拦路虎基本都在剧组可控范围之内为止。同时指示建模组搭建场面沙盘，制作角色、道具等周边的简模；指示动画组为建模组的部分模型布线提供支持，以及对有需求的模型进行绑定。 以最终的分镜头台本为蓝图，指示Layout组制作Layout故事板。 由技术总监（技术支持）把剧组分为两个部分：一部分为研发团队，主要攻克新技术与技术难题。剩下一部分制作人员，主要解决镜头中常规的技术问题和参与整部影片的制作。Layout故事板完成后，剪辑节奏，确认。并确定最终的制作预算，报给制片人审批；审批通过后，正式开拍。成本预算清单。广东国际酒类商品展销会动画宣传片Layout截屏，导演：王壹。在layout确定后，分发到每个环节的组长，或者工作人员人手一份。让每个工作人员拿到以后先看清楚，理解清楚，再考虑自己所需要做的详细事务。在团队配合中，一定要给会的人干会的事情，这样才能促使整个剧组良好运营。正式开拍以后，你会非常忙。大部分时间都是在解决剧组中各个环节中出现的纰漏，以及解答镜头中出现的种种需要解答的问题。这时你要有高度的积极性，时刻要保证剧组的势气。也要注意休息，保证自己充沛的体力。如果条件允许，可以在小范围内带动大家活动活动，以及准备一些常要用到的速食和药品。当然不管有多忙，也要了解行业内的动态，来提高自己的眼界和艺术修养。接下来与技术总监（技术支持）一起根据Layout镜头指示和实际操作情况，制定制作周期，并具体划分技术难点、技术需求、技术对接，统一文件归档规范、文件命名存放规范，以镜头为单位排产，拟制制作进度表。 技术难点。技术需求。技术对接。文件归档规范+文件命名存放规范。制作进度表。此时安排各环节负责人，把每一份工作分阶段落实到每一个人手上。生产任务单。每天下班前按进度表与各环节负责人审核工作中实际完成的任务、未完成的任务及需要修改的任务。影片管理工作，一般都有专门的操作系统（诸如：CGPM、Shotgun等）；但是不管是制片部门监督或者你自己监督，都一定要清晰每一个需要把控的节点。CG项目管理系统界面截图。此时根据layout中的需求，开始联系动作捕捉（运动捕捉）的供应商，及选择与角色相符的演员。首先到供应商的公司看场地的可捕捉区域，是否符合你影片中调度的要求。其次在选择演员前，一定要了解清楚动捕供应商所提供的服装尺寸，以免你的演员不合身，发挥失常。如果戏份中有武术演员需要吊威亚，甚至有空中多人打斗的场面，切记保证演员的人身安全为首。场地、演员都没有问题了，开始把动捕中将要出现的每一个动作进行分解、编号，并制作表格来作为现场指导演员的参考依据；同时安排演员到专业的环境中彩排。在动捕进行中，要求相关工作人员及时按镜头归档；动捕结束当天，确定动捕的数据是否完整，并把多余的数据清除，第一时间提交给剧组。等剧组拿到文件后，你要指示动画组根据镜头要求开始修点，layout组更新layout中的动作，剪辑组配合layout组完成layout的更新，以及把控剪辑点和整体节奏。动作分解表。舞竹武术演员在彩排，导演：王壹。舞竹武术演员在捕捉动作，导演：王壹。这一版layout完成以后，你就可以联系原创（背景）音乐工作室创作音乐了。如果在影片中有角色对白，现在就可以与诸如话剧团、配音工作室联系，选择与你的角色在原则上相符的配音演员进行沟通；并同时把你的诉求和期望尽可能的全部讲给他们听，让他们尽快进入到影片的角色中来。制作这边要确定各环节的质量监督人员（QA），并严格把关，要求每个环节与环节在对接上少出错，不出错。此刻，你要让每一位员工明确自己的工作职责，把自己职责内的事情做好。在团队中遇到任何问题，先反省自己，而不是去指责别人。每个人都这么想，想自己的不足，想如何努力团结才能一起进步，将自己融入整个团队对问题进行思考，想团队之所需，进行互助，从而最大程度的发挥自己的作用。工作职责手册。生产环节及流程对接。检查场面工程师的渲染测试文件，先取每一个镜头中的几张单帧，确认最终效果。如果这些单帧你都认可，并且测试的一些序列帧也没有问题，就可以着手联系渲染集群的供应商了。北洋海军提督署演示动画单帧，导演：王壹。同时检查特效工程师与各环节的对接，文件是否准确无误。检查渲染师的分层文件，是否有必要，是否注意到渲染时前后的遮挡关系和相互之间产生的阴影变化。这样渲染的文件，是否可以满足后期合成师的基本需求。确定后，就可以提交到渲染集群供应商那里进行最终渲染了。渲染基本层：Color（颜色）SSS（次表面散射）Occ（闭塞通道）Specular（高光）Ambient（环境）Depth（景深通道）Normal（法线）IDpass（RGB通道）Alpha（透明通道）Shadow（阴影层）Diffuse（漫反射）Fresnel（边缘光）Reflection（反射层）渲染集群管理系统界面截图。指示后期合成师把渲染出来的分层序列按镜头号为单位合成，并确定镜头的最终效果，是否符合你最初大脑中的构想，以及镜头的实际长度是否与layout中完全吻合等等。同时监督剪接师（非剪辑师）把单个镜头连同配音、背景音乐等一同放在对应的位置，输出影片。序列帧截图。整理分层个体前后关系。北洋海军提督署演示动画合成文件截图，导演：王壹。4DSeyit Onbasi剪接文件截图，导演：王壹。最后一次提交制片人或者投资方审查，并提出建议。 影片汇报单。影片精修后，完成。有时候部分员工的努力，大家也是有目共睹的，可惜结果却不尽人意。剧组是一个大家庭，但也不能总是以苦论英雄。所以你要时刻提醒类似的员工讲究方法，拿出实质性的智慧和动力，做出精彩的成绩。影片制作完成，开始归档的这个阶段，往往会有一些员工准备离开。你一定要告诉大家不要因为在项目中曾经争吵过，曾经有过情绪而使同事们彼此之间留下隐患，要懂得友谊的珍贵，更不要把矛盾带出剧组去。最后你让单一环节的工程师，把单件产品整理出来，以正规文件命名，存放在服务器，积累团队的数据库；研发团队把攻克的技术写成教程，发在公司网站，用来推广公司团队；技术团队把常规的技术写成教程，留在剧组备案，用来培训团队新人。以环节为依据，以镜头为单位，监督各环节拟写技术指导手册和规范。安排全部工作人员整合自己经手的所有源文件，把没用的、多余的文件删除。以小组或环节为单位，把最终整合的源文件刻成蓝光光碟等提交给人事部门一份用来备档。让所有参与生产链的工作人员写工作总结，杀青时与大家一起分享这份得与失。拟写整个项目的生产总结报告、成本预算清单、生产绩效表等，连同影片等文件一起提交制片人或者投资方确认完成，并宣布影片杀青。在影片杀青大会上，你要告诉大家：今天的每一分钟，都是你明天美好的回忆。别给自己的人生留下遗憾，更不要忘记了大家一起奋斗过的这段美好时光！文件备档。中国CGman动画工作室（原1703动画工作室）。最后再提及一些要注意的地方：前期要把工作做完善，不要总是期待后期可以处处弥补。在模型制作上要有具体的要求，不能太概念化，尤其要细化到完全可以控制到每一个镜头中所有景别。比如全片中特写的镜头有哪些，制作的模型是否可以满足镜头中景别的标准。UV贴图要和材质完全匹配，中近景及远景的物体，可以或者经过评估后，用法线贴图、置换贴图等的方式来表现细节，前景和特写必须用模型直接制作效果，这样可以弥补用贴图等方式无法实现的细节，以及渲染占用的大量时间。贴图经过评估后，根据实际要求，需要分开绘制。不能大面积的绘制在一张贴图上，比如盔甲上的钢钉等小物件需要用模型制作出来，不能用贴图来表现。否则即使用混合贴图和蒙板等技法也很大的限制了可操作性。还有个别不同质感的物件需要单独绘制贴图，以免给材质和灯光环节造成过大的工作量和因为反复测试而浪费了大量的时间。材质要从根本上解决质感和效果的问题，而不是一味的依赖模型贴图环节给予的素材来支持。灯光不能为了避免瑕疵，过多的曝光和加入多盏补光，这样既影响了画面的真实性，又显得整个画面很飘，没有重量感。动画要根据镜头的指定向模型布线提出最直观的要求，尤其是生物表情和多处关节部位的布线，以免因为布线的失误给动画制作带来穿插和无法修复的后果。特效在制作前必须和材质灯光确定拿到的是最终文件，以免将来制作后发现文件错误，或者由于没有圆滑等操作，造成返工。渲染的工作要根据实际的需求做评估，不能每次都按最多的分层理念去操作，以免造成没有必要的工期延误，以及合成繁琐却出不来理想的效果。合成的人员一定要了解画面构图和色彩方面的知识，以及对摄影有一定的了解。不能一味的用黑和白来操作整个画面，造成画面死板，没有生气。更不能为了掩盖画面中由于渲染造成的失误，不顾画面的美观，大面积的把画面降暗或者调白，并多处应用模糊等一些没有必要的效果。同时一个团队每一位成员都要明确自己的职责范围和该拥有的团队精神，不能处处推卸责任，把麻烦和错误留给相对接的环节。项目负责人应该让所有的排产清晰明了，可操作性强，当天核实当天的工作，及时解决问题或者提出其他的应用方法，协调团队齐心协力在周期前、成本内把整个影片做好。具体所要操作的工作范围如下：01、审核故事（文学剧本），或者自己拟写，并与制片人协商后拍板。02、对确定的文学剧本分析、整理，写镜头脚本，绘制分镜头台本草图小样。03、以故事背景为蓝图，确定整个影片的风格走向。04、根据整体的风格和文学剧本，指示原画组（设计组）设计角色、场景、道具等一切物品。05、主角等确定后，用部分概念稿和分镜草图为依据，在剧组开头脑风暴会议，让大家集思广益。06、通过大家的讨论和建议，综合实际情况和现有条件，敲定脚本和场次镜头。07、开始绘制分镜头台本，或者指示分镜组绘制分镜头台本。08、分镜头台本确定后，连同设计好的角色、场景、道具等，以及概念设计稿一同送去让制片人审批。09、制片人或者投资方确认后，正式立项，准备开始制作。10、制作前，协调技术总监（技术支持）共同讨论影片镜头中所遇到的技术难题。把可以攻克的留下，在周期内完全不可能攻克的精简，直到这些拦路虎基本都在剧组可控范围之内为止。11、同时指示建模组搭建场面沙盘，制作角色、道具等周边的简模；指示动画组为建模组的部分模型布线提供支持，以及对有需求的模型进行绑定。12、最终分镜头台本出炉后，指示Layout组制作Layout故事板。 13、由技术总监（技术支持）把剧组分为两个部分：一部分为研发团队，主要攻克新技术与技术难题。剩下一部分制作人员，主要解决镜头中常规的技术问题和参与整部影片的制作。 14、Layout故事板完成后，剪辑节奏，确认。15、并确定最终的制作预算，报给制片人审批，审批确定后，正式开拍。16、把最终剪辑好的Layout故事板分发到每个环节的组长，或者工作人员人手一份。 17、并与技术总监（技术支持）一起根据Layout镜头指示和实际操作情况，制定制作周期，并具体划分技术难点、技术需求、技术对接，统一文件归档规范、文件命名存放规范，以镜头为单位排产，拟制制作进度表。 18、安排各环节负责人，把每一份工作分阶段落实到每一个人手上，以免滥竽充数。 19、每天下班前按进度表与各环节负责人审核工作进度。 20、联系动作捕捉（运动捕捉）供应商及演员，并全程把控；动捕完成后，指示动画组根据镜头要求开始修点，layout组更新layout中的动作，剪辑组配合layout组完成layout的更新，以及把控剪辑点和整体节奏。21、这一版layout完成以后，联系原创（背景）音乐工作室和配音演员。同时确定各环节的质量监督人员，并严格把关，要求每个环节与环节在对接上少出错，不出错。22、检查场面工程师的渲染测试文件，最终确认。并联系渲染集群供应商，为后续的工作做准备。23、检查特效工程师与各环节的对接，文件是否准确无误。24、检查渲染师的分层文件，是否有必要；是否可以满足后期合成师的基本需求。确定后，安排相关工作人员提交到渲染集群供应商那里进行最终渲染。25、指示后期合成师把渲染出来的分层序列按镜头号为单位合成，并确定镜头的最终效果。26、监督剪接师（非剪辑师）把单个镜头连同配音、背景音乐等一同放在对应的位置，输出影片。27、最后一次提交制片人或者投资方审查，并提出建议。28、影片精修后，完成。29、安排单一环节的工程师，把单件产品整理出来，以正规文件命名，存放在服务器，积累团队的数据库；研发团队把攻克的技术写成教程，发在公司网站，用来推广公司团队；技术团队把常规的技术写成教程，留在剧组备案，用来培训团队新人。 30、以环节为依据，以镜头为单位，监督各环节拟写技术指导手册和规范。31、安排全部工作人员整合自己经手的所有源文件，把没用的、多余的文件删除。32、以小组或环节为单位，把最终整合的源文件刻成蓝光光碟等提交给人事部门一份用来备档。33、让所有参与生产链的工作人员写工作总结，杀青时与大家一起分享这份得与失。 34、拟写整个项目的生产总结报告、成本预算清单、生产绩效表等，连同影片等文件一起提交制片人或者投资方确认完成，并宣布影片杀青。每一部片子完成以后，我总是感觉心里空空的，也许在难过留下的遗憾，也许在回味携手共进的友谊。不管是什么，我都要安排剧组剩下的工作人员，清空剧组所有电脑中的源文件，开始新的影片。有好多人想从事动画导演这份工作，但是又不愿意面对这些繁杂、琐碎的事情，所以常常会问一些诸如：为什么高畑勋老师不会画分镜就能当动画导演？为什么宫崎骏老师是学政治经济学的，最后成为了动画导演？为什么押井守老师不会画画就能做动画导演高畑勋老师会不会画分镜，我不敢妄言，我也没有跟人家一起工作过。但是宫崎骏老师却是大家公认的全能性人才，并且他的大部分作品被公众熟知。其实你细看宫崎骏老师的履历，发现在高畑勋老师当导演的时候，他只是一名高畑勋老师手下的原画师。多年以后宫崎骏老师不仅让自己的多项技能在实践中得到精益求精，也吸收了高畑勋老师当导演的专业修养，最终成为了世界性的动画大师。而由高畑勋老师导演的再见萤火虫、百变狸猫等优秀的作品通常被一些人误以为是宫崎骏老师导演的作品。同样是做动画导演，你愿意成为一位如高畑勋老师这样的动画大师呢？还是想成为一位如宫崎骏老师这样的动画大师呢？有人说，如果你准备学习摄影，你应该先借朋友的相机用来学习。等你用坏几个朋友的相机后，又修好还给你的这几个朋友，你就基本算是一个称职的摄影达人了。然后你买来你自己心爱的相机，你的第一张照片就可以称作为作品了。动画导演其实和别的职业一样，只是一份平凡的工作。通过努力，谁都可以成为一名普通的动画导演。但是你在选择一份工作的时候，一定要明白自己的目的。如果你选择动画导演作为工作，就是为了挣钱；我想你更应该去选择广告导演或者电影导演，这两个职务也许挣到的会更多。动画导演的工资除了普通的固定工资以外，有些导演可以根据影片的上映率和上座率拿到提成，中国动画的现状大家都看到了，我不用说提成的多少，大家都应该懂得。如果你选择动画导演作为工作，就是为了出名；甚至我在一些地方看到有人说，他要有一天成为了动画导演，家乡人民敲锣打鼓、打着大红横幅来欢迎他回家乡视察工作。也有人说，他有一天成为了动画导演，一定要捧着奥斯卡金像奖最佳影片回国，打破中国动画走不向国际的尴尬局面其实奥斯卡金像奖对中国本土出品的影片来说，只能先从最佳外语片奖项开始角逐。比如李安老师获取这个奖项的影片卧虎藏龙，影片的制片地区是中国，而另外两部获取最佳导演的影片断背山和少年派的奇幻漂流，影片的制片地区都是美国。就像中国设立了一个电影节，只允许制片地区是中国的影片来角逐，制片地区是国外的影片只能角逐最佳外语片一个道理。