探访艺术殿堂 当代艺术家王大宙带你走进世界顶级博物

探访艺术殿堂 当代艺术家王大宙带你走进世界顶级博物-旅游管理探访艺术殿堂 当代艺术家王大宙带你走进世界顶级博物 策划王淳 执行匡磊 编辑王淳 特别嘉宾王大宙 2014年，中国出境游人数首次突破1亿，2015年中国出境游客消费支出预计高达1940亿美元。三四十年前，绝大多数中国老百姓不仅没有护照，甚至连想要办护照的想法也没有。如今，从东京到纽约，从埃及金字塔到南美亚马孙丛林，从巴黎到南非，再到南北两极，世界各个角落都能看到中国游客的身影。多项数据表明，中国已稳居世界第一大出境旅游市场、第一大出境旅游消费国。但是随着中国出境游客人数的猛增，以及为旅游目的地所带来的巨大的旅游消费，很多对于中国游客的“差评”也随之而来。今年5月，一个中国小孩在埃及卢克索神庙参观时，在有着3500年历史的浮雕上刻下“到此一游”；江苏夫妇因航班延误大闹香港机场；7月11日，在法国普罗旺斯薰衣草田，两伙中国游客为抢拍照位置大打出手出境游对于很多人来说，是一种时髦的休闲娱乐方式，就是单纯为了“玩”、为了“买”。 旅游是一个文化传播和沟通的过程，购物、拍照和游览只是其中的一部分，走出国门的同时，也是一个汲取外面的养分、开拓视野的过程。前段时间由美国福克斯公司制作的电影博物馆奇妙夜3席卷全球票房十几亿，让无数的孩子们为之欢呼雀跃。博物馆奇妙夜系列无疑是部老少皆宜的影片，而其中的博物馆也成为了影片最至关重要的拍摄场地。观众可以看到无数奇幻的景观，可以近距离地触摸“历史”，可以在方寸之间横跨各大洲和上下几千年的人类文明，这就是博物馆最奇妙的魅力所在。为此，本刊特别精选全球最顶级的博物馆，邀请知名当代艺术家和资深旅游爱好者共同为大家推荐，带领大家走进艺术的殿堂，领略博物馆的奇妙。 王大宙 王大宙1985年赴美国，先后获得美国纽约州立大学（State University of New York,University Center at Albany）的M.F.A美术硕士学位和普瑞特艺术学院（Pratt Institute）工业设计的M.I.D硕士学位，现任华东师范大学设计学院终身名誉院长、教授、研究生导师，美国新泽西州立大学Montclair大学客座教授，美国加利福尼亚州立大学Stanislaus分校客座教授，上海戏剧学院客座教授。王大宙1978年曾担任上海市工人文化宫话剧“于无声处”舞台美术设计，获得中国文化部奖及中国总工会奖、1979年曾主持建国三十周年上海工业展览会展览设计。1990年在美国为MTV主持“超人”项目设计，获得“Best Design Achievement for Superman from MTV”奖。1990年至今，为Disney,MTV,Georgette Klinger,Charles Jordan,Victorias Secret,Estee Lauder,Revlon,Clinique.Guess,Brooks Brothers,Paul Sebastian,Crown Crafts,Mohawk and Nielsen Bainbridge等著名公司主持、开发及设计了多个项目；也曾与Donna Karan,Alexander Julian,Calvin Klein,BetseyJohnson,Ralph Lauren,and Mary Engelbreit等世界著名设计家合作，开发项目设计礼品、化妆品及家居用品等领域的多项产品。2012年王大宙荣获纽约州长Andrew M. Cuomo颁发的2012年度纽约州艺术成就奖，也荣获福克郡郡长Steven Bellone颁发的艺术成就奖及纳萨郡郡长Edward P.Mangano颁发的杰出艺术贡献奖。 “在我的艺术生涯里，插曲无数，转折颇多。当年只身一人来到纽约，最初的困惑便来自于如何适应并融入进全新的创作氛围。对我来说，从小接受苏联社会现实主义风格的教育模式，禁锢于刻板的艺术表现形式，让我感觉我的艺术毫无生命力可言。但是纽约，毕竟对于我来说是一个全新的世界，就像我一下子从东方文明走向西方文明，那时候后现代风格盛行，而我对于现代和后现代的感知只限于曾经读过的课本，和小时候从父亲那里听来的东西。每当创作陷入瓶颈，我就会一个人去博物馆，在那里，我可以呆一整天。我安静地欣赏每一件艺术作品，用心感受着所有艺术形式对我内心的冲击，我感到非常震撼，又非常兴奋。也许，可以这么说，博物馆和画廊为我后来的生物艺术创作起到了至关重要的作用。直到现在，我还是会去博物馆逛逛，有时候，我也会去其他国家旅行。我热爱旅行，旅行带给我更多的艺术灵感和人生思考。而各国的博物馆一定是我最向往也最热衷的地方。这对于我的美学思想的构建起到了很重要的作用。我一直告诉我的学生，如果你想成为一个艺术家，前提是你需要积累和沉淀更多的艺术修养，一个从来不逛博物馆，从来不进画廊的人，就像一个从来不对生活有精致追求的人，永远无法创作出美。” 方小龙 当代版画艺术家、策展人，汉殷文化CEO、创始合伙人 “我，作为一名当代版画艺术家来说，生命就是一场通往艺术人生的旅行，我们总是走在这漫长的路上。而我，每年游走在中国与美国之间，过着双国双城的生活，总是一个人背着行囊在人生艺术的路上行走。每年在不同的国家旅游，去感知去感受。艺术无国界，却是一种世界的语言。即使我们听不懂其他的语言，但是我们却能够看懂画作，听懂音乐，读懂诗歌。艺术作为沟通的桥梁，美术馆、博物馆、音乐厅可以作为我们相识艺术的媒介。音乐人高晓松说：生活就是诗与远方，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。而我认为，艺术就是诗，我们背着诗一般的艺术行囊在路上去寻找远方。换句话说，我们也需要带着爱与初心去寻找诗与远方。我们不要旅游，而是旅行，一种靠近文化，接近内心的旅程。” 王晓忠 中央电视台CCTV-2财经栏目编导 “旅行的目的是什么？可能每个人的答案都不一样。对我而言，旅行就是一种心情的释放，尤其喜欢沉浸在一种美妙的艺术氛围之中，在艺术博物馆欣赏大师的作品恰恰能满足我的这种愿望。参观著名的巴黎卢浮宫和奥赛博物馆，一直是我想要实现的愿望。在今年的夏天，我终于成行，虽然只有短短的两天时间，但艺术殿堂无处不在的精美作品还是深深震撼了我，让我流连忘返。活着，我们总希望留下一些什么，在旅行中寻找艺术的美，不仅可以充实我们的精神世界，同样也会在将来串成闪光的记忆，照亮我们平凡的岁月。” 美国纽约 现代艺术之都 纽约现代艺术博物馆，坐落于纽约市曼哈顿第53街（在第五大道与第六大道之间），是当今世界最重要的当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家艺术中心等齐名。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围逐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。目前艺术品数量已达15 万件之多。 坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最著名机构之一。现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构。在第一任摄影部主任爱德华史泰钦的主持下，收入不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。该馆也针对设计作品开始典藏，包括由野口勇的设计产品、乔治纳尔逊、保罗拉兹洛、埃姆斯夫妇等设计的椅子和灯具。收藏品范围相当广，小到第一个能自动调整角度的滚珠轴承，大至一台贝尔47D1 型的直升机。 比起其他在建筑外观多加夸饰的新兴博物馆，MOMA 外观可谓简约内敛、沉静稳重。它的设计师谷口吉生说，“建筑物就像是一个容器，如果没有艺术品和欣赏它们的人进来，这建筑就不算完整。”“博物馆就像一只茶杯，它不会炫耀自己，但当你为它注入绿茶时，它就会显示出双方的美好。” 由于大片落地窗的设计，自然光轻易就能流进有着六层展览厅，高约34 米的主展馆室内，而大量白墙的运用，更可让MOMA 尽情地展示无价收藏。为了秉持MOMA 鼓励当代艺术的初衷，之前碍于场地限制所不能展出的六十年代之后的近代艺术品，都一一现身。在挑高的二楼大厅，莫奈的睡莲就在白墙上延伸超过50 公尺，越往上层你越会被更壮观的艺术品所慑服，例如波普艺术家詹姆士罗森奎斯特（James Rosenquist 在1965 年的画作F-111Fighter Jet）所占据的六楼白墙长度。透过落地窗，便可欣赏在新旧馆之间的艾比埃德瑞琪洛克斐勒雕塑花园。谷口吉生将这座著名的花园保持原来的大小，但更着重建筑和花园在视线上的相互延伸，使民众也可享受在户外欣赏艺术的闲情逸致。 当然，艺术不仅止于绘画和雕塑，MOMA 在视觉与听觉方面的艺术收藏，也可谓是首屈一指，并且更积极投入艺术教育，像是扩大的图书馆、档案室、阅览室、大讲堂、剧场、工作室，让艺术爱好者有更多的学习机会，如痴如醉地流连于如此多功能的空间中。如果在这座巨大的艺术殿堂逛累了，MOMA 也新设了两处咖啡厅和一间雅致的餐厅。临走时，别忘了到MOMA 的礼品店和书店挑选一两件纪念品，为这一天的艺术之旅，画下完美的句点。 纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1880 年，整个博物馆是一幢大厦，占地8 公顷，为北京故宫博物院的1 9，但展出面积很大，不下24 公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200 多个，藏有36.5 万件各类文物和艺术品。 该馆的展览大厅共有3 层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R. 莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19 世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20 世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18 个陈列室和展室。服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946 年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17-20 世纪各地服装1 万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。 大都会艺术博物馆每年迎接超过500 万人次的游客，是纽约市最热门的旅游景点之一。大都会艺术博物馆呈现给每个参观者特别的藏品和展品从古代埃及的花瓶和罗马的雕塑，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画，这里几乎有每个人的兴趣所在。如果你对博物馆如此庞大的规模和范围的藏品无所适从，那就参加馆内的“精华游”，绝对可以让你感觉一饱眼福。 美国佛罗里达 这里的达利最疯狂 在艺术史上大概很少有艺术家在世的时候就开始为自己设计专属的美术馆、纪念馆，甚至是自己身后埋葬的陵寝。西班牙超现实画家达利就是少数能够在年轻的时候扬名立万，并凭借着他多才多艺的天分，跨足建筑设计，并为自己打造专属的美术馆，陈列展示自己作品的艺术家。 像达利这样成功的艺术家，背后其实有一群长期的赞助商支持其源源不绝地创作。位于美国佛罗里达州的“达利美术馆”就是由私人收藏家所创建，可谓是西班牙境外最大收藏达利作品的圣地。 佛罗里达州有许多西班牙移民，达利当年也曾侨居于此。1982 年，美国佛罗里达州圣彼得堡市的达利博物馆落成，是目前世界上收藏达利作品最完整的单位，虽然他那幅最为世人知晓的记忆的延续（The Persistence of Memory）不在此馆收藏之列（现在在纽约现代美术馆中），但是达利四个时期的重要作品都在这座美术馆中。 由现代建筑师设计的达利美术馆融合了达利创作的特质与精神，蜿蜒的回廊与玻璃帷幕的天窗，重现达利的美学元素，让达利的精神得已延续。 随着作为国际顶级旅游目的地的名声与日俱增，圣彼得斯堡因其活力四射的城市文化，美轮美奂的海岸以及无数新奇景点而在近期被纽约时报选为“2014年全球52 大最佳旅游地”。而被选入的理由其中之一就是：雄伟的达利美术馆。 法国巴黎 领略人类文明的瑰宝 卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），原是法国的王宫，居住过50 位法国国王和王后，目前拥有的艺术收藏达40 万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等6 个门类，是世界三大博物馆之一。该宫始建于1204 年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24 公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷，共分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6 个部分。 卢浮宫最初是为菲利普奥古斯特二世所建造的，主要用于存放王室的档案盒珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫。在以后的350 年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150 年间，卢浮宫却并无国王居住。16 世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画，包括蒙娜丽莎。弗朗西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。 亨利四世在位期间，他花了13 年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分大画廊。这是一个长达300 米的华丽走廊，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王，被称为太阳王。他登基时只有5 岁，在卢浮宫做了72 年的国王，也是法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789 年大革命，在卢浮宫竞技场院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792 年5 月27 日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众。1793年8 月10 日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为公共博物馆。六年之后，拿破仑一世搬进了卢浮宫，直到滑铁卢战役的惨败，拿破仑的光彩持续了12 年。拿破仑认为，每一幅天才的作品都必须属于法国，这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑三世是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，五年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才最终完成，前后将近600 年。 奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。博物馆坐落在建筑师维克多拉鲁（Victor Laloux）为1900 年万国博览会设计修建的火车站中，馆内主要陈列1848 年至1914 年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。 杜米埃、米莱、库尔贝、卡伯、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、罗丹、高更、梵高、加莱、吉玛德、拉利克、雷东、莫罗、维亚尔、博纳尔、布尔代勒、马约尔等19 世纪下半叶至20 世纪初期最著名的艺术家的作品都在馆藏之列。 这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。19 世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院的所在地。1789年的法国大革命期间被大火烧毁。1898 年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。工程前后历时两年，于1900年万国博览会开展前通车。在此后的近40 年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站，每天从这里发出的列车多达200 列。1958 年，戴高乐将军在车站酒店的节日大厅宣布准备“担负起共和国的权力”。然而由于科学技术的不断进步，电力火车越来越长，原长138 米的车站的站台显然已经不能满足当时的需求，不得已改为专营郊区火车线路，后来逐渐变成一个无人光顾的空火车站，直至被废弃。1972 年，有人建议把火车站改造成博物馆，这个提议得到了时任法国总统的蓬皮杜的支持。该馆展厅面积达4.5 万平方米，收藏近代艺术品4700 多件，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。 乔治蓬皮杜艺术中心坐落于塞纳河右岸的博堡大街，因此也被当地人称为“博堡”。它的外部钢架林立、管道纵横，红、黄、蓝、绿、白相间其中，浑身上下透露着现代化的气质，外观像极了一座工厂，所以也有人会称它为“炼油厂”和“文化工厂”。 1969 年，时任法国总统的乔治蓬皮杜为纪念带领法国于第二次世界大战时击退希特勒的戴高乐总统，倡议兴建一座现代艺术馆，经过国际竞图，设计方案从来自49 个国家的681 个方案中决出。1974 年乔治蓬皮杜因癌症逝世，1977 年此建筑完工后就以他的名字所命名来纪念对这位伟人深切的怀念和崇高的敬意。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆、音乐音响谐调与研究中心四大部分。蓬皮杜中心当初兴建的时候，在法国曾引起极大地争议，因为它外露的钢骨结构和复杂的管线，一反巴黎的传统建筑风格，被许多巴黎市民认为破坏了巴黎整体的浪漫古典风格而无法接受。但同时也得到了相当一批文艺人士的大力支持，把这种建筑风格称为“高技派”（High-tech）。 也许，蓬皮杜从诞生初，就决定了它与现代艺术密不可分的命运。它的国家现代艺术博物馆集中突出了“现代”二字，专门介绍20 世纪以来的西方各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000 幅作品。馆内藏品的陈列方法也非常“现代”：一条主要线路按照时间顺序排列着各个流派艺术的代表作，周围分别设立许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众想观赏到却未展出的藏品展示在人们面前。 荷兰阿姆斯特丹 黄金时代 阿姆斯特丹国立博物馆以收藏荷兰“黄金时代”的作品著称，是荷兰最大的博物馆，也是世界十大博物馆之一。它开放于1885 年，其设计者正是中央火车站的设计者科尔斯卡帕斯。它是欧洲第一座纯粹用于博物馆展览而建的建筑，本身就是精美绝伦的艺术品，远远望去，绿意融融的花园与红色的砖墙和丰富的浮雕相结合，使博物馆呈现出富丽堂皇的宫殿气派和艺术的气息。即使是绘满天花板每一个角落的装饰画和建筑的其他部分，也都值得专门的导游来介绍。 国立博物馆共两层，分为不同的展区，有绘画展、版画展、荷兰历史展、雕刻和工艺展、亚洲艺术展，共260 间展览室，收藏了全荷兰最优秀的艺术和文化作品，以及来自其他国家的展品，单就绘画收藏超过5000 件。其中，馆内最为知名的收藏是17 世纪荷兰伟大画家伦勃朗的作品。 到巴黎不去卢浮宫看蒙娜丽莎等于没到巴黎，到阿姆斯特丹不去看伦勃朗的夜巡也等于没到过阿姆斯特丹。伦勃朗对中国人可能不大熟悉，但如果告诉你伦勃朗在欧洲绘画史上的地位不亚于达芬奇等意大利文艺复兴时期的巨匠，而夜巡是伦勃朗最伟大的作品，并且不论何时这幅画的真迹都只会在国立博物馆展出，是国立博物馆的镇馆之宝。现在夜巡被单独摆放在一个独立的展室中，占据了整个墙面，当我们静静凝视它的时候，仿佛可以感到画布上生命的流动。伦勃朗的犹太新娘也是艺术精品中的精品。梵高曾说过：“如果能在这幅画前坐上两个星期，哪怕要我只啃硬面包，或是少活10 年，我也心甘。”可见梵高对其的喜爱之情。国立博物馆收藏的维米尔、哈尔斯、斯泰恩的绘画作品也堪称“黄金时代”的经典之作。 除了绘画作品，世界上最精美的玩偶屋奥特曼玩偶屋，最精致的以威廉国王命名的舰船模型，以及代尔夫特陶瓷精品都是国立博物馆独一无二的精品收藏。 梵高是十九世纪荷兰伟大的艺术奇才，后印象派三大巨匠之一，也是我们最熟悉的西方绘画大师之一。如果你是一名“梵高”迷，那就一定要来世界上独一无二的梵高美术馆体验一次“梵高的朝圣之旅”，因为世界上没有任何一个地方可以一次欣赏到如此众多的梵高绘画作品真迹。如果你对梵高不甚了解，但当你知道在世界最贵的10 幅作品中梵高的作品占到了一半，你是不是应该来最梵高的美术馆亲身探究一下其中的原因呢。 梵高美术馆是唯一一座专门以梵高名字命名的博物馆。馆中收藏了梵高200 幅油画作品、580 多幅素描、7 个速写本，以及大约750 封梵高写给弟弟提奥的书信，其中收藏的油画约占梵高所有油画的四分之一。这都是以前由梵高的弟弟提奥的家属管理的，而后实现了公开在美术馆展出的愿望。这里也因此成为世界上展示梵高作品最多、最集中的地方，也是了解这位天才艺术家的最好去处。 二楼长达10 余米的橱窗里展示着梵高呕心沥血创作的珍品。早期作品吃土豆的人用粗犷有力的笔触表达了画家对穷人的同情；艺伎显示了色彩鲜明的日本浮世绘对梵高的影响；丰收、黄房子、向日葵、卧室、圣马力海滩上的渔船等，都是画家在法国南部小镇阿尔一年多的时间里的作品，这是梵高作品的多产、成熟期；而雷雨云下的麦田、麦田群鸦则是梵高的遗作。不久以后，也就是1890 年7 月29 日，梵高在法国奥维尔镇外的一片麦田中用左轮手枪结束了自己的生命。 在梵高的所有作品中，向日葵是其代表作。他一生创作了11 幅向日葵，只有1889 年1 月创作的花瓶里的14 朵向日葵保存在荷兰，其余的都散落在英、美、德、日等国的博物馆里。这幅作品中，梵高以黄色和橙色为主色，让金黄的向日葵、绿色的花瓣、黄色的花瓶都展现出绚丽的光泽。整幅画面仿佛燃烧的火焰一般，强烈的色彩中充满了澎拜的激情。他在写给弟弟的信中说：“可以说，向日葵是属于我的花。”确实如此，向日葵已经成为了梵高的象征；而金黄色也仿佛成了独属于梵高的颜色。他的黄房子、卧室等作品也都是以黄色和橙色为主色调的。梵高用这些代表阳光的颜色表达自己内心沸腾的热情和渴望，让人们永远感动于他生命的激情。 英国伦敦 古典艺术之都 英国国家美术馆，又称伦敦国家美术馆，于1824年成立。最初的藏品由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38 个作品，陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆，年代以1260 年至1900 年为主。展览馆分为东南西北四个侧翼，南翼（Sainabury Wing）收藏1260 年至1510 年早期文艺复兴艺术，最著名的莫属达芬奇的The Virgin and Child with Saint John the Baptist, 西翼（West Wing）主要收藏1510 年至1600 年文艺复兴全盛时期，意大利及日耳曼绘画，北翼(North Wing) 收藏1600 年至1700 年绘画，以荷兰、意大利、法国和西班牙绘画为主，东翼(East Wing) 收藏1700 年至1900 年绘画，包含了18、19 及20 世纪初的威尼斯、法国和英国绘画，以风景画为特色。 这里终日人如潮涌。不论是巴黎卢浮宫和奥赛美术馆，还是梵蒂冈博物馆和荷兰梵高博物馆等许多欧陆美术馆，它们的许多藏品其实在国内的出版物上都见过。但是，不知是何原因，英国国家美术馆的藏品却在国内罕见。在国家美术馆迷宫似的展厅，从达芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵高。所有学西画的画家，到英伦最幸福的事，便是天天啃着面包，喝着矿泉水泡在美术馆中。 英国国家博物馆，就是被我们所熟知的“大英博物馆”，但这个称呼目前未得到任何来自官方的认可。这座博物馆成立于1753 年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆拥有藏品800 多万件，收藏了世界各地的许多文物和珍品，以及许多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、