湖北省优质课《走进戏曲天地》教学实录.doc

湖北省优质课走进戏曲天地教学实录主持人语 千人礼堂，座无虚席，阵阵赞叹，阵阵掌声。听者，如痴如醉；观者，击节赞赏。你不要以为这是演艺、汇演等等，这是一次教学的活动，这是发生在湖北省青年语文教师优质课竞赛中的一幕。 讲课者：湖北宜昌五中青年教师朱莉萍。课题：走进戏曲天地。 这是一次语文的“综合性学习”活动。把初中一年级的学生、不知戏曲为何物的一群小孩，“带进”戏曲天地，谈何容易!朱莉萍老师自有其高招。 重要的是，营造氛围，让学生“身临其境”地感受戏曲，获得亲身体验，尝试自我感受，享受体验后所带来的兴奋和愉悦。朱老师做得真好，她一下子就让听课的学生和老师们感受到戏曲的美妙。语文，当有人为它的枯燥、乏味而忧心忡忡的时候，朱老师的课，奏响的是语文最动听的乐章。枯燥、乏味，本不是语文自己的过错，它应该是最鲜活美妙、最动人心弦、最人性人本的课程。然而，诸多的因素，造成了语文的“异化”。 朱莉萍的课，反映的当然只是语文教学的一个侧面。关键是，怎样让学生学习到活生生的语文，却是我们要认真思考的。 一、听歌激趣，走进戏曲天地 1观看千古绝唱mtv，猜著名故事。 师 同学们都爱听歌吧，今天上课我们先来听一首歌，这首歌里引用了六个著名的故事，听完后看同学们能不能猜出来。听的时候可以小声议论；也可用笔记录。(同学们观看，并小声议论。) 2生说故事，老师明确。 师 好，歌听完了，同学们猜出故事了吗？(同学发言，老师明确。) 生1 有梁山伯与祝英台，有红楼梦。 师 不错，一下子说出了两个。 生2 有盂姜女哭长城，还有白娘子。 师 歌词是“雷峰塔压白娘子”，这个故事的名字叫什么? 生3 是白蛇传。 师 不错，能根据情节说出故事，看来民间传说深入人心。还有么? 生4 还有杜十娘怒沉百宝箱。 师 这是第五个故事，还有一个故事没猜出。(唱：莺莺张生红娘子。) 生5 是西厢记。 师 看来同学们还要像这位同学一样，涉猎一点古典文学，加强课外阅读。 3探讨故事流传形式，导入戏曲。 师 这些家喻户晓的故事是通过什么方式得以流传至今? 生1 通过故事流传的。 生2 用文字记录下来后，我们通过阅读书籍了 解的。 生3 我是从歌曲中听到的。 生4 还有电视剧。(现场笑声一片。) 师 古代可没有电视剧，却有一种重要的文化形式，那就是戏曲。因为它的直观生动、贴近生活更为广大人民喜闻乐见。今天就让我们一起走进戏曲天地。(出示课题。) 二、看戏猜戏，了解戏曲种类 1说一说。 师 对于戏曲，同学们有一个怎样的印象呢?请用一两个词语或一句话概括。 生1 两个人在台上，边表演边唱。(笑声。) 生2 演员的脸上是花的。(大笑。) 师 演员的脸上有不同色彩的脸谱，还真是神奇呀。 生3 我还知道有京剧、越戏。(笑。) 师 应该叫越剧。这位同学不简单，还知道戏曲有不同的种类。 2看一看，猜一猜。 师 不管同学们对戏曲印象如何，你们的答案至少告诉我，大家对戏曲还是有所关注的。戏曲在反映社会生活和传承民族文化方面确实起着重要的作用。通过这一形式，人们不仅领略了中华文化的魅力，还受到了中华传统美德的熏陶。戏曲的特点这样多，现在，我们就从了解戏曲的种类开始。我们的祖国地域广阔，各民族各地区的文化异彩纷呈，为了更好地传承文化，适应人们的文化需求，不同的戏曲种类便应运而生。同学们知道有哪些剧种?(同学们发言。如京剧、昆曲、川剧、汉剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。) 师 同学们可真不简单!据不完全统计，我国有200多个地方剧种。下面请同学们看四则戏曲片断，猜一猜它们各属哪个戏剧种类。(屏显：京剧苏三起解。) 生 是京剧。 师 看来这个同学对戏曲还是有一定的了解，京剧是我国最大的剧种，她可是我们的(生接：国粹。)(屏显：越剧梁山伯与祝英台，看后生举手特别踊跃。) 生 是黄梅戏。(笑。) 师 实际上，这个剧种前面的同学在发言中提到过，是源自江南的越剧，你看它音调悠扬，很有点吴侬细语的味道。(屏显；豫剧花木兰) 生 是黄梅戏。(全场大笑。) 师 看来同学们对黄梅戏真是情有独钟呀。不过这个剧种旋律豪放粗犷，来源于河南。在戏曲发展史中，豫剧的花木兰可是最有名的。下面这一段，同学们一定都非常熟悉，能不能跟着一起唱呢。 生 能。 (屏显：黄梅戏天仙配，学生大声跟唱，现场出现掌声。) 师 这是什么剧种呢?(学生面面相觑，不敢回答，全场大笑，伴有掌声。) 师 这才是发源于我们湖北的黄梅戏。作为湖北人我们应该感到骄傲。 三、晶戏赏词，体会戏曲意蕴 1品一品。 师 戏曲受到了人们的喜爱，除了它贴近民众、通俗易懂外，还在于它积淀了丰厚的文化底蕴。特别是戏曲唱词工整押韵，优美上口，意境深邃，有些更直接化用了古典诗词和古名著原文，给人以美的享受，为戏曲演出频添春色。 师 西厢记是我国四大古典名剧之一，由元代王实甫所著，剧中每段唱词都是一首美妙的诗，请看这一段。(屏显：王实甫西厢记?长亭“碧云天”一则。) 师 咱们班哪位同学的朗读最好?请这位同学为大家朗读一下。(一生朗读。师评点：这位同学读得真有点声情并茂的味道。) 师 这段文字描写的是一个怎样的情景呢? 生 一个相公和他的妻子要分别了，正在哭泣。(笑声。) 师 不错，这段原文描写的正是莺莺小姐和张生依依惜别的情景。同学们是通过哪些关键语句了解的呢? 生1 “总是离人泪。” 生2 还有“西风紧，北雁南飞”。 师 找得非常准确，文中未出现一个“情”字，却通过写景处处关“情”。这正是古典诗词曲中借景抒情的妙笔。词写得好，可惜我们已无法聆听到元杂剧的古韵清音。不过没关系，京剧大师张君秋先生在上世纪50年代创排了京剧西厢记，保持了原著浓厚的古典文学韵味，尤其是此段更是直接化用了王实甫原文，仅为了符合京剧曲调作了适当变动，老师来试着读一下。(老师范读，掌声。) 师 绝妙好词如果与京剧的独特旋律词曲相济，同学们定会有一番别样的感受。同学们虽然认为老师读得不错，可老师唱得肯定比读得更好，同学们想不想听呢?(生兴奋，齐答：想。全场响起掌声。) 师 好，那就请同学们凝神倾听，展开想像，在头脑中再现当时的画面。(老师范唱西厢记，演唱中，现场不断出现掌声、赞叹声、叫好声，几乎达到一句一个彩，全场掀起高潮。) ” 师 感谢同学们的鼓励，老师只是业余水平，如果真的由京剧大师来倾情演唱，一定会使我们身临其境，感受到主人公泪染霜林的离情别绪。听了刚才的演唱，同学们眼前出现了，怎样的画面呢?能不能 用简洁而优美的语言做一点描述? 生1 在一片落叶满地的树林，两个人手拉手，泪流满面。(掌声。) 师 不错，描述出了主人公离别的情态。 生2 大雁南飞，就要分别。相公和他的妻子多么依依不舍呀。 师 这位同学还注意了情与景的交融呢。 生3 总是离人泪，这泪水里，蕴含了他们彼此的牵挂。 师 “牵挂”一词用得真妙，看来要引源头活水，功夫还在诗外呀。希望同学们不断增加自己的文学积累，使语言描述更加简洁生动。 四、模仿尝试，感受戏曲魅力 1看一看。 师 如诗的语言辉映戏曲的丝弦板鼓，为我们展开了无限的想像空间，而戏曲的表演更是独具特色，大胆的想像让我们思绪飞扬，所谓“马鞭一挥，走过千山万水，帅旗一打，带出千军万马”，就形象生动地体现了戏曲表演的特点。下面我们就以京剧为例观看两个片断，猜一猜演员在做什么。(屏显京剧廉锦枫片断。老师提示同学注意舞台背景，有同学说像云彩，有同学说像浪花。) 生 是在游泳。(全场大笑。) 师 这个剧目叫廉锦枫，取材于清代李汝珍的长篇小说镜花缘，表演中，舞台就是海洋，主人公海底潜游为母寻药，一片孝心感动苍天。(屏显京剧白蛇传片断。) 生 是在上船。 师 这是京剧白蛇传的片断，梢翁以桨代船，白娘子身形起伏，真若小船漂摇于烟波江上，给人以美的享受。 2学一学：学做戏曲动作，过一把戏曲瘾。 师 同学们想不想学两个动作来过一把戏曲瘾呢?刚才的表演都有一定难度，下面看老师来做一组动作，先猜猜老师做了哪些事，再来跟老师学好吗?(学生十分兴奋，兴趣盎然。)(老师示范：开门一出门一看花一采花一闻花一戴花。全场掌声雷动。) 师 同学们先来猜一猜老师做了哪些事? 生 戴花。(大笑) 师 老师只做了这一件事吗? (同学争相举手。) 生 老师先打开了窗子。(全场大笑，师笑答：那老师只能跳出去了。笑声，掌声。) 生2 外面在下雨，她把裙子搂起来走。(大笑。) 师 这位同学的想像力真是丰富，他还想到了杜甫春夜喜雨的意境，正因为昨晚下了雨，今早花园里才鲜花盛开，这位小姐忍不住摘下一朵戴在头上。(笑声掌声。) 师 哪些同学愿意来学一学，这可是尝试体验的好机会。(同学们积极参与，老师热情鼓励。) 师 可惜今天没带乐队，这样吧，咱们来个现场伴奏，为表演的同学鼓鼓劲儿好不好?(学生热情高涨，大声说好。老师教学生现场伴奏，同学学做动作，一时间台上台下掌声笑声不断，再次掀起高潮。) 师 首先我们要为这些同学的勇气鼓掌。这真是“不学不知道”(笑声。)(同学有的说“一学吓一跳”，有的说“一学才知道”。) 师 说得都不错。通过今天的课，戏曲终于能让大家吓一跳了，或因此而知道一点东西了，这是今天的一大收获。这方面的启示还可从多角度获取，例如“不学不知道，观察真重要”、“不学不知道，功夫要下到”。戏曲界有一句俗语：“台上一分钟”(同学自然接：“台下十年功。”) 师 你看，戏曲不仅带给我们美的享受，还告诉我们人生的哲理。 3试一试。 师 戏曲表演的精妙不仅体现在动作上，也体现在戏曲语言上，生活中一句普通的话语如果用戏曲语言来表现，那可是别有一番韵味。今天全省语文专家和老师们光临了会场，我们向大家致一句欢迎词怎么样?(生答：“好。”)我们先用普通话说一遍。(生齐说，全场掌声。) 师 老师用京剧的韵白说一遍，大家比较一下。(老师用京剧韵白范念。)同学们有没有兴趣和我一起试着用戏曲语言向老师们表示欢迎?(学生兴奋异常，在老师的带领下，用戏曲语言问候：“热烈欢迎全省语文专家和老师来咸宁指导工作。”)(全场轰动，掌声笑声连成一片。) 师 看看戏曲艺术带给我们一个又一个喜悦与欢笑。不过，说起戏曲，不能不提到脸谱。有一旨歌叫说唱脸谱，同学们会唱吗? 生 有点印象，只会唱一句：“黑脸的张飞叫喳喳。”(笑声。) 师 没关系，我们先来回忆一下唱词：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。” (老师教唱一遍，同学们摇头晃脑，渐入佳境，全场响起热烈的掌声。) 师 老师有个问题，为什么这些人物脸谱的色彩不一样呢? 生 因为人物的性格不同。 师 噢，原来与人物的性格特点有关，真是充满想像，渗透智慧。那么，根据这些不同的色彩，同学们能用一两个词来概括人物的性格吗? 生1 白脸的曹操行动谨慎，阴险狡诈。 师 这位同学概括准确，还用 了四字词语呢。 生2 黑脸的张飞勇猛胆大，很鲁莽。 生3 红脸的关公对刘备忠心耿耿，还很英勇。 师 典韦这个人物同学不太熟悉吧。(同学点头。)他可是三国时的一员大将，黄色在脸谱中通常代表英勇善战。同学们虽然对窦尔敦不了解，可大家在美术书上见过绿脸的程咬金，他们都是绿林好汉，大家猜猜，他们的性格是怎样的呢? 生 豪爽侠义。 师 真不错。脸谱真是神奇，用不同的色彩表现不同的人物，我们平时描写人物时也要注意观察，写出特点，可不能干人一色，万人一面哟。让我们随着歌曲边大声演唱，边欣赏戏曲脸谱。(屏显戏曲脸谱，与歌曲相配。) 五、课外拓展，热爱戏曲文化 师 今天，我们看了戏，听了戏，品了戏，还演了戏，走进戏曲天地你才发现，原来戏曲的世界真奇妙。课堂是有限的，语文学习的空间却是广阔的。希望大家走出课堂，走向生活，去感受戏曲文化的无穷魅力。(展示“相关链接”。) 师 下课。(全场长时间响起热烈掌声。) 与教者的对话史：你给了全体听课学生和老师一种享受，让我们领略到了中国戏曲的美妙，领略到了语文课的美妙，几乎是把学生和老师们带到了忘我、忘情的境界。课堂上师生所反映出来的，那样一种投入、兴奋和激越，真是无以言表。我想请你大略谈谈你教学走进戏曲天地的构想。朱：在九年制义务教育初中语文第五册和过渡教材第五册里均安排过一个单元的戏剧文学欣赏，其目的是让学生了解一些戏剧知识，培养欣赏戏剧艺术的能力。在教学中，我们往往只注重戏曲知识的传授，却忽视了直观感受和能力迁移对学生的作用。所以尽管不厌其烦地讲解分析，却仍达不到教学目的。在学生头脑中，戏剧知识还是一片空白，更谈不上了解各种戏剧特点、把握人物思想感情、在实践中提高欣赏水平了。其实，“虚动干戈即为戏，又加一点便成文”，这幅合字联就形象生动地说明了戏中寓文、文中有戏的特点。为真正达到教学目的，我曾在这个单元中的教学中做过一点尝试，试图体现“课内外衔接”的大语文教学精神。其基本模式为：整体感知观摩理解读写结合。实施新课标以来，戏曲文化的品味和学习又有了进一步的要求。在新的语文课程标准中，提出了语文的“综合性学习”。它作为一个独具特色的学习领域，成为我国语文教学课程体系的有机组成，被认为是当前语文课程改革的一大亮点。七年级（下）的“戏曲大舞台”，就是一个较大型的“综合性学习”。虽然我有以前教学戏曲单元的实践，但站在新课程的角度来理解还是有着区别的。以往是停留在纯粹活动的层面上，而综合性学习的能力要求，远远高于过去的语文活动。综合性学习应有开放性、自主性、实践性、探究性等特点，在这一思想的指导下，我设计走进戏曲天地“综合性学习”活动时，着重把握它的开放、实践，同时注重体现语文课的文化内涵，让学生真正学有所获。 史：这一点很重要，即“体现语文课的文化内涵”，否则，就不成其为语文课了。王实甫西厢记“碧云天”与京剧西厢记“碧云天”唱词的比较，可谓匠心独运，不失为这堂课的一大亮点。朱：“综合性学习”与“识字与写字”、“阅读”、“写作”、“口语交际”并列，共同组成语文学习内容的五大板块。要上好“综合性学习”课，首先须明确，这是语文课，要有一定的文化内涵，要让学生有所得。在走进戏曲天地里，我不仅让学生亲身实践，参与活动，感受戏曲魅力；更通过品戏赏词，让学生知道戏曲唱词丰富的文化内涵。为此，我专门设计了王实甫西厢记“碧云天”原文与京剧西厢记“碧云天”唱词的对比阅读，体会中国古典诗词曲的生命力和千古流传的魅力，把戏曲欣赏和古典诗词曲的赏析巧妙地结合在一起。学生在这个环节中还体会到了写景抒情、展开想象的学习乐趣。还有，在课的最后，我设计了“相关链接”，如与戏曲有关的书目、电视频道、网站等等，为学生课外探究提供指导，告诉学生语文学习的空间是无限宽广的。 史：可能最让人开眼的，还是你的京剧唱腔和身段，对听课的学生及老师来说，真是别开生面。你的正经的京剧票友的资质及素养，一般人当然学不来。但你教学的理念，却是值得探究的。朱：您过奖了。对于学生来说，戏曲，在他们的头脑中可能还是空白。老师要通过一堂课，让学生对戏曲有个初步的印象并进而产生兴趣，必须运用一些方法，考虑到这一点，我设计了这样几个环节：1、听一听，通过听戏，从听觉的角度来感受戏曲音乐的独特。2、看一看，看几段戏来猜剧种、猜动作，感受戏曲的表演美和多样化。3、学一学，学生学一组戏曲动作，过一把戏曲瘾，感受一下“台上一分钟，台下十年功”的艰辛。4、试一试，试着用戏曲的语言说说生活语言，感受不一样的韵味，体会到戏曲语言的特点。5、唱一唱，在老师的指导下学唱说唱脸谱，了解脸谱色彩与人物性格的关系，领略戏曲脸谱的神奇。通过这一些实践和探究活动，戏曲在学生头脑中不再是抽象的，枯燥的，而是真实的、鲜活的，学生对戏曲也就感到亲切有趣了。 史：这当然只是语文教学的一个方面，学生在兴味盎然中，听说读写、说唱逗打，走近（是“走进”好，还是“走近”好？）他所不知的领域，获得兴趣与体验，感受美妙与愉悦。但语文学习也不能总是这样热热闹闹，它必须有也应该有别样的深沉、别样的境界，而且应该是主要的。你能这样别开生面地上好“综合性学习”课，相信你也能上好其他的语文课。期盼你在语文教学上获得更大的进步。 朱：谢谢您！面对这种传统文化缺失传承人的现象，似乎社会各界都开始有了反应，各种声音自四面八方涌来。有的人回望历史，逐个剖析造成此种现象的原因，最后以发出悲鸣而收场；有的人比较务实，发出呼吁重视并发扬传统文化的声音，但却未提出什么可行的方案。与此同时，文化界掀起了类似于“明朝热”的复古风，显现出繁花似锦蒸蒸日上之景。有动静必然是好事，体现出我们对于鲁迅先生“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”论断的小心求证。可这种所谓的“爆发”，是否真的会打破如此长时间的“沉默”，我们不得而知。我们知道，中国的文化自古以来就逐渐遗失着，其中包括物质上的掠夺与毁灭，也包括精神上的控制与压迫。本以为那只是在漫长而黑暗的封建社会及充满屈辱和反抗的近代才会发生的事故，本以为社会飞速发展的今天，这种不可理喻的野蛮不会存在了，可结果却是，发展太过飞速的社会已经把传统文化远远地落在了后面。最近，白先勇先生的青春版牡丹亭的演出几乎场场爆满，人满为患。这似乎是好事，人们似乎已终于不再使自己的无知高高在上了，人们似乎终于可以放开自己去接纳旧事物了。可是，这种复苏真的可以质变成彻底的复兴吗？我很担心。种种事例表明，现在的人心已不再平静，对于事物的关注已不再专一。这也就是为什么流行音乐、流行小说这类玩物会风靡大江南北，哈韩、哈日之潮会一浪高过一浪了，因我们只把表面上看到的、听到的熟记于心，而不会深入赏析什么了。演出牡丹亭的剧场里人山人海，有多少是为了赶潮流而来，又有多少是真正为了欣赏而来呢？ 中国艺术报（2005年5月8日）估计是去年北京行的成效，看来今年的上海之行要好好准备当代大学生：我和戏曲有个约会 本刊实习记者李小莹 继去年12月昆曲经典名剧长生殿拉开了“历史文化名城行”的巡演序幕后,青春版牡丹亭于今年4月在北大、清华等数十所著名高校的“名校行”巡演也正式启动；日前,有“巴山鬼才”之称的著名编剧魏明伦带着变脸和他的另一部作品巴山秀才走进清华、北大和南开3所大学进行展演戏曲艺术走进大学校园,越来越受到广大青年学子的好评和喜爱。 校园戏曲热有传统 目前,许多综合大学的学生社团都有相应的戏曲社团,如北京大学的京昆社、复旦大学的昆曲社,南师大的光裕戏曲社,河北科技大学的洪洋京剧社等。因此,日前“刮”起的这场校园戏曲艺术“热”是有源头,有“传统”的。 据不完全统计,目前已经有60多所高校设置了京剧课程,并配备有一位或几位京剧教师,他们满腔热情地进行京剧教学,取得了显著的成绩。被称之为“百戏之祖”的昆曲也深受大学生的喜爱。北京大学一位同学在看了青春版牡丹亭后说:“当我们厌倦了重金属的喧嚣,披头士的狂放,走进学校的礼堂享受了一次昆曲艺术的视听盛宴后,我们可以感悟到昆曲所含附的巨大的文化艺术含量。” 青春版牡丹亭在北师大演出售票时,学生们踊跃购票,在售票窗口前排起了长长的队伍。北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林说,戏曲艺术进校园是一件好事。随着改革开放,国家经济、文化的发展,校园文化也蓬勃兴旺,戏剧是大学生专业学习之外的一个重要选择。许多戏剧大师如曹禺、田汉都出自校园,中国话剧的起始也是从校园起家的。青春版牡丹亭进大学校园后,北师大从学校到团委、学生都参与到其中,文学院研究生会还承担了卖票等具体细致的工作。从这里,我们也可以看出,我们的大学生是喜欢戏曲的,他们是有这方面“细胞”的。 想不喜欢都很难 昆曲、川剧等戏曲进入大学校园,极大地丰富了大学生的课余文化生活。由著名剧作家魏明伦编剧,四川省川剧院在北京大学演出的川剧变脸吸引了众多年轻的大学生。变脸以变脸技术为载体,集中展现了民国初年黑暗的时代状况和病态的社会众生相。北京大学的一位大学生“戏迷”看了这出戏后,激动不已,并进行了颇为专业的点评,他说,在我国的戏剧史上,很少有剧种能够因为一位剧作家的出现而变化发展,魏明伦与川剧艺术的关系堪称中国戏曲史上的独特现象,有了魏明伦寓意深刻的剧本,川剧的演出从表演的丰富发展到了剧本与表演双出彩的艺术境界。一位清华大学学子看了青春版牡丹亭后说:“当委婉的唱腔飘荡在剧场里的时候,我感到自己当初对昆曲是多么无知。当听到第三场的时候,我浑浑然觉得自己也是舞台上的一员。昆曲入门难,但是你一旦入了门,想不喜欢也不容易。” 也许有人会说,戏曲是老一辈人才会喜欢的艺术,然而在当今的大学生中,追求戏曲这门高雅艺术的学生,还是大有人在。有些大学生还加入了“票友”的行列,他们在学习之余,关注戏曲艺术的发展,对戏曲充满了热情。北师大的一位“戏迷”说,受家人的影响,自己看戏也有点“上瘾”,平时攒下的零花钱基本上都用来看戏了,现在只要听说有好的剧目要上演,他都会想方设法地去争取到一张票。 尽管大多数的学生对戏曲的认识还基本停留在初级阶段,但已经体现出了他们的追求。北京大学哲学系的一位学生说,我们并不是不喜欢戏曲,而是不了解戏曲,其实只要了解了,看到了,再通过与戏曲的零距离接触,很快就会喜欢上的。我以前试图买一些书,想通过书本或教材来了解戏曲,但是有词没谱,发挥不了任何作用。著名话剧导演李六乙认为,尽管大多数的大学生并不是十分了解戏曲,然而这却丝毫影响不了他们的参与热情。戏曲进校园是对我们中华民族优秀文化的最好普及,因为仅仅以戏曲文本来了解戏曲,只能了解到1/3,无法真正认识戏曲艺术,只有把大学生们请进剧场,通过现场的视听,才能让他们真实地感受到我们中华民族博大精深的戏曲艺术。 老剧种需要新观众 我国有许多优秀的剧种,其中昆曲堪称是中国民族戏曲艺术的最高典范,被誉为“百戏之祖”。在世界艺术史上,昆曲也是遗存至今,但仍具有极强的生命力的“母范”之一。上海戏剧学院戏文系教授叶长海认为,中国昆曲有着400多年的悠久历史,传统深厚,是中华民族文化的优秀遗产。作为一种历经数百年的古老剧种,昆曲曾经有过辉煌的黄金时期,也有过多次的危机与衰落,可以说是历尽兴衰沧桑。但昆曲之所以能度过种种危难,一直流传至今,一方面依靠艺术家的艰辛努力,代代传承,另一方面也依靠广大观众的精心呵护,其中包括许多有识之士和有心人的支持与扶植。历史已经证明,只要有演员在,有观众在,戏曲是不会消亡的。 为了使戏曲艺术香火不断,一方面要抢救演出剧目、培养新的演出接班人,另外需要培养新观众。北京语言大学教授吴书荫说,戏曲艺术要出人出戏,要推陈革新,离不开广大观众的支持,尤其需要一代又一代的年轻观众的参与。戏曲艺术要争取观众,它的定位应高一点,当从青少年抓起。我们可以先从中学的语文课入手,适当选用一些西厢记、牡丹亭、长生殿、桃花扇、雷峰塔等古典名剧的曲文,介绍一点有关昆曲的常识,提高他们的文化素养。然后再在有条件的大学艺术教育课上,开设昆曲欣赏讲座,成立曲社,请行家教曲子;剧团也应经常送戏上门,让青年学子在潜移默化中受到感染,使他们了解和热爱戏曲艺术。 戏曲进校园是“双赢” 专家们认为,戏曲进校园称得上是一件“双赢”的事。戏曲进校园能够部分地改善和缓解戏曲不景气的现状,有利于戏曲的推广和普及工作。另外,由于大多数的戏曲演出都是高票价,学生们很难有机会进剧场听戏、看戏。如今,各大剧团纷纷走进高校,低廉的票价也给学生们了解和认识戏曲艺术提供了更多的机会。 北京大学艺术系教授叶朗说,现在中央领导和教育部都十分强调在各级学校和全社会加强素质教育。素质教育一方面是科学教育,另一方面是人文教育,包括艺术教育。而人文教育的一个重要内容,就是中国传统文化的教育。在经济全球化的形势下,加强民族文化经典的教育,对于保持民族文化的独特性,对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力,对于21世纪中华民族的伟大复兴,都有十分重大的意义。一个民族在世界上要有自己的立足点,就要有自己的文化。在21世纪,我们要有更开放的胸怀,吸收世界上一切优秀的东西。但是我们不能放弃自己的民族文化。我们把牡丹亭请进北大校园演出,就是出于这个目的,我认为,这是一个崇高的目的。 戏剧艺术进校园,也是对中国传统剧种的有效保护手段之一。专家指出,戏曲是在舞台上演出的活的艺术,它的生命力在于传承,而保护戏曲艺术也必须在传承和创造中才能有效地进行。古老的戏曲要在舞台上流传必须争取新的观众,要争取年轻的观众群体。大学的戏曲教育值得发扬,而中小学教育则更为重要。叶长海教授说,中国的学生应该了解中国的传统戏曲,对于有代表性的剧种如昆曲、京剧等,应当有相当程度的了解。要让学生从小就知道,中国是一个戏剧大国,中国戏曲是世界艺术百花园中的奇葩,我们要以此为荣。我们培养了学生的艺术素质,同时也是在培养热爱民族文化艺术的观众。相信在大家的共同努力下,优秀的艺术后继有人,优秀的艺术得以代代相传。2006级文科实验班语文研究课-与戏曲亲密接触-2008年4月10日 阅读次数: 202 新闻作者:高二八班 曾雅然 默认字体 9pt 10pt 11pt 12pt 13pt 14pt 15pt 16pt 17pt 18pt 20pt 25pt 随着“京剧入课堂”的呼声愈来愈响，为领略中国戏曲的巨大魅力，我们2006级文科实验班在4月3日迎来了关于戏曲介绍与欣赏的一节别开生面的语文课。张乐平介绍了戏曲的起源以及历史。它的历史悠久，可以追溯到先秦时代。流传范围也极为广泛，遍及全国上下并且种类繁多。这不禁让同学们惊叹。我、孙一翔和王淳淼介绍了包括越剧、滑稽戏、豫剧、皮影戏和歌仔戏在内的共9个剧种，应用了视频等手段让同学们全方位的体会剧种特点。当然最重要的部分要属何紫薇介绍的京剧，她分行当从服装、唱腔、人物性格等多方面介绍了国粹。最后还带领全班同学合唱了智取威虎山中的著名唱段。我们虽没有京剧功底而且高音也唱不上去，但在互动中我们体会到了杨子荣部剿匪帮誓不罢休的壮志，借此我们也抒发了在高考中一展宏图的雄心。在全班合唱黄梅戏“夫妻双双把家还”的歌声中语文课也走向了尾声，最后就连听课的高校长也跟着哼唱起来。班会虽然结束了，但对戏曲的研究、学习还会在我们的日常生活中继续。它就像一杯绿茶越品越浓、越喝越醇香语文课程之所以成为一门独立的课程，自有其独特的性质和地位，自有其区别于其他课程的教育目标和功能，“自有它独当其任的任”。正如刘国正先生所说：“语言文字的磨练是无可代替的。语文课的基本任务仍然是教育学生理解、热爱和运用祖国的语言文字，这个基本点历久常新，绝非陈旧，在理念、课程、教材、方法的革新中要牢牢把握这一点。”也就说， 语文课要“司其职、尽其责”，体现出语文学科的性质、特色，语文教育行为应该以“致力于学生语文素养的形成和发展”这一根本目标为价值取向。但是，就如同社会变革之初难免有不和谐的杂音一样，在如火如荼的教学改革中也不可避免地出现了异化和泛化的语文课，非语文因素的过多介入，造成了语文“本位”的迷失。首先，“工具性与人文性的统一”是语文课程的根本性质，二者不可割裂或偏重。一段时间以来，人们对语文学科任务的认识存在一些偏颇，过分强调工具性、热衷于大量的字、词、句、篇的机械、重复的“训练”等。僵化的带着不容置疑的规则，逼得老师们不得不把一篇篇课文当成阐释“规则”的例子，为了说明“规则”运用得如何高妙不惜把文章拆成散装的“零件”进行阅读教学就是一个典型的例子。这种语文课只见“言”不见“文”更不见“人”的确不能说坚守了语文的本位。工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点，它也担负着“培养爱国主义情感，社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观”的任务。但是，我们认为，语文课程的人文性，语文课程中的情感、态度和价值观的目标，必须通过语言的学习与实践来实现。我们也要警惕关注人文精神的开掘，防止忽视感受、理解、积累、运用能力培养的苗头出现，防止工具性与人文性二者分离或偏向一端，使语文课成了其他的什么课。且看这样一节阅读课（羚羊木雕）：老师要求同学快速地将课文浏览一遍，扫除文字障碍，然后分组讨论了如下几个问题：“我”能不能把羚羊木雕送给万芳？父母能不能逼“我”把羚羊木雕要回来？如果你遇到这样的事，你会怎么处理？讨论完毕，各小组发言。因为本课内容贴近学生的生活，学生的回答也算精彩，公理婆理各执一词，课堂空前活跃。最终，在“这羚羊木雕的所有者是谁”这个问题上纠缠不清。这样的语文课，不再“肢解”课文，确实开放了学生的思维。但仔细想想，这堂课舍文本于一旁而抽出其道德情感讨论之，价值观的教育（甚至是法律知识的教育）甚至掩盖了语文素养的培养。这样的课与其说是语文课，倒不如说是情感道德教育课。叶圣陶先生说：“凡是在白纸上写着黑字的东西，当作文章去阅读、去玩索的时候，什么都是国文科的工作，否则不是。”如果“以为国文教学的目标只在灌输固有道德而竟忘了语文教学特有的任务，那就很有可议之处了。”人文是一种思想、一种理念，应该在与文本的对话、语言的揣摩中使学生受到潜移默化的感染和熏陶。好好阅读教材中的选文，精读它、体验它、感受它、理解它，乃至记诵它，本身就是很好的工具性与人文性的双重教育，就打下了一个工具运用和人文修养的底子。把人文教育当作教学中必不可少的一个环节或步骤，将人文性和工具性割裂或偏于一端的做法都是不当的。其次，语文以语言形式为教育内容，而不是以言语内容为教育目的，语文课不能成为知识的拼盘。叶圣陶先生说：“我们主张把学习国文的目标侧重在形式的讨究。”语文教学就是通过优秀的言语作品来学习语言，在教师指导下通过自我言语实践掌握语言，从而提高运用语言的能力。当然，