材料与技法研究(中国画写意人物).ppt

材料与技法研究（中国画写意人物 ） 陈其和教学设计 任何艺术的发展，总是要受到当时经济 水平和文化背景的制约；只有在一定的物质 基础之上，人类的智慧和思维能力发展到一 定的水平时，才能产生相应的艺术。从我国 绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会 后期的绘画，主要依附于其他物件而存在的 实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自 战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展 、繁盛时期；宋以后是水墨为主的形式风格 多样发展的时期；“五四”新文化运动以后 ，特别是新中国成立之后，中国画又进入了 一个新的多元化发展的时期。 前言 从我国新石器时期的仰韶文化的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩 陶来看，我们的先民以能用粗糙的毛质纤维制作的工具和陶器上绘画制 图案纹样了，他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的 造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。 人鱼纹彩陶盆 舞蹈纹彩陶盆 1、原始社会初型时期 夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有 “ “伊尹画九主伊尹画九主” ”和 “ “武武 丁梦画丁梦画” ”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画 水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。 战国、秦、汉时期的人物画 ，比前一时期有很大的进展，艺 术表现力也有很大的提高。张衡 以足画神兽像，蔡邕画讲学图 由此可见汉代人物画以达到相 当高得水平，但真正体现了这一 时期的人物画水平的则是龙凤 人物等三件战国帛画和非衣 人物等六件西汉彩色帛画，这 些帛画是我国传统绘画也是人 物画最早形成、发展时期的代表 作品 凤夔美人帛画（战国中期晚段） 2.丹青时期 伊尹画九主 史记史记殷本纪殷本纪记载，商初宰相伊尹记载，商初宰相伊尹 初见商汤，就初见商汤，就“言素王及九主之事言素王及九主之事”, ,并把并把 事先画好的九主君王形象拿在手里来劝戒事先画好的九主君王形象拿在手里来劝戒 成汤王。成汤王。九主者：有法君、专君、授君、九主者：有法君、专君、授君、 劳君、等君、寄君、破君、国君、三岁社劳君、等君、寄君、破君、国君、三岁社 君，君，伊尹游说商汤时，是对着画好的素王伊尹游说商汤时，是对着画好的素王 和九主的图像讲述历史兴衰的形式，以告和九主的图像讲述历史兴衰的形式，以告 戒汤王要做明君，不要做昏君。可见，面戒汤王要做明君，不要做昏君。可见，面 对圣主或昏君的图像讲述君臣之道、兴盛对圣主或昏君的图像讲述君臣之道、兴盛 之理是多么源远流长。之理是多么源远流长。 武丁梦画 武丁是殷代中兴皇帝殷高宗，即位之前，曾生活在”小 人物“中间，比较了解社会的情况，即位之后，他想振兴殷朝， 然而朝中没有良好的辅治官，又因在父丧丁忧期间，于是将朝政 大权委大宰，自己退藏，恭敬静想复国兴邦的方法，三年不问政 事。 丧满，求贤之心更加恳切，日夜无间，精诚感通，一天梦上 天赐一圣人，这个人蒙着奴隶的衣服，说自己姓傅，名说，正在 做苦役。武丁醒来，把这个梦告诉百官，却没有一个人相信。武 丁就让人按他梦中的记忆画出了那位贤者的肖像，又派了许多人记忆画出了那位贤者的肖像，又派了许多人 按他画的那个样子到天下各地寻找那位贤者，结果在一群正在干按他画的那个样子到天下各地寻找那位贤者，结果在一群正在干 活的奴隶群中发现了与武丁画的肖像画一模一样的傅说，从此在活的奴隶群中发现了与武丁画的肖像画一模一样的傅说，从此在 傅说的傅说的辅政下，国泰民安。 六朝时期是人物画的成熟时期。著名的人物画家由顾恺之、张僧繇、陆探微 。其中以顾恺之影响最大。 顾恺之的人物画，造型夸张而不失真，特征鲜明，神态毕俏；用线若“春蚕吐 丝”，用色单纯而富有韵律感。代表作洛神赋图 、烈女图、烈女图 、女使箴、女使箴 图等。图等。 洛神赋图绢本 设色 纵27厘米 横572厘米 局部 阎立本人物画继承了顾恺之遒 劲流畅的线苗，而加强了造型的雄 浑博大的气度。代表作列帝图 、步輦图图 、历代帝王图 等。 历代帝王图局部 吴道子舍弃自魏晋以来的重彩画法，以水墨 简淡的线描来表现对象，舍弃繁琐的描绘， 而以概括的笔法来表现对象的神态。他的人 物造型，准确生动，富有立体感。代表作有 天王送子图等。 吴道子天王送子图 唐代对外开放，促进了文化、经济的交流和繁荣，也带来了人物画 的繁荣昌盛。出现了以继承魏晋传统为主要特色的为的“密体”画派和吸 收西域艺术之精华而重创造的吴道子的“蔬体”。 3、水墨时期 五代的人物画主要在南唐，著名人物画家首推周文距和顾闳中。 周文距的人物画，形象生动 ，用笔细劲曲折，略带顿挫，如所 谓“颤笔”描法，而且具有特别深厚 的传统功力。现存有宋人摹本宫 中图、和重屏会棋图等作品 。 顾闳中是五代杰出的人物画家，代表作 韩熙载夜宴图，可以看出他具有很强的“ 目识心记”的形象塑造能力，在笔墨上继承了 唐人的线描和重彩画面的厚重感；善于用对 比统一的手法处理色调关系，达到主体形象 鲜明突出，又使画面整体和谐。 韩熙载夜宴图局部 宫中图局部 宋代人物画大体分为三种流派：一是崇尚形似，尊重格法，保持传统为特 色的“院体”画派；二是“书卷气”浓厚的“细笔画”即“白描”画派；三是以粗阔的 笔势和有浓淡变化的水墨去表现人物，也 是人们所说的写意人物画，称为“减 笔”画派。写意画的兴起，在中国绘画史上是了不起的革新创造，她丰富了绘画 艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。 石恪 二祖调调心图图 梁 楷 泼泼 墨 仙 人 图图 元代 文人 画渐兴，人物 画则日趋衰微 。文人大夫画 家对人生持一 种冷漠的态度 ，专注在山水 和“四君子”画 上，尽量避开 接触社会并反 映社会，有些 画家的作品以 道释人物和肖 像为主，背景 写意，属于小 写意人物画。 卫九鼎 洛神图 明代的写意人物画，意境深远，人 景交融，浑然一体。如唐寅的秋风纨 扇图、徐渭的骑驴图等。 唐寅 秋风纨扇图 清代 黄慎以狂草笔意画人物，线描苍劲，意境奇绝；任伯年的写意人物画有 卓越的成就，他在审美特征、笔墨技法、造型结构、神情意趣等方面的把握， 都达到了一个新的高度，对我国写意人物画的发展作出了划时代的贡献； 黄慎 纸本设色屏 条 任伯年老子授经图 任伯年道家炼石图 任伯年三羊开泰图 自新文化运动以来，写意人物画的技法演变，经历了一个曲折的发展过程，也面 临着新的挑战和考验。20、30年代西洋绘画的引入，促成了写意人物在造型方式的一 次蜕变。40年代以蒋兆和的流民图为代表的新写意人物画的出现是这一时期文艺 变革的主要标志。50 、60年代在“素描是一切造型艺术的基础”的教学体系影响下，又 促进了写意人物画在造型结构和笔墨表现上的一次探索。经过十年“文革”进入80年代 以后，写意人物画的技法探索又进入了一个新的发展时期。 4、多元化发展时代 蒋兆和的流民图蒋兆和的流民图 徐悲鸿鸿的 愚公移山 小结 写意人物画技法的演变和发展，是一个 长期的实践过程，只有在一定的经济基础 上和一定的物质条件下，才能产生一定艺 术形式