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论吴冠中油画风景中语言特征摘要：本文简单的论述了艺术家吴冠中先生油画风景的语言特征，主要从他油画风景中的形式结构、用色风格中总结出吴冠中油画风景中的艺术特色。关键词：吴冠中 油画风景 形式结构 风格形成吴冠中风景油画主要集中在5070年代这个时期。他在创作的同时，也在不断进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。在他的绘画作品中，擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。1、吴冠中油画风景中的“形式结构”罗杰弗莱指出: 审美感情只是一种关于形式的感情, 有形式的某种关系可引起特定的深刻的感情。我们对艺术作品的反映就是对这种形式的反应, 而不是以往人们认为的那样, 是对人物或事件的形象再现效果的反应。以往模仿的艺术只具有形式的潜在因素, 因为它表现的只是事物的原型, 不构成形式的直观。而一个成功的艺术家的能力却是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构 罗杰弗莱，论美学，载蒋孔阳主编：二十世纪西方美学名著选，上海，复旦大学出版社，1987。他所指出的“形式结构”是指由构成画面的基本元素体积、线条、色彩等所组成的一种综合的情感表达意味。塞尚在“形式结构”方面做出突出贡献, 他不以严格的逼真为满足一个画家根据个人的视觉所作的变形给自然的描绘以一种新的意趣，所展示出的是用语言无法描绘的东西, 他将现实变换为纯粹的绘画语言, 他的绘画已不同于自然的真实了。塞尚曾说过:“绘画止于绘画。画家作画, 至于它是一只苹果还是一张脸, 对于画家那是一种凭借, 为的是一场线与色的演出, 别无其他的。”在吴冠中的油画风景作品中也体现着这种“形式结构”，他指出：造型艺术, 是形式的科学。 吴冠中，生命的画卷，北京：北京大学出版社，2011年版，第306页。吴冠中曾在具象表现中着力于形式美的追求，形式美是画面的主体，物象之面貌往往次居第二性。但发展到后来，形式美的构成因素慢慢上升为作品的灵魂，块、面、点、线等等之间的节律成为绘画的根本。 吴冠中，吴冠中画语录，北京：人民文学出版社，2009吴冠中扎根于中国的土地, 血管里流淌着中华民族血液的吴冠中仍然摆脱不掉中国的审美情结。但他对绘画,并不满足于纯形式的视觉舒适感, 反而更爱绘画中的意境, 但是这意境是结合在形式美之中, 必须通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境, 这就是他的艺术生涯的核心；他数十年来耕耘的对象；他工作中的大甘大苦。1.1线条的飘逸吴冠中作画常以黑色的线勾画物体的轮廓, 甚至要将空气、河水、云雾等, 都勾画出轮廓来。而在中国传统绘画中, 线不仅是主要的造型手段, 而且线也是表现某种特殊情感的载体。如何达到用线的中西融合, 吴冠中保持了线的流畅, 醉心于线条与块面的整体造型功能。而吴冠中在创作中更多的是将线条运用于油画风景作品中,他的线极具中国画笔法的灵动和笔触的优柔, 毫无做作、僵硬, 而是将东方的线条与西方块面表现为主的艺术形式进行完满融合, 体现了吴冠中独特的油画风格及全新的审美境界。1.2块面的强化油画最基本的是块面构成。吴冠中的探索性油画风景不仅没有忽视块面的造型手段, 反而最大限度地使用块面。用大的块面, 富于主观情感地表现对象, 达到画理与情理的结合, 表现与再现的和谐。吴冠中的油画风景既可视作坚强有力的一些块面的组合, 又可视为灵动飘逸的一些线条在画面上的切割与划分。线及面的形式美感表现得十分鲜明。作品忆故乡,大块的白色与灰色相互穿插, 白色的墙, 灰色的屋顶,块面的塑造铿锵有力, 其中点缀着黑色的乌篷船, 几乎用大面积蓝灰色平涂手法统一画面, 充满朦胧诗意的江南水乡映入眼帘, 是画意! 是诗境! 是乡情! 一切尽在不言中。1.3平光的运用、色彩拓展吴冠中在油画风景中极少表现直接的阳光及固定的投影, 几乎是在平光下作画。他追求薄薄的云彩遮住太阳时的明亮和柔和, 追求阴天的和谐与沉静。他的油画风景吸取传统山水画的特点, 采用平光, 强调黑白, 追求单纯和简练, 这是一种意境的表达。吴冠中说: “很长时期, 西方美术的色彩任务只是模拟对象, 没有意识到色彩游离其附着体时, 便是喜欢独自活动的因子。在色彩革命中立下汗马功劳的印象派发现了色彩因子的活动性,但将黑与白又排斥在色彩之外。中国绘画尊奉黑与白,运用色彩时将彩色与黑白作同一机体看待。黑与白终于被马蒂斯、毕加索及勃拉克等西方现代画家接受了,他们开拓了西方绘画的色彩宇宙。色彩中引进黑与白后, 效果为之改观。”吴冠中的油画, 尽管用色及造型源于西方现代派, 但却给人更中国化的美学思维, 他牢牢掌握了西方现代绘画中黑白灰之间的整体组织关系。在吴冠中油画风景中,虽然 黑白与色彩虽同居, 但是充满着和谐与呼应, 这是因为他在汲取西洋的色彩之所长时, 深入接触到了黑白与色彩之间的有机体结构问题。他在色彩中融入了中国的墨色, 用墨色统领画面。如雨后山涧, 用浓重的黑点出山石, 用纯白颜料或留出的白底来暗示瀑布, 用轻灵透气的灰色表现云烟空濛的远山。2、吴冠中油画风景用色风格的形成“风格无处借，它是树，要从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪的摧残。不是所有的树苗都能长成大树的，更不可能在数日、数月，或三五年内便长成大树。这是艺术规律，也是生命的规律。” 吴冠中，画家论画丛书，成都：四川美术出版社，1987年风格是艺术家走向成熟的重要标志。艺术风格是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容和形式、思维和艺术之中。吴冠中一生致力于油画本土化和墨彩现代化的探索和实践，走中西艺术结合的路子，形成了风格鲜明的现代画艺术风格。在继承、借鉴与创新轨道上，他对传统文化艺术、民族艺术和国外现代艺术进行交融和提炼。2.1吴冠中油画风景作品中用色风格形成的四个因素2.1.1本土情结：风筝不断线。他将他的作品比之风筝, 他所追求的形式美、 抽象美是重视其间含蓄美的某种意境的。将作品比之风筝, 风筝必须能离地升空, 但风筝不能断线, 这样,是作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线,是联系了作品与启示作品灵感的母体之间的线。他往往踩在断线与不断线的边缘, 但更多的是愿立足于不断线的范畴里。 吴冠中，风筝不断线创作笔记文，载文艺研究83年第三期吴冠中探索美的足迹踏遍山南海北，他善于从本土和民族的艺术中发现美，并从中汲取营养。在他提炼的用色系统里，红色并不是正红，而是桃红。蓝色也不是湖蓝而是近似于孔雀蓝。这些色块叠加一起，就是很明显的本土的、乡村的和民族的色彩系统。2.1.2国内成长：林凤眠等师友的影响。当吴冠中考入杭州艺专师从林风眠进行了深入系统的学习是时间里，他在学习的过程中归纳总结了林风眠艺术表达的特色。林自称“好色之徒”，其色墨交融的诗意情怀“黑白的悲凉和彩色的哀艳”，以及擅长运用光色法加强色彩的变现力等手法都使吴冠中深受浸染。朱德群是高吴冠中一届的同门师兄，也是引领他踏入艺术生涯的第一人。朱德群的抽象绘画作品被业界称为“以色彩写诗”，他善用红黄蓝绿等强烈的色彩来描绘交响诗一样的节奏和旋律。2.1.3国外深造：西方绘画理念的影响。1947年夏天，吴冠中开始了在法国深造，在这期间深受马蒂斯、梵高、蒙特里安、郁特里罗的影响，接触到西方现代艺术的艺术精髓。蒙特里安对吴冠中的绘画风格和用色倾向影响很大。吴冠中的画里阴晴中以红黄蓝三原色色块穿插在白底黑字“画里阴晴”中，给人以简洁、稳定、冷静之感。在欣赏的过程中注意到线条对画面的分割，感受到作品中冷色与暖色的搭配所形成的画面色彩、色块大小的对比所形成和谐、均衡的美。无论是色彩的提炼还是黑白构图里都有蒙特里安的影子。吴冠中在巴黎艺术学院学习油画期间，尤其对莫里斯郁特里罗“白色时期”的作品感兴趣。画家笔下蒙马特冷清的街道，对各种深浅不一的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的处理和变化，给了吴冠中很大的影响。回国以后的吴冠中一度也有类似的处理画面色彩的手法。绍兴、故乡小巷等画将江南民居组织成明快而变化微妙的节奏，画面上大片墙壁构成灰白色调，均渗入了郁特里罗式的情思。2.1.4必由之路：人生境遇和转折。吴冠中从巴黎留学回来后，正好面临的是近30年的“土生土长”的劳动创造。因为不能接受当下时代美的标准去描画工农兵，只好改行画风景画。但正因为如此，田间劳作使他对本土的精髓探求更为深切。2.2吴冠中油画风景中用色的理念2.2.1黑、白、灰的贯穿他在文集中说：“白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”他的大宅、酱园，虽然是不同的画种和材料，但前者体现的是油画的本土化，后者却体现了水墨画的现代化。秋瑾故居黑白灰对比鲜明，乌黑的大门顶天立地，很好地提炼了用色黑、白、灰的块面构成手法，使得他的作品印上了强烈的属于他的风格的烙印。2.2.2红、黄、蓝的提炼“删繁就简三秋树”， 吴冠中，吴冠中画语录，北京：人民出版社，2009.吴冠中在其文集中多次提到鲁迅和马蒂斯关于画面精简提炼的理念。在他的艺术作品中，尤其是在他的晚年，画面的形式和用色的提炼更是到了炉火纯青的地步。他的作品中的用色规律除黑白灰之外，已经简炼到了红、黄、蓝等极少的几种原色。朱颜未改、妈妈、画里阴晴、看，用色都是精简到红、黄、蓝三色的运用。其中，油画看中的猫眼运用平涂的蓝色让人印象深刻。3、吴冠中油画风景的特色3.1具有写意性吴冠中油画风景在艺术手法上能心虚笔实，油彩能渗入布面而不是给人以油滑飘浮感，其画笔触如同塞尚那种坚实，心态的沉着足成此等风致，其独创的排刷侧笔叠加彩法使其色彩明暗对比鲜明，空间距离拉得开，不至于因底层油彩未干而造成复笔会被底层颜色破坏，在画风上亦同于其水墨风格的变化由具象半具象到抽象的演进。1985 年创作的家一画,从天空、房子、树、墙、水、色彩上显得很和谐,在用笔上极简练、概括、大气,大有一气呵成之感。在画面中,千笔万笔,统于一笔,这一笔是画家的激情,是画家的修养,是画家的心神。此幅画在他的写意画中堪称佳作。它意趣横生, 余味无穷。3.2具有装饰性 吴冠中先生的画还具有一种很浓的装饰性。他注重大的黑、白、灰、点、线、面构成的装饰效果。柴扉一画, 他大大地减弱了“光”, 加强了“亮”。在整幅画的黄白色调中找变化, 画中房上的黄色和门的黄色不同, 而房门的黄色又和最前面简陋的柴门的黄色不同; 天空的灰白色和墙上的白色不同, 在黄白色中衬托出前面最亮的白色的鸡, 形成一种明亮而柔和的环境。这种大片的色彩运用本身就具有一种装饰味。而门上的门联, 是由不同的红色组成, 和中间自行车上挂的提包上的红以及最前面白鸡头上的红又有所区别。门上贴门联, 本身就具有装饰性, 经过他的加工, 就更具有意趣。至于门上和旁边的墙上用富有装饰性的线条画出的砖形和木纹, 使此画更具有很强的装饰性。3.3具有时代性 吴冠中的画很新颖，有一种清新、明快的时代气息。1985 年画的江南村镇, 以清新、明快的色调, 反映出了江南的变化。那白墙, 那黑瓦, 那人群, 那花布, 那房顶上的电线杆子和电视机的天线,那在蓝天中自由飞翔的燕子, 构成了一幅美丽动人的江南风景画卷, 洋溢着浓郁的生活气息, 凝聚着淡雅的色彩, 充满着强烈的时代气息。3.4具有东方特色吴冠中先生在长达半个多世纪的绘画生涯中, 从写实到写意, 从具象到抽象; 从江南到塞北, 几乎走遍了祖国大地, 他在苦苦寻找民族文化的根, 在创作中孜孜不倦在追求鲜明的民族特色和东方艺术的魅力。1985 年画的瀑一画, 在满幅淋漓中有不尽的层次、景深, 有观不完、看不清的朦胧意象。他的鲁迅故乡、绍兴东湖、江南村镇等画, 都是黑白用得极好的画。他以黑白为主, 发黑白来统一画面, 以黑白来概括, 以黑白来提纯, 以黑白之道, 使画面单纯化, 获得一种东方艺术的特有的美感。3.5具有鲜明的个性吴冠中先生的画具有鲜明的个性，从他的画里总是流露出一种江南才子的新颖、单纯、甜美之感。结语吴冠中先生把油画风景提高到了一个新的层次, 大大拓展了表现的领域。他找到了西方与东方绘画的结合点, 现代精神与民族传统的结合点, 闪射出光彩