浅谈话剧表演中的肢体语言-本科毕业论.doc

学号： 东莞理工学院城市学院本 科 毕 业 设 计毕业设计题目：浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名：_周远宜_学 号：_201231100141_系 别：_艺术系_专业班级：_影视表演专业_影表一班 指导教师姓名及职称：邓星明 教授起止时间:2016年3月 2016年5月浅谈话剧表演中的肢体语言摘要通过肢体教学课堂，让学生肢体有形可塑，有戏可演，同时保护学生的个性意识，激发学生的表现意识，培养学生的创新意识。肢体课堂的训练价值不仅限于学生的身材、形体、气质等审美训练，更重要的是对学生心灵的启迪、情操的陶冶、文化的补充。大学生的学习生活毕竟是有限的，在走向舞台成为职业演员之前，多一种训练课堂，又为综合素质与能力的培养增加一条途径。本文主要是关键词：话剧；肢体；语言目录（字号）摘要2一、什么是肢体语言一、话剧演员肢体语言的形成与交流4（一）肢体的自然感知4（二）肢体的内在心理关联6（三）肢体的外部表现8二、话剧中肢体语言的运用11（一）悲剧人物肢体形象塑造11（二）喜剧人物肢体形象塑造12参考文献13一、话剧演员肢体语言的形成与交流（字号）（一）肢体的自然感知（定义）肢体的自然感知与我们的生活息息相关，也许你每天都在用到它，却毫无所知。肢体的自然感知是人的肢体对客观存在的感觉与认知，是肢体存在的本能，是肢体对客观存在的条件反射。肢体要体会到它的存在，就必须投入的过每一天。我们眼睛看到的，鼻子闻到的，耳朵听到的，嘴吃到的，四肢触及过的，身体的疼痛、酸胀感等等，健康的身体都有着自然感知的本能，是肢体语言形成的重要前提和基础。然而，演员对自己肢体自然感知的要求不能只是停留在普通肢体认知的要求上，应该在肢体自然感知的基础上，去认识它存在的规律，然后去发展和运用它。更应当通过专业的肢体训练的有效途径,不断提高我们肢体自然感知的灵敏性，以最快、最准确的方式让肢体感知到存在的客观世界和通过肢体准确的再现认知。从演员的肢体到角色肢体，实现从肢体的本能到本能运用肢体自然感知的转化。所以，如果我们有足够的耐心，将曾有的肢体自然感知信息片段一一重组，将会有不同的戏剧场面和人物性格的形成，完成艺术源于生活而高于生活的提炼，那时候我们也许有些惊讶和觉得不可思议，但自然而然就会了解到，原来发生在我们周围的事情，竟有着那么密不可分的关系，一旦有机结合则是精彩生活，经典戏剧。演员要学会客观的认识肢体的自然感知存在，发挥演员自身主观能动性去观察、体悟、积累和运用肢体自然感知的能力，逐渐提升演员肢体塑造人物角色的可塑性，让肢体的自然感知成为戏剧人物肢体语言的重要组成部分，为导演、演员的二度创作提供有利的依据和途径。（像是教科书里的文字）1、对客观事物的直感观察对客观世界的观察，是人类认识世界的途径，也是话剧演员索取生活素材的源泉，我们通常称它为观察生活。较长时间对人物、生活观察的职业素养和经验积累会让话剧演员形成对事物和人物的“直感判断（用身体感官去感觉所有的征兆）”，伴随着丰富的积累和正确的经验形成了我们用直感来观察和认识世界，称为直感观察。它既是视觉的又是感觉的，通俗的说就是肢体的直接感受、直接看到、直接觉察，直感观察在肢体语言的形成和交流中占有重要地位和作用。肢体语言是由一个个简单的肢体动作有机结合在一起，随着身体有目的的表达和交流而传递出来的身体信息。作为话剧演员，这门行动艺术的直接工作者，研究肢体语言和肢体语汇是我们工作的重要任务和内容，有意识的去观察生活中有个性特征的人物动作瞬间，抓住有特点、典型、具代表性的肢体动作，是我们积累典型人物形象的基础，换而言之，抓住了肢体动作就抓住了人物性格的关键所在；举手投足间的节奏、韵味就是人物，就是形象。直感观察在扑捉肢体动作的过程中事半功倍，因为日积月累的观察生活，为直感观察奠定了厚实的基础，最后我们的肢体也像眼睛一样会直接去看，去观察、去判断、去选择正确的语言去表达，为话剧演员塑造舞台形象打下坚实的基础。我们的课程是经典话剧片段的排演，我同学排演的话剧片段是话剧雷雨中鲁妈和四凤的片段，我同学饰演剧中人物鲁妈，我同学和角色年纪上的差距是我最大的困难，老师首先引导我同学去生活中找到妈妈的形象，把最直接、具体的人物外部形体特征先扑捉到，我同学最先想到的是自己的母亲，摹仿她作为母亲的形象，想着她带我、与我交流的状态，在心里建立起人物最初的母亲形象，然后身体力行的去扮演人物鲁妈，根据剧本典型环境中的典型人物形象的要求，在老师指导和帮助下，我同学顺利完成鲁妈人物形象的塑造。（案例与肢体无关）2、对人、物外在形态的摹仿我们的肢体语言追溯到最早，是在劳动过程中人们进行信息传递应交流的需要而产生，根据起源我们肢体语言研究人也受启发，那就是肢体语言是有目的肢体行动，具体到，它是身体的姿态，人、物的形态再现；挖掘身体的语言，发现它是万物模拟的化身。肢体语言先于声音语言产生，在无声的原始人类，人们都是全靠肢体语言交流的，交流的内容是相互的思想意识（客观世界在人脑中的反映），相互的需要物质（客观存在），通过肢体语言、语汇把思想和需要表达出来，便完成了肢体语言交流的过程。从肢体语言形成和交流中，我们确切的认识到肢体语言的本质是肢体对人、物外在形态的摹仿，是人的肢体对客观世界再现的方式，是语言交流的一种体现。随着现当代媒体、网络、信息的迅速发展，人与人之间的交流方式呈现多样化趋势，肢体语言除了特殊人群和特殊工种的需要意外，总体是在逐渐消弱。但是作为话剧演员对肢体语言的了解、认识、运用只能深不能浅，它是话剧演员塑造舞台人物形象运用的重要手段，是让人物说话重要工具之一。“戏剧源于摹仿，摹仿什么表现什么”这都是戏剧艺术大师们对戏剧艺术的精彩诠释。就肢体而言，摹仿的初级阶段是人、物的外在形态，是外部形象、轮廓、姿态；摹仿的高级阶段是有生命的形象，肢体就是语言。曾在话剧八个女人中饰演人物皮埃莱特，她的职业是一名妓女，同时还是一个双性恋人，扮演这样的角色，肢体语言的外在表现是人物性格外化的最显著标志，对这类典型人物的步态特征的捕捉、体态的摹仿，都是帮助演员塑造人物形象最有效的方法和途径，让形似为神似提供最客观的依据。（二）肢体的内在心理关联（肢体语言是内在心理的外化表现）在角色的创作过程中，从拿到剧本一直到人物形象塑造的完成，演员都是以心理体验为基础将肢体语言有机外化。就是说在演员孕育角色和在观众面前再现角色的整个过程里，内心体验是肢体内在发动机，是它让肢体有目的、有感受、的去行动，是它赋予了人物以真实的生命。作为演员要紧紧地抓住内心的体验和感受，让肢体动作在体验的基础上，作为结果自然产生。与此同时，不要忽视肢体的感觉，肢体的外部表现从肢体感觉上入手是寻找人物基调的必要途径。我们每个人之所以能够在现实中把情绪自然的表达在最合适的动作中，是我们随时随地都按照自己的生理和心理的习惯去进行行动的缘故，真实的生活会使人产生这样或那样的情感和思想（动于衷），于是促使他这样那样地做或者这样那样地说（形于外）。例如：为了想得到某个人的帮助，你可能登门拜访，见面时有礼貌的先鞠躬，然后递上一支香烟，再帮他把烟点着等等。也就是说，这一系列肢体行动是和“请求”这个心理动机密结合在一起，通过有逻辑的设计，来帮助演员有机的塑造人物形象，让演员有戏可演。1、肢体语言是心理需求的表达途径什么是肢体语言？肢体语言，统称身体语言（BodyLanguage）,简称体语，指包括目光与面部表情在内的全身各部位的姿态与动作所传达的非言语性身体信息。它是人类沟通与交流的工具。肢体语言也是一门科学，专门研究肢体语言的学科叫做形体语言学，简称为体语学（Kinesics）,也有人将它译为声势学、身动学，也有人称它为行为解剖学。在非言语交流方面，达尔文进行了大量细致的研究和记载。在他的进化论观点认为，言语是为了保证生存而发展起来的，而非言语交流则是作为言语的起点发挥作用的。从那时起，研究者们就注意记载了人类的近百万种无声暗示的信号。到二十世纪中期，科学家们从人类学、遗传学、传播学、生物化学和心理学等等不同的角度进行了深入研究，对达尔文的一些权威观点进行了修正和补充，逐步发展形成了这一门新兴的学科体语学。体语学发现人类天生就有进行非言语交流的基础。在人与人的交流沟通中，肢体语言是心理需求的表达途径，面面相觑的我们，即使互不说话，也可以凭借对方的肢体语言去探索他内心的秘密，对方也同样通过肢体语言来了解到我们的真实想法。人的一些最基本的情感，如欢快、惊奇、恐惧、气恼等的表达，是与生俱来的，它们都是通过眼睑、嘴角和面部等肌肉的运动变化来发出情感信号的。同时，心跳、呼吸等生理过程也随之发生改变，这是人类遗传所得的一部分，也是心里需求表达的重要途径。2、肢体反应是肌体的记忆肢体对客观存在的触及和感受，让肢体产生对客观存在的认识、判断和记忆，经过生活或者训练的重复，肢体有了记忆，到再一次受客观条件刺激时，肢体便会本能的、下意识的条件反射，这就是肢体的记忆功能在发挥作用。例如，肢体的疼痛感是我们大多数人都有过的经历，当需要塑造一个肢体受伤的人物形象时，肢体语言的形象表达是最具说服力的，首先我们要从肌体记忆里，曾经受伤（直接或间接）的经历中找到最能直接反应肢体疼痛的行为或者动作，再现这样的肢体语言于舞台，观众对人物也就一目了然了。身体对冷热空气的反映是最具象的体现，我们的肢体到冬天寒冷时，会本能的蜷缩，会冲热水袋抱着取暖；到夏天炎热时，脸泛红，额头会流汗，我们回去扇子扇风降温。作为信息载体的人的身体，人们的心里意向、内心深处的需求、情感和态度，都会从身体或身体某一局部的运动中及时地表现出来。不同的举止、姿态、表情、动作有着不同的意义，显示出人各自不同的行为习惯和性格特征同时也体现着内心深处最真实的感受，从切菜的动作节奏里就可以判断烹饪的熟练程度，是经常做饭还是偶尔下厨；从照顾孩子的肢体接触过程中也可以看到与孩子的关系亲密还是疏远；这些看起来在生活中不起眼的似曾相识的经历，这样的肢体行为和动作正是无声交流过程中的语言。肢体语言正是在我们一次次的直感经历中，在人与人之间的交往中，因为交流需要存在和产生了。在戏剧表演中，我们正是运以往身体自然感知的记忆和生活里人肢体语言的观察和积累，通过对肢体动作的有机设计，来营造戏剧氛围、呈现人物经历于舞台、让观众身临其境的感受到当下正在发生的一切。（三）肢体的外部表现假如没有语言，人类还能表达情感吗？答案是肯定的。人类可以通过由面部表情、身体姿态、与动作构成的肢体语言来表达情感。科学研究证明，用语言可表达出人类情感的28%，用动作和表情可以表达出人类情感的56%，用声音可以表达出情感的16%。（参考文献）可见，人的身体动作与表情有着语言不能比拟的情感表达能力，而这种表达能力是肢体表现力的基础。肢体的外部表现，即肢体动作、肢体行为、肢体语言等。由于它们的多义性、形象性、涵盖性、造型性、节奏性、隐喻性、不确定性给表演带来了无穷的审美性。在假定情境下，演员的身体语言可以折射人物情感的空间，甚至能传达出灵魂的心声，从而有助于挖掘人物的潜台词。（举例说明）于是，要求演员要学会充分掌握对肢体外部的表现力的运用，对人物形象的设计要十分谨慎，有设计，但不要雕琢，有控制，又不僵硬。让肢体行动能够从慢到快，肢体动作可以从简单到复杂，让一切无声的语言有身可据的存在。所以我们通过匀慢速训练、无实物训练、哑剧训练来提升演员肢体外部表现的能力。1、匀慢速训练（定义）本练习需要两个人以上的人来完成，表演者分成两边相对而立，两边间隔三米以上。速度节奏均匀缓慢地随音乐起，表演者随音乐做匀慢速动作。做动作时可即兴为动作寻找依据，注意交流的准确，动作的准确，以及肢体要有控制，有乐感，动作流畅，具有美感。表演者在做动作时，可以请人在场外以击掌示意动作的停顿（定格）或继续（复原）。平时生活里我们的肢体动作都不是刻意去设计，却下意识进行的，所以我们都不会特别去关注动作的客观形态。然而演员则不然，永远是要有意识的去设计，无意识的去进行创作。为了让话剧演员肢体动作能够准确表达肢体语言，匀慢速是训练肢体最基础的练习和方法。在匀慢速中，我们的肢体运动是比日常生活肢体动作有明显的减缓，我们自身可以有意识、可视的看到自己肢体动作的进行，通过观察、感觉、判断来训练出演员肢体动作的规范和协调，为以后行动于舞台的肢体打下坚实的身体物质基础。2、无实物训练无实物练习，就是让学生在一定任务下、规定情境中、可以有效的去组织有逻辑、有顺序的舞台行动。通过无实物训练让学生形成动作性的想象思维，使学生肢体能够很快适应不同物体、不同环境中的感觉，从而形成不同的肢体动作，并能让一系列肢体动作有机结合成人物的肢体语言，去适应假定任务和规定情境。进入到角色创作中去塑造人物形象。无实物练习，要求学生在观察（熟悉）生活的基础上依照生活的真实，让肢体按逻辑顺序去组织、构思无实物练习，接着让肢体有信念感、分寸感、真实感的再现生活真实，在空的空间里，通过演员肢体动作的一系列有机组织，让生活的实物可现，有人物形象可见。练习需要掌握环节：三感（重量感、分寸感、质感）；两性：（逻辑顺序性、真实性、）。对初学者无实物练习是必要的，并且在训练中让肢体动作不断地有机化，生活化。学生只有按照现实生活的逻辑顺序一步一步去做，才能使虚拟的无实物动作做到逼真。做训练时可以用实物作为参照物，做反复练习以达到熟练，最终，肢体运动能在自然的、下意识状态下进行。无实物练习作为训练演员肢体的一种有效方法，几乎包含了演员素质训练的所有要素。所以，我们需要充分的利用无实物练习来组织表演基础教学，提高学生的肢体表演的基本素质。3、哑剧的训练“哑剧”一词源于希腊语，意思是“模仿者”。最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。所谓的哑剧基本上都是指由身体姿势和手势的组合。虽然哑剧可以是一种情感的、想象的、故事线的沟通方式，但是哑剧的传达范围不会超出文字可以传达的范畴。话剧演员王景愚的走钢丝和游本昌的幽默芭蕾二者比翼齐飞。一个模仿杂技演员动作，一个模仿舞蹈演员动作，诙谐夸张的艺术表现，让观众在笑声中领略到以肢体表演的哑剧演员不单是模仿动作的工具，而是形体艺术的创作者。以哑剧来训练演员目的是让演员更多的把注意力放在肢体表现力上，很多学生不说话就不知道该在舞台上做什么，把话剧艺术很窄的理解为以说话为主的剧种，这样的认识是错误的。话剧是行动和语言的艺术，二者就像我们的双腿缺一不可。用哑剧剧目或者片段来训练演员的肢体，较匀慢速和无实物的练习相对有连贯性和完整性，让演员更清楚、明白肢体有机组织行动对塑造人物形象的重要性和必要性。有机才有戏，有戏定有机的肢体行动规律在话剧表演艺术力无处不在。通过匀慢速、无实物、哑剧有目的的肢体训练，演员把内心情感变成肢体动作呈现，用自身肢体动作来表现内心情感是演员创作的全过程。在肢体生活线与内心线的相互交织中，在演员建立人物情感线的过程里，肢体动作的设计和运用是一个最具体而有效的手段，演员也只有获取人物情感线后，才能够促使心理和肢体、动作达到最真实的统一。演员要通过表演实践和各种专业的训练去有意识的磨练和提高自身的内外部技术技巧，并能够在创作中娴熟地运用它，这样才能更好的做到“动于衷，则形于外”。练习都是为演出做准备的，“台上三分钟，台下十年功。”这是我们作为每一个演员的职业生涯的座右铭，做好每一次训练，从简单到复杂；坚持每一天练功，从日积到月累；把课堂当做舞台的实战演练，最终把娴熟的表演、鲜活的人物形象带到舞台生活。二、话剧中肢体语言的运用（一）悲剧人物肢体形象塑造（不可分喜剧悲剧来写）1、悲剧人物的塑造以十足的信念去再现真实；以真实的感受去再现不幸；以极大的热情点燃爆发力；以准确的分寸感表现人物；以肢体的默契去适应对手；以准确的逻辑去判断行动，以行动的摹仿再现形象；以强大的内心控制节奏；以呼吸的改变以表压抑；以细节的设计去行动生活；以悲悯的态度去理换位思考；以熟练的技艺去体塑造典型；以感同身受再现典型；以严肃的肢体去体现戏剧；以毁灭性的牺牲博得同情。2、悲剧人物肢体节奏（1）、把握悲剧人物外部节奏：庄严大气、凝重浓郁、令人沉闷、顽强对抗、激烈悲壮；（2）、肢体节奏要做到：强弱有机、张弛有度、收放自如、身心同步、激烈悲壮；（3）、肢体动作的规律：逢左必右、逢前必后、缝上比下、逢高必低、逢长必短；（4）、肢体动作的特点：先松后紧、先慢后快、先放后收、先弱后强、张弛有序；（5）、形体动作的美感：静动有形，动形变形，形变有韵，韵在神中，神韵相映；（看不到悲剧特点）3、悲剧人物肢体塑造悲剧人物的肢体塑造最重要的是控制。我们的演员在塑造悲剧人物时过于投入五官移位的表演已经不再给予人物形象美感或直接破坏了人物形象塑造，失去控制自己的肢体行为甚至造成舞台事故的发生，这对于对我们来说是最残痛的教训。所以，在进行舞台悲剧人物形象塑造时，对肢体的塑造要神形兼备，以和谐统一为基础。我们演员在与悲剧人物同呼吸共命运的同时，要求我们的肢体要有控制、有意识的进行人物形象塑造结合下意识的表演同步有机进行，让丰富的肢体设计和表达为艺术作品锦上添花，增光添彩。（二）喜剧人物肢体形象塑造1、喜剧人物的塑造以十足的信念去夸张真实；以真实的感受去摒弃虚假；以极大的热情去夸张荒诞；以准确的分寸去戏谑人物；以含蓄的欧默去适应对手；以相反的逻辑去判断行动；以夸张的快感去做幽默事；以弹性的张弛去改变节奏；以勤奋的观察去发现类型；以细腻的态度去理解类型；以熟练地技巧去体现类型；以超然的想象去感受类型；以幽默的语言去说学逗唱；以幽默的形体去体现戏剧；以深刻的认识去