浅析《天鹅湖》.doc

浅析天鹅湖师范学院心理学 陈勇 200901008摘要:芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，是高雅文化的代表。古典芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，如天鹅湖中芭蕾舞女演员们，用自身精湛的技艺，翩然的裙边，柔美的四肢，传神的足尖向我们展示了古典芭蕾的优雅、柔美、高贵与细腻.关键词：整体布局、背景音乐、双簧管独奏的情感运用一、舞台表现效果的角度在着装上，古典芭蕾舞剧天鹅湖中，女天鹅的着装都力求雍容华贵、高雅脱俗，洁白的裙装，翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。在芭蕾舞蹈的展示上，天鹅湖中舞姿的展示严格遵守“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八字标准。当白天鹅与王子分离时，双臂如流水般滑过，缓缓退场的场景。柔和的月光，静谧的湖水，都抵挡不了即将降临的黎明，“白天鹅”用他精湛的技艺向我们展示了人物内心的孤独和高雅气质。“黑天鹅”的32圈转，要表现的是“黑天鹅”对王子占有式的“爱”，对自身才华丰富的展示就是为了从“白天鹅”那里得到王子。剧中无论是轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还是快感十足装饰性极强的双脚打击一系列舞技展示的安排都十分正式，技艺难度都很大。舞剧中的旋转与跳跃严格遵循舞台定点的规则，以多样的芭蕾技巧烘托主要人物，渲染环境气氛，向观众表达深邃而复杂的涵义，一切都符合古典芭蕾的审美标准与要求。二、情节展现与情感表达的角度天鹅湖以表达女性“阴柔美”为主。在古典芭蕾中主要角色大都是由女舞者来担当，男舞者的表演往往是为配合、支持女舞者的表演。天鹅湖中，被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。天鹅湖中“白天鹅”始终是舞台闪动的亮点，她们出场时的轻盈一跃，轻柔的双臂，娇羞的神态尽显女性之羞涩。剧中的“白天鹅”、群鹅多次以单腿直立的姿势来表现高贵典雅的女性气质，女演员们或大或小的跳跃舞姿，都是在轻盈和优美中塑造女性的高贵“阴柔美”。在表现效果上，男演员围绕女演员的陪衬性表演使女演员所代表的优美、典雅、阴柔的传统女性气质成了舞台亮点。天鹅湖中穿短裙的芭蕾女演员所表现的是天鹅划过水面的静态美，一百多年来，湖中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，传统芭蕾舞剧天鹅湖将音乐分成片段，每一段都是具有浪漫色彩的抒情诗篇，配以华丽的舞蹈技巧完成对场景的抒写，以展现戏剧矛盾以及对各个角色性格和内心的刻画，但在这些舞蹈中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈，比如整整一幕用来表现王子生日的舞蹈。另外芭蕾舞剧中使用程式化的哑剧手势来进行对话和叙事，这些虽然符合古典芭蕾的固有结构形式但容易使舞剧呈现出松散的结构，注重了舞台画面的展现，但在剧情的转达上却不容易被现代观众理解。天鹅湖的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的书写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞蹈音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。天鹅主题是贯穿全剧中的天鹅形象即公主的主题，它建立在自然小调上，忧伤动人的抒情旋律由双簧管沉闷的音色奏出，更显得凄凉而动人心弦。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。该舞剧还包括了匈牙利舞，即匈牙利民间的查尔达什舞。音乐的前半段舒缓而伤感，后半段则节奏强烈，显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲；西班牙舞，音乐富有浓厚的西班牙民族风格，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性；那波里舞曲是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半部分平稳，后半部分则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰特风俗舞曲；四小天鹅舞是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。白天鹅在遇到王子之前和之后有着悲戚的情感遭遇变化，直至和王子相爱最终与魔鬼抗争，悲戚型情感是变化的链接。美丽的公主被恶魔用魔法变成了天鹅， 对于一个美丽高贵的姑娘来说无疑是悲哀的， 凄惨的。白天鹅只有在夜间才可以化为人型， 回复自己的样子， 怎能没有悲戚的情感诉说呢。所以在剧中第二幕，当白天鹅在湖边初遇王子时，对王子将自己的身世遭遇诉说的时候，双簧管的独奏者在演奏时应该带有发自内心的悲戚感情，只有带有这样的情感，才能引起观众的共鸣，让人们了解剧中主要角色的内在情感，从而使作品更加丰富多彩。 与王子相爱的画面出现在第二幕的后半部分。当得知了白天鹅的遭遇后， 王子深深的被白天鹅打动， 怜悯的同时也被白天鹅的优美吸引， 接着王子就爱上了白天鹅。白天鹅也把对王子的爱用曼妙的舞姿尽情呈现。之后的群鹅飞舞场面中， 白天鹅独领风骚，在弦乐忽强忽弱的表现下， 白天鹅时人时鹅的情感在不停的交替着。但是好景不长，在黎明将来，恶魔呼唤的时候，王子与白天鹅不得不分离。这个时候对爱情的渴望使白天鹅欲罢不能， 却又无力抗拒。一种内心的呼唤变成强烈的渴望，渴望着王子的爱情，渴望着没有即将的分离。双簧管在这个时候又奏起了白天鹅的主题，但是旋律已经不可以与前一幕的风格相同。演奏者加入渴望的情感去演绎的话，就会更加突出的表现白天鹅此时的心声。 整部剧作的最后一幕， 第四幕结尾。双簧管再一次担任起独奏的角色。那是在白天鹅与王子一起向恶魔作强烈的斗争时刻。白天鹅和王子互相抱着对爱情鉴定的情感，用生命和爱情的力量同恶魔作最后的斗争。这时，双簧管将主题快速的演奏，并且弦乐急促的进行配合，一切在营造紧张斗争的气氛同时也向观众表达了主角们对爱情胜利的坚定认识。尽管舞剧有悲剧亦或团圆两个完全相反的不同结局版本。但是双簧管在此时的演奏情感融入是无需变化的。吹奏时强音的气息运用配合坚定型的情感是关键的一点。作品最经典和最常用的版本中的结局，就是王子与白天鹅因为爱情和生命力量的伟大而感动了所有人，老天安排他们永远的相爱、生活在一起。这也是大家都喜欢和希望的结局。双簧管代表的白天鹅自始至终都是具有丰富、美丽、多变的情感， 这种情感是具有高贵美丽的精神基础烘托着的。每一位双簧管演奏家都会在熟知作品的故事基础上， 结合指挥的情感是任何一位演奏者都应该理解的，演奏者结合应有的情感配合自己的演奏技巧， 才能将独奏部分演绎的更好更妙。如若能够深刻体会这一情感， 天鹅湖整部剧作的演出就可以有了点睛之笔。双簧管这一乐器独有的特点如若再结合着应该表达的情感，就可以尽可能的将音乐感染力发挥到极致， 从而带给人们更深刻的印象，并带来更高层次的精神享受。参考文献：1金秋.舞蹈欣