怎样欣赏古诗词.doc

怎样欣赏古诗词一。读诗要带心境去读，就会有联想，也必然会与诗人的心情和作品的思想产生共鸣。 读诗最重要的是读者要带着一颗心去读，不管是喜悦的心还是幽怨的心。同时不要拘泥于前人的说法和评介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品。用心去读诗，去欣赏作品，你就自然会享受诗人以及作品的思想（或者说是心情），这时你的心情就会得到极大的释放。有了心境去读，读者对诗歌作品就会产生联想，就会对作品产生共鸣。 比如“好雨知时节，当春乃发生。”，我们就会有好多的联想。春天的季节，春天的景象，春天的人们的心境。假如，再延续展开联想，我们又可以把春天的季节做更多的遐想，春天是播种的季节，春天是万物复苏的季节，春天百花盛开的季节，春天暖风细雨季节等等。有了春天的联想，我们反过来再想想，这个雨下得多么的及时，因为万物的复苏需要春雨的滋润，特别是农民在播种的季节里，更是对春雨的渴望与企盼。因此，我们有了这心境去读“好雨知时节，当春乃发生。”，对诗人，对农民，对万物的需求春雨的急待和迫切，也就自然领会了。 再比如李白的静夜思“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”。这首诗，是诗人怀念故乡，怀念亲人的诗歌。假如我们是一位远走异乡的游子，读这首诗的感受和身在故土的人的心境就大不一样。往往身在异乡的人感觉月亮也是故乡的圆，故乡的亮，因为这就是心境的不同。试想，一个远离故乡，远离亲人的人，也许孑然一身，漂泊在异乡远土也许有同样的小桥，同样的枫树，但它不可能是同样的位置和同样的形状，总有差别和不同，只有月亮是客观实在的一样。因此诗人也好，读者也罢，看见月亮也就油然而生地对家乡一片思念。这种思念化作自己主观的想像，也就有了“月亮是故乡圆”，会更进一步激发诗人与读者对家乡对亲人的思念。 又比如：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这时是苏东坡对亡妻的一种怀念！我们读此句，会感觉一种骨肉难分的亲情，一种生死不渝的爱情的可贵。诗人的爱妻虽然离开人世已经十年了，但她的形象，她的温情，不但在词人的笔下出现，也会给读者对亲人的敬爱烙下亲情的印记。读者的心自然而然地会被词人对亡妻的深情怀念而打动。 当然，心境又不止是对诗人或作品的内心感受的联想和共鸣，有时又是对诗人或作品在自然事物表现上的一种审美。比如：杜甫的“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，诗人展现在我们面前的是多么美丽的一幅山水画。我们用审美的心境去读他，去理解他，就可以感受到，诗人的住所的位置，和环境的优雅。根据古人房屋的座向一般是座北朝南，就知道诗人的房前房后都有水流，也许房前还有小桥哩！诗人站在家门外，还天天能见到天上田野群群的白鸥或飞翔或觅食，可见这里的生态是多么的优美。 再比如，柳宗元的江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”如果读者的心境的是淡泊的话，读此诗便感觉这是一幅与世隔绝的仙境图。我们不妨看看，这个地方没有鸟来，没有人往，只有一叶小舟，在寒冬飞雪的地方，有一位老者拿着一根钓竿在钓鱼，这是何等的清静的地方。我们暂且不去理论诗人的心情，就这首诗的风光景象就能让我们大饱眼福，令我们遐想一番。 又比如，王维的山居秋瞑：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”。这前面的四句，把秋天的美丽写得淋漓尽致！我们展开想像的翅膀来想像一番吧！刚下完秋雨的山没有云雾弥漫，整个山清新自然，天空明朗，月光的银辉照在山上的松林间，把那石上流动的泉水照得明亮的。这二十个字里面，有山，有大雨，有月亮，有松树，有石头，有泉水这是明写的，还有埋伏着阴云散尽，天空明朗等伏线。同时把整个秋天黄昏的至晚上的时间写得隐中欲明，不明写，却能让读者感受得到时间的流动。物体的动静也十分的分明，月照，清流把松间与石上的对比，产生的动态美感。 总之只要读者有心去读，去欣赏古诗词，不管诗人的作品是写心情感受，还是写自然风光，我们都能体会和领略到诗词作品的美妙，兴许会给自己的心灵有所洗涤和陶冶！二。要精读细嚼诗词作品，享受意境的美妙，领略诗词的艺术风光和思想精华，从而达到读者审美心理的需求和精神愉悦。 诗词的意境从内涵上讲有两种，一是艺术境界，二是思想情调。古诗词是用凝练的语言，去表现作品的艺术和思想，从而把意境高度浓缩起来,使诗词的意境达到含蓄的效果。因此，有人说，“诗贵含蓄”就是这个意思！ 一首好诗词，它的意境一定是高的。诗人要么赞美大自然，要么抒发自我浓烈的感情，都得在作品中，通过意境的深度和广度来表达。因此我们要细嚼慢品诗词作品，切不能囫囵吞枣，只有通过细嚼慢品，才会体会给人回味无穷，让人回肠荡气的作品意境。 那么我们如何去欣赏诗词的意境呢！举一个例子，李白的玉阶怨“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”这首诗，诗人通过一位怨妇幽怨的心情，来反映诗人的一种愁绪。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。”，这两句话不具体说是什么季节，也不说诗中的主人公是何为人物，也不说白露有多大，更不说夜有多深。但是只要我们细细地品味着，就知道了。诗人第一句，用“玉阶生白露”五个字，把主人的房屋的豪华，主人的身份显贵，深秋的景象特征含蓄而又生动地描写出来。接着第二句“夜久侵罗袜”，表现了主人公深夜不能寐，伫立在玉阶上久久不走，仿佛在思念什么。这里诗人没有明写人物的动作与思绪，是一个眼看不到、耳听不见的细节，需要读者用心去体会，通过罗袜被寒冷的白露侵湿了的情景，来描述诗中人物在深夜屋外的状况。我们读完这两句“玉阶生白露，夜久侵罗袜。”，也许多少知道了诗中人物的身份和她伫立在那的心情了。然而诗人并没有就此罢了，接着写道：“却下水精帘，玲珑望秋月。”把诗中人物转移到了屋内，回到屋内的主人并没有就寝，而是抬起头穿过水精帘望月。请注意，“却下水精帘”，并不是诗人重点描写屋子的豪华和主人公的动作，而是在暗示读者，屋内是除了诗中主人，别无他人。另外，作品中最后一句“玲珑望秋月”，这次出现的“月”，不是要再说明夜深人静，而是通过“月”，来表现人物盼望亲人，思念亲人。这首内涵极为丰富而风格又非常含蓄的诗，把诗中主人的“怨”写得生动逼真，但我们在诗文里，根本找不到一个“怨”字。这就是诗人在处理作品意境的高明之处！他把情与景高度融合，使景与情互为贯通。中国古典诗歌中最为人称道的境界，或者说是意境的妙用的诗歌，这首算是其中之一。读者要是细嚼起来玉阶怨，难道感觉不到这美妙的意境吗？ 谈到意境的思想境界，往往有人觉对积极的思想，才是好的境界。其实不然，思想境界是有千差万别的，我们在欣赏诗歌中没必要带有政治观点去欣赏古诗词。欣赏作品的思想境界，主要是看作品反映的思想或者是诗人的某种心情，是否符合人类的最一般的思维活动规律，换句话说，是不是“真情实意”。王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”劝友人不要儿女缠绵，依依惜别，是一种思想境界，是真情的体现。李商隐的“相见是难别以难，东风无力百花残，”也是另一种思想境界，同样是真情的诉说。我们读诗主要是感受诗歌里面所抒发的一种心情，这种心情符合读者的精神愉悦，和审美需求，但并一定非要去感受它如何高尚的东西。同样是边塞诗王翰的“古人征战几人回”，是对战争的厌恶，带有反战的心理。柳中庸的“三春白雪归青冢”，是对久戍边塞，不能还乡的埋怨，带有厌战的情绪。王昌龄的“不教胡马度阴山”，却是保家卫国的豪言壮语。 感受诗词作品的意境，丰富读者审美心理的需求和精神愉悦，是读诗者最大的欲望和最高境界。因此，读诗词，一定要细嚼精品，才能领略诗词作品中奥妙。意境之美:怎样欣赏中国古典诗词? 怎样欣赏中国古典诗词从一些基本的诗词规律入手，引领大家去享受古典诗词带给我们的音乐美、艺术美和建筑美。 第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。 什么叫“意境”呢？王国维在宋元戏曲史里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。 欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道诗经，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体“永明体”。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。如何赏析古代诗歌作品(主要说诗歌，也可以借鉴一下） 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析： 一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解渔翁中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。 二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。 三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的登岳阳楼和孟浩然的临洞庭都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现登岳阳楼向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而临洞庭却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。 四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了橘颂是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是橘颂的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) 写什么方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如知否 知否 就是是绿肥红瘦. (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 怎样写方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. 为何写方面:抒发的思想感情,反映的社会现实,表现的情趣,寄托的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达的追求,流露的倾向,发出的感慨,袒露的心迹,造就的情致. 这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.诗歌鉴赏讲义 一、语言层面 王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的考查中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面。 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例3:气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（郊兴王勃）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（闺怨王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种，增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（竹枝词其一刘禹锡） 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。（元日王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（声声慢李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用是使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（浪淘沙李煜） 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(登高杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 过春风十里，尽荠麦青青。（扬州慢姜夔） 红藕香残玉簟秋。（一剪梅李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（蜀相杜甫） 整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。在诗词的风格上，词有豪放婉约之别，诗曲又何尝不是。但专用鉴赏术语有： 激越高亢。 清婉秀丽。 用语华丽，极尽铺陈之能事。 用语平易，含义隽永。 在语言结构上，倒装一般表强调，例如： 七八个星天外，两三点雨山前。（西江月辛弃疾） 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（秋兴八首杜甫）意象罗列是使描写更具镜头感，是电影语言：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。（天净沙?秋思马致远） 一骑红尘妃子笑（过华清宫绝句杜牧）。 杨柳岸晓风残月（雨霖铃柳永）。 二、内容层面 内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在这道题上并不会出一些艰涩难懂的作品。所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。 注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系： 专用术语：a.借景抒情（山居秋瞑王维）b.托物言志（咏风王勃）c.感物伤怀（蝉李商隐）d.情景交融e.以情驭景f.以景显情 注意诗词体裁上古今关系： 专用术语：a.借古伤今b.借古讽今(越中览古李白)c.今昔对比d.怀古伤己（永遇乐京口北固亭怀古辛弃疾） 特殊意象： 有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。 例如：岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。 巧用典故，化用前人诗句。这方面对学生课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。例如：扬州慢（姜夔）中杜牧的诗句，永遇乐?京口北固亭怀古（辛弃疾）中拓跋焘的故事都是耳熟能详。象长亭送别（王实甫）中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”中明显化用了白居易琵琶行中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”的诗句。 蕴含理趣： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗里所蕴含的道理只要求学生稍微点出而已。特别需要注意的是，这些诗都是通过具体事物来说理，这是它们的共同特点。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。 “江山如有待，花柳自无私。”（后游杜甫）写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然是无私心的道理。 “水流心不竞，云在意俱迟。”（江亭杜甫）看到水的缓缓流动，云的停着不动，竞争的心思，飞驰的意念都停滞了。