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试谈儿童美术教育教学方向-想象力、创新意识、动手能力一、要站在孩子的立场、以正确的观点和标准评价儿童画儿童画是一个特殊的画种，它不同于成人画更不能与画家的作品比较，所以作为家长不应该用成人的标准去看待儿童画，而应该站在孩子角度以孩子的眼光去衡量和欣赏。一些家长对儿童画的看法有些偏见，其中最大的问题是喜欢用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不够美观、不成比例、残缺不全、不符合实物与常态等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩画中的不足和毛病，甚至自觉不自觉地会对孩子“贬斥”或“嘲笑”，紧接着就是用成人的画法教孩子画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹。这应该是在众多家长中普遍存在着的现象。为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢？我们不妨设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家习惯把孩子画画看做是一种能力的表现，而衡量儿童画这种能力的主要标准是“像不像”、“美不美”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点 来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；试问一下如果按家长的这种观点要求，那么所有的孩子画的画与成人还有区别吗？不可否认，儿童画是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验等，同时也是一种创造性活动。然而儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异、儿童画的发展需要成人特别是家长的关注与欣赏以及帮助，并不能定性地强加成人的东西。 第一，要正确对待儿童画首先要在了解孩子画画的动机，了解他想表现什么的前提下，才能理解孩子理解他的创作，这就需要家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来；第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的肯定与赞同；第三，要常以肯定和表扬的态度欣赏孩子的画，适度的鼓励会给孩子以自信，但也不宜于过分夸大事实，否则会给孩子一误导，应该就图画本身的表现、长处和进步予以肯定。如果家长对儿童画的态度不够端正，不恰当的话语会使儿童产生挫折感，降低或损伤儿童创作图画的积极性。所以只有站在儿童的角度用孩子的眼光和审美观去看待儿童画，才能不断提高他们的创新意识和动手力，这样才能让孩子有正确的自我认识与表现的观念。二、不要一味注重绘画的结果，应该注重绘画的过程。 通常我们拿起一幅儿童画就会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。也许评者是不经意的评价，但对孩子本人却有很大的影响。孩子处于接受外界影响的成长时期，家长的一句话、一个动作甚至一个眼神都在影响孩子，特别是有些家长在不考虑孩子情绪的情况下说了一些挫伤其自信的话，对于性格内向或者本来就不乐观的孩子也许从此不再自信，所以随意对着儿童画评比是不可取的做法,只注重了结果没有考虑孩子画画的过程。所以成人在评价儿童画的同时应该考虑到孩子的感受与思想。 首先，我们知道儿童画是孩子自我表现的一种方式，是他的思想的表现，内涵着他情感的变化，反映着他的认识和感受，体现着他与周围环境的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身， 最重要的是整个绘画的过程及其发展历程。重视儿童画的发展过程首先要把重点放在儿童的绘画活动中，注意观察他是如何表现其内心活动的，是怎样反映他周围环境的，即了解孩子的绘画意图，要引导他将绘画与生活联系起来；第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画因年龄、性格爱好以及生长环境的不同，因而存在着水平上的差异，但差异本身不太重要， 重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创新精神；第三，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光停留在孩子之间的比较上，更应该珍惜的是孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以动力，才能促使他积极的去动手去创新。 三、不要将孩子局限于模仿成人范画，培养他们自主作画的能力。 许多家长受模仿画的影响，热衷于让孩子模仿范画，或者代替孩子画画，让孩子模仿家长的画。如果家长把培养孩子画画的目的理解、定化为强迫模仿的话，那么他们最多只是个模仿的工具，会使其内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，从而使孩子的绘画失去活力，儿童画变成千篇一律的呆板。 既然儿童画是一种反映孩子心灵焦点及情感的自我表现的语言，我们就不应该在孩子绘画过程中直接干涉他。那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下两个方面入手： （一）丰富儿童的经验，扩大知识面。儿童美术课不仅仅是要让孩子能按照老师的要求画出什么，更多的是要培养孩子观察生活的能力和表现情感与意识的动手能力。课堂上老师应该多联系实际生活，适当的将美术课带到室外，如：让孩子们观察建筑的结构、外观，去了解花草树木的自然生态，或通过游戏等丰富他们的知识经验；接受的信息越多，越有利于孩子的想象力、创造力，自然动手能力也就会提高。 （二） 大胆尝试，多多练习在画画过程中，应该鼓励孩子去尝试一些有难度或夸张变形的画，毕竟在一定程度上孩子绘画时受老师所讲解的影响束缚，所以老师应该打破一些传统的格式以及想法，让孩子以一种轻松、自信的态度去画一些自己想画的画，同时要多多练习一些简单的东西，俗话说：“熟能生巧”，就是这个道理，因为儿童还处在不断发展成熟期，多练习对提高其动手能力有很大的帮助。家长指导儿童画应该像对朋友那样对孩子进行引导和帮助，采取循循善诱的方式启发儿童，促使他们一步一步达到新的创作水平。 四、教儿童在美术活动中练习说话 美术活动不单单是绘画的一种，还包括锻炼各个方面的能力。美术活动是一种有形、有色、有情节的艺术活动，对儿童有着很大的吸引力。在美术活动中，儿童常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼都倾注出来，使之成为他们自己天真的语言，且时而互相对话，其表述欲望十分强烈，因此，我们把美术活动与训练幼儿说话有机地揉合到一起，收到了比较好的效果。 （一）在观察中的说话，启发想象力 美术既是一门造型艺术，又是一种视觉艺术，美术的一切活动都是以观察为基础，在美术活动中，教师要引导儿童观察艺术对象的形体结构、质感颜色等特征，同时加以语言进行表达。所以我经常利用观察这一关键的环节，让儿童练习说话。比如：我在教孩子画深海里的一条鱼时，我先出示放在水中的金鱼，让他们观察金鱼的外形特征，并让他们用语言表达出来。然后给他们示范一段录像，里面是生活在深海里的各种各样的鱼，可以想象，当姿态各异的鱼很直观地展现在孩子们眼前时，他们会情不自禁地想表达自己的所见所感：“鱼的种类真多呀，有金鱼、比目鱼、章鱼、鳄鱼、鲸鱼等等，颜色也很丰富，有红的、有黄的 ，还有黑色的”，“金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，真象美丽的飘带”，“有的鱼挺奇怪，身体像蛇一样”。这时老师如果顺势贯穿一些新词和完整的描述性语句教孩子们说，他们就会很感兴趣，在脑子里会想象出丰富的画面，从而产生一种想画出来的冲动，这样既锻炼了语言表达又启发想象力。 （二）在操作中说话，锻炼动手能力。 对于儿童不论手中操作什么东西，常常会不自觉地发出一些声音，或自言自语，或与他人对话，且这些声音大都与操作内容有关，因为这个年龄的孩子他们的意识和理解比较弱，手腕发育还不够成熟。所以必须既要形象地表达又要他们简练理解，对此我常把操作过程编成儿歌，让他们边做边说。例如教他们画蜗牛时，我边念：背着一所又圆又大螺的旋式房子（壳），“弯弯萝卜（身体），顶上有双筷子（触角），后面长小辫（尾巴），筷子上掉两颗黑珍珠（眼睛）”。这样孩子在画画是就会兴趣很高，既掌握了绘画要领，也练习了说话。所以这样的方式既可以激发孩子的创新又锻炼他们的动手能力。 （三）评议作品中的说话 ，提高创造力 儿童在美术活动中，通过手脑并用，创作出多姿多彩、生动有趣的作品，头脑中也孕育了各种各样的故事情节，而且也很想介绍给别人听。我就充分利用这一点，安排一定的时间，让孩子练习说话，如在一次画螃蟹的课上，孩子们把螃蟹赋予人的动态表情，有画唱歌的、看书的、跳舞的，有的是医生、有的是等各种姿态各异的螃蟹。我就鼓励他们向大家介绍自己的作品，结果每个人都编出了有趣的故事，有的还给螃蟹起了好听的名字。特别有位小朋友这样介绍道：“小淘气自己到沙滩上玩耍，结果找不到自己的妈妈了，于是它哭着找妈妈，后来遇到了它常取笑的蜗牛哥哥，最后蜗牛哥哥把小淘气送回了家，从此它再也不敢横行霸道不听话了。”由于画的内容是孩子们的感受，是自己的所思所想，因而讲述时语言也自然生动且富有情趣。 总之，通过这样的方式使孩子们的表达能力得到不断的充实、发展和提高，脑子里积累了很多的想法，并能很清楚地表达，那么动起手来就会更加自信。五、提供好的空间，儿童美术教育坚持“四不定” 儿童美术教育应该注重的是张扬个性，拓展思维，激发想象力，充分开发右脑。艺术贵在创新，通过美术课能够培养儿童的艺术创造才能，更有利于促进其各方面的综合性创造才能。因而在儿童美术教育中应该努力做到“四个不定”。 （一）不定形 儿童的美术作品表达的是儿童自我的思想情感，属于最原始的思维，这是儿童所独有的一种思维。教师在儿童创作作品时，往往以成人的思维方式列举一大堆“新颖”的构思，或者为儿童提供许多“优秀”的范作让其借鉴，本意是想启发儿童构思，殊不知这样反而束缚住孩子的想象力，创作时总跳不出范作的模式，脑中充满了抄袭和临摹。因此，教学时要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法，鼓励儿童照自己的想法去画，多听他们的想法不给他们提供太多范围、实例，只有这样儿童画才是生动的画。 （二）不定材 在教学中，教师往往在课前让学生准备所需材料，这样虽然满足了教学需要，但限制了儿童对工具、材料的主观选择。在创作时，应该为儿童提供多样的艺术材料，对材料、工具不加限制，让他们在多样的材料中自由选择，并大胆地体验多种工具、材料的性能，在不断地体验、选择中，发现适合自己的表现材料。比如，视觉型儿童往往选表现写实的材料，而触觉型儿童往往选表现情感的工具。如果限制工具、材料，就会扼杀他们创造的个性；又比如，有的孩子在绘画时喜欢用冷色类有的却相反。 （三）不定评儿童创作艺术作品常用教师制定的统一标准去评价。如用“像不像”作评价，从造型、色彩、线条等方面去评价等。这样的统一评价势必会伤害许多学生，抹煞了儿童的个性差异。在对儿童创作的作品评价时，应细致、谨慎地考虑儿童的意志、兴趣、观察力、表达方式等个性品质，依据每个学生、每个阶段的发展水平进行纵向评价。鼓励学生展示个性，体味创新的乐趣。 （四）不否定老师在评画和评作品时，一旦否定学生的作品，孩子就会失去信心，毕竟孩子的心灵是最脆弱的，所以评画、评作品要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，加以归纳总结，在美术课上给以肯定和鼓励，使学生获得喜悦和满足。这种满足会进一步产生“自我激励”的心理状态，自信心也会随之产生。这样的心理过程多了，孩子就会在每一次“成功的喜悦”的激励下，使自信心得到巩固和加强。自然而然有了创作兴趣和表现欲望，同时会有助于动手能力的提高。 美术艺术教育家维克多罗恩在创造性和心智的培养中提出艺术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童，通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。因此，教儿童绘画、创作作品时，不仅仅会画几张像样的画，做几个小作品，更重要的是培养他们的想象力、审美力、创新力以及动手能力，要千方百