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电影动画的类型动漫资料 2009-12-23 15:15:01 阅读23 评论0 字号：大中小订阅 在动画片发展的初期，动画片的分类问题很简单。随着动画片领域的不断发展，对动画片的分类已经不再是一件容易的事了。经过归类，大致有如下几种分类方式。按照形式类型可以分为：平面动画；立体动画；电脑动画。按照叙事风格分可以为：文学性动画片；戏剧性动画片；记实性动画片；抽象性动画片。按照传播途径可以分为：影院动画片；电视动画片；实验动画片。另外根据播放时间可以分为：动画片长片、动画片短片。根据体裁分为：单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为：水彩画动画片、水墨画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片等等。?平面动画、立体动画和电脑动画。平面动画：平面动画相对立体动画而言。这种类型的动画形式有单线平涂的，例如日本动画大师宫崎骏先生的作品千与千寻等，适合产业化生产规模，技术上容易统一管理，技术上比较程式化，但是一切都在计划之中，具有极强的可操作性。素描动画，例如种树的人，适合个人化创作，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。另外还有油画绘制的动画片老人与海，沙动画天鹅，胶片刻画的动画片节奏等等带有探索性质的动画片。这些形式的动画片的工艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力。立体动画：立体动画具有代表性的动画片有半夜鸡叫，传承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。现代偶动画片有小鸡快跑、圣诞夜惊魂、流放地等，比较传统偶，现代偶的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。材料偶动画片两团毛线、游移的光、钢丝的恶作剧都是带有及时性和偶然性的个人化创作。电脑动画：电脑动画是依靠电脑和现代高科技技术生成的虚拟偶动画片。例如：虫虫特工队、玩具总动员、超人总动员等等。电脑动画形象效果逼真，为动画艺术的发展开辟了广阔的空间。然而，电脑动画制作技术复杂，讲究艺术和技术的相互配合，即使是电脑操作的高手，也必须在有经验的动态视觉艺术家或者是在动画导演的指导下，才能顺利完成工作。另外，电脑动画在艺术功能方面尚有争论，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力仍然在挖掘之中。?文学性动画片；戏剧性动画片；记实性动画片；抽象性动画片。文学性动画片戏剧性动画片记实性动画片抽象性动画片3、影院动画片；电视动画片；实验动画片（1）影院动画片影院动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准。事实上影院动画片就是用动画的手段制作电影。影院动画片的故事大多改编自文学作品（童话、神话、小说等），叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及一个完整的结局。人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片抱有很大的期望-被感动。角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点。动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求。画面的构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定情绪境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。相比电视动画片和实验动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严谨规范，按照电影文学的章法改编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。影片长度一般在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（2）电视动画片最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接买给电视台的。当时的迪斯尼公司以及其他的动画公司正处于低谷，因为动画片制作成本高，没人愿意投资，加上真人演出的故事片亲和生活的魅力使得曾经风靡一时的卡通式动画片被冷落。原因是动画长片工艺造价本身就高于实拍的电影，加上当时艺术家比演员价位高，所以，动画面临资金的困难，不能进行制片的周转。恰好在这时，电视台需要大量的娱乐节目，因此将过去存放在片库的大量动画短片重新组接买给电视台作为片厂的一部分收入。后来电视台和制片商按照这种片段模式开始运作电视系列动画的产业模式。他们发现电视动画的工艺远远不必向电影院动画那样精致，那些在电影银幕上曾经显得很粗糙的动画片，在电视机上观看几乎被忽略了所有制作方面的缺陷。从此，电视动画便找到了非常有利的创作方式-多、快、好、省的工艺流程。最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等；背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。传统工艺的描线非常严格，赛璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能是一片错误。而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多的工艺问题。除此之外，电视动画片的叙事结构相对简单，更象是说书艺术，有时是分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为发展线索；有时则是固定的造型形象，在演义相对独立的故事；由相关的内在线索结构的不同故事。长度包括总长度和分集长度，一般总长度有26集、52集，甚至更多集。分集长度有10分钟、22分钟、30分钟等不同规格。电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演义不同的故事。电视动画片在日本可以说是遍地开花，继承和发扬美国早期动画短片之优良模式以及商业效应。日本采取倒过来做的方式-即先用低成本制作要求不高但追求数量的电视动画片，以次考察收视率以及观众市场。然后再决定是否制作影院版的同名动画片。这在日本的大多数动画片场或动画片公司已成为一种惯例。从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即由许多个微不足道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。电视动画片由于是分集播放，因此要求每一集都要有各自的起承转合，各自的亮点以及高潮，尤其是片头的精彩预告和片尾的悬而未决的奇案直接关系到观众是否愿意继续看下去的兴趣。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的，没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视机屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。（3）实验动画片追求动画发展的历史，应该说动画片的技艺是从“实验动画”开始的，虽然今天的实验动画片更趋向科学探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示。所以，有人称其为艺术性动画片。其实实验动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。可以说所有的探索和开发都具有实验的性质。其中一个显著的特点是个体化创作。当动画的创作开始进入群众化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式-商业动画。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥。而商业动画趋向多元文化的相互渗透。事实上短篇实验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。长度一般不超过20分钟，描写的内容是经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考等等。实验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己本性的语言。实验动画片的形式多种多样，最突出的形式特征之一是没有具体背景，以背景留白的写意手法来象征特定空间。用假定的手法表现一个被夸张和变形的现实。来揭示真实人物的现实。或者表现一个生活的哲理。表现一些隐藏在生活背后的难以表达的真实是实验动画片的创作动机。一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。实验动画片的技术特点但是随意性强，非标准化工艺，具有很强的偶然性。4、动画片长片、动画片短片。动画片长片一般是指超过一个小时以上的动画片。资料记载，许多电影奖的评选都对提名影片的长度进行了严格的规定。如世界电影大奖奥斯卡奖曾经有过动画短片奖项，后来做了修改，规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。动画片长片的优点是商业价值高，这是短片所无法相比的。另外，制作动画片长片，更能体现制作和发行商的实力。动画片长片又分为长片和超长片；长片如：中国台湾制作的动画片梁祝、国产片宝莲灯、日本产动画片千与千寻、美国好莱坞制作的动画片海底总动员等；超长片如：日本片百变狸猫等，一般都在两个小时以上。动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短的动画片。动画片短片的优势就在于“短”。因为短，所以制作成本低，制作周期短，相对风险小，容易出成绩，国产动画片除了五、六十年代制作的打闹天宫等几部长片外，主要以短片为主，如：三个和尚、过猴山、猴子捞月、小鲤鱼跳龙门、小蝌蚪找妈妈、曹冲称象等，一般都在20分钟左右，可谓短小精悍。超短片如：女娲补天等，不超过10分钟，动画片超级肥皂只有550”。5、普通动画片和系列动画片与普通动画片相比，系列动画片的区别主要在于一部完整的影片以多集来制作形式来进行表现。系列动画片主要以TV（电视）动画片为主，通常在十几集到几十集之间，有的甚至在百集以上。国产片系列动画片阿凡提、日本电视系列动画片柯南、美国迪斯尼系列动画片猫和老鼠等等。6、动画片的艺术表现形式我们在前面讲了，动画片是会“动”的-画，这就决定了动画片是以绘画为主。在动画片诞生和发展的初期阶段，世界上所有国家制作动画片都采用绘画的方式。由于各国文化风格上的差异，使制作出的动画片在绘画的艺术风格上各有特点。随着动画片不断发展，更多的艺术形式被用做动画片的制作。如：水墨艺术、布偶艺术、粘土艺术、剪纸艺术、皮影艺术、锦画艺术、泥偶艺术、电脑合成动画等等。中国是一个有着几千年文明历史的国家，造纸、纺织技术的发明，为动画艺术的发展提供了得天独厚的条件，中国又是水墨画艺术、皮影艺术、剪纸艺术的家乡，在二十世纪五十年代，经过我国动画艺术家等人的不懈的努力，终于成功地将水墨艺术这个国粹搬上了动画的荧幕，这第一部水墨艺术动画片就是我们熟悉的小蝌蚪找妈妈。随后，又制作了另外几部水墨艺术动画片鹿铃、牧笛等。其他艺术形式的动画片在我国也有很好的体现，如：皮影艺术动画片红军桥、狐狸打猎人；布偶艺术动画片狼来了、阿凡提（系列）；锦画艺术动画片草人；剪纸艺术动画片蜗牛上天；木偶艺术动画片雕龙记等等。在国外，反映各国文化风情的各种艺术形式的动画片也相继出现。如：英国老资格的阿德曼动画工作室制作的粘土艺术动画片小鸡快跑；美国迪斯尼公司著名制作机构皮可斯动画工作室制作的电脑合成动画片玩具总动员、海底总动员都在国际动画界产生了重要的影响。后者因此在2003年被评为第七十六届奥斯卡最佳动画长片。7、电影动画的艺术题材动画片的题材非常丰富，丰富的让其他类型的电影望尘莫及，完全来自编剧丰富的想象力，只要能想到的，就能制作成动画片，可以说，动画片是抒发编创人员思想和感情的最佳方式之一。在我国，已被制作成动画片的题材主要来自于古代寓言传说、民间故事和部分现代文学作品，这对于我们这样一个有着5000年文明历史国家来说，以民间传说、寓言故事做为动画片题材是我们的优势。在世界各国的动画作品中，有的以民族文化为动画片制作题材；有的以科学幻想为动画片制作题材；有的以战争创伤为动画片制作题材；有的以人类对自然环境的破坏而危机人类生存的现象为动画片制作题材；有以案件侦破为动画片制作题材也有的是纯粹以搞笑为动画片的制作题材。在主题方面，以仁爱、环境保护为主题的，宣扬爱心、对人类的爱，对人类朋友的爱，对环境的爱，宣扬爱的感化作用，宣扬正义战胜邪恶。除了搞笑、仁爱等还有些动画片所产生的激励作用，这类激励作用不仅中国动画片中存在，而日本及其它一些国家的动画片中都存在。8、早期电影动画与现代电影动画的比较动画电影因超越民族语言界限具有广泛的国际性。动画片的题材十分广泛，依靠编导丰富的想象力，早期电影动画与现代电影动画相比较有如下基本特征：（1）早期由于技术方面的原因，以制作短片为主；而现代电影动画则是长短结合，以长为主；（2）早期电影动画以少年儿童喜爱的动物题材为主；而现代电影动画则是题材广泛，人文、神话、环保、伦理、科幻、侦探等等，应有尽有；