西摩·切瓦斯特.doc

分享到腾讯微博 QQ空间 新浪微博 人人网 朋友网 西摩切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师 。2 西摩切瓦斯特简介西摩切瓦斯特（Seymour Chwast，1931）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在十七岁的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华索勒（Edward Sorel，1929）、雷诺兹鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930）共同出版了图钉年鉴(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，2（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。2（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。西摩切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。3 切瓦斯特作品分析纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。设计著作消除口臭（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望，同时用美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。海报用蓝色为背景色彩鲜亮而又不失协调，画面通俗易懂。 三分钱的歌剧（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应，打破以往传统刻板的写实面貌，正是这幅作品的魅力所在，卡通的造型，诙谐幽默的表达了他别具一格的风格与天马行空的思维方式，作品因此充满生机，与众不同图钉与未来（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”这幅作又是为“图钉”设计集团做的宣传海报，运用异质同构，将公鸡的头与绅士的头置换，强调主题元素，说明“图钉”公司是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异，敢于创新，雄起执着的精神。用鲜亮的色彩表达出集团生机勃勃，积极向上的精神面貌，卡通画的形象更通俗易懂。设计的成长（Growing by design）切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。色彩亮丽，吸引人眼球，把人物脖子加长，更表达出会议更贴近人群的理念。无题 切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂，主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违协感，让人感觉很舒服。巧妙的运用正负形，让男人与女人的腿完美的集合在一起，黑白对比明确。中心表达明确，贴合主题，切瓦斯特的创作手法多种多样，注意个人的风格表达，结合时代主题。实现了作品的价值，这种自由的，鲜明的，综合的，统一的风格被称为“图钉风格”，作品中人物风格鲜明，近乎完美的将艺术与设计结合起来。画面饱满，有趣，吸人眼球。Kilkenny Cats 基尔肯尼猫 这件丝网印刷作品被收集在一个叫鹅妈妈童谣集的平面系列作品中。美国不同的艺术家受委托在鹅妈妈童谣集中任选一首诗来作插图。每一幅作品在出版时都有作者的签名，总共作品有300幅。画面由平面的坐椅和立体的猫咪组成生动又奇特，同时坐椅上的混乱和两只猫咪的战争结合起来更显示出猫咪的活泼与可爱，生动的现象更容易让小孩子接受和喜爱，类似漫画风格的插画广告，将人体的各个器官用机械 多种物体表现出来，画面丰富而有趣，诙谐幽默的表达出人体工作的进程，采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。通俗易懂I claudius采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状，游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现出立体的效果，新奇而富有创意。用书本，楼梯形式的格子表现人物的头发，简单的线条像剪贴画，但丰富的颜色赋予了人物不同的基调，使人物丰富起来，简易的几何图形给了作品别样的风格。不同的单词更表现出主题的另一面，丰富主题。为地球日做的宣传海报，用自由女神的头像做主体，将各种元素置换上去，“act now!”更提醒人们要及时行动，包括拯救空气，节水等各种行动，色彩吸引人眼球，动漫形式的画风更让人们觉得亲切。用简单的TA字母制造出一个简易小人的形象，生动有趣，没有失去字母的原型，鲜艳的红色更赋予了作品鲜活的生命力，简洁易懂有意义。幽默的画风，形象的表现出中老年人没有娱乐项目只能沉迷与电视，无法离开沙发的现状，作品中老年人已经在沙发中生根，无法离开，表现出切瓦斯特的无奈与对现在中老年人这样度过生活的不赞同，色彩远不如之前的鲜亮，表现出中老年人的生活状态 。小结西摩切瓦斯特与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称