拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想.doc

拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。关键字：拉斐尔 圣母画像 文艺复兴 思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。” 海因里希沃尔夫林古典艺术 意大利文艺复兴艺术导论中国人民大学出版社 第63页 在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是带金莺的圣母（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、草地上的圣母（藏维也纳美术史博物馆）和花园中的圣母( 藏卢浮宫博物馆）。15121513年绘成的大型油画西斯廷圣母，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的福利尼奥的圣母和稍后创作的椅中圣母、阿尔巴圣母，都堪称是他完美无缺的作品 。而在他的圣母画像作品中无不透露着文艺复兴的人文主义思想。一、拉斐尔的圣母像将一个披着宗教外衣的，高高在上的圣母形象“平民化”不仅体现平民的“价值”更加体现了人文主义思想。在文艺复兴时期成果被布克哈特在意大利文艺复兴时期的文化一书中概括为“人的发现和世界的发现” 布克哈特意大利文艺复兴时期的文化何新 译 商务印书馆 1979年版 第280页两大主题。因此拉斐尔积极地先行了人文主义，一系列的圣母画像都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。但是拉斐尔笔下的圣母形象并不显得单调单板和低廉。就像温克尔曼在他的早期著作关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见里的名句：“希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大。既在姿态上，也在表情里。” 宗白华美议北京大学出版社 第185页我认为，拉斐尔的作品同样具有一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，本来圣母就是一个很高贵的形象，一个圣洁美好的高贵，加上其恬静，端庄的淑容更显得伟大而自然。无论是其圣母的姿态还是其表情都让人产生一种崇高而敬畏的爱慕。西方对圣母玛利亚的崇拜，自基督教开始就有着悠久的历史和丰富多彩的节日和形式。“是群众创造出了中世纪最美丽的花朵，使玛利亚成为历史上最受爱戴的人物。他们经由圣母而接近耶稣，因为耶稣对他们来说一直是高高在上且过分公义的，而圣母则从不拒绝人，而他的儿子亦不会拒绝她。” 美威尔杜兰著世界文明史东方出版社 1999 第1041页这样一个给人爱也让人怜爱的形象让拉斐尔用特殊的线条把圣母和圣子连接起来了。一个伟大的圣母形象和一个新生的圣子，以给人一种生命，一种救助的新生力量产生。圣母的姿态和其看圣子的表情都是深邃而无限的，也展示出了一种西方美学意义中的崇高感。但是拉斐尔却巧妙地将圣母的这种崇高在其线条中体现出来，他的圣母像体现出了一种人间妇女纯洁、善良、美丽、端庄的品质，显然是脱去了宗教外衣，呼吸在人间的女性。尤其是在他的圣母子中很明显。在圣母子中，可以清楚地看到圣母子坐在板凳上，背后是一片温柔的景色，蓝天白云下的宁静的村落，一望无垠的绿地，在远处我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天际。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。拉斐尔把年轻的母亲描绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，她那双大大的眼睛看着前方沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上，她的另一只手抱着婴儿，这样亲密的姿势，更加赋予了圣母的母性的温文。在拉斐尔的画中“圣母”不再是宗教神权的象征，她仅仅作为一位女性，作为一位母亲，她就像是生活在我们身边的普通的母亲形象。这就在某种程度上深刻地体现了文艺复兴时期的人文主义精神。在拉斐尔的笔下“人不再是匍匐在上帝之下的可怜被造物，而是上帝创造的杰作，世间最可宝贵的生灵。” 赵敦华西方哲学简史北京大学出版社 第185页同时，圣母也被赋予了一般的普通的母亲的形象，从而提升了普通平民的价值，而不再是中世纪时期以教会为中心。拉斐尔把圣母神秘的宗教外套扔向了平民，所以也让平民具有同样的伟大的价值。二、圣母画像重心的变化巧妙地体现了文艺复兴时期的自由意志对画像重心点的处理，对于拉斐尔来说对同样人物画的安排与艺术家自身的理解是分不开的，“圣母是拿着一本书还是一个苹果，她是坐在室内还是室外，是不相干的：这些物质的分类不是分类图式的基础，而形式的分类才是分类图式的基础。” 海因里希沃尔夫林古典艺术 意大利文艺复兴艺术导论中国人民大学出版社 第70页 就像圣母到底是坐着还是站立着，是与圣子还是与更多的儿童合为一组，或者是否应该把其他的人合进来，这些应该说都是艺术中的很重要的问题。现在就以大公爵圣母（皮蒂宫）为例。这一幅大公爵圣母作于15041505年间，其时画家刚来到佛罗伦萨。他对前辈怀着无限的崇敬，尤其是对达芬奇的敬仰。这一幅圣母像就具有这一时期的历史特点。圣母显得沉静、庄重，尽管未被神化，却也略显得圣洁化。画家也很注重表现人间的母性美。但是一个站立人物的垂直轴线和多少仍显得不自然的圣婴坐像都非常简单，这幅画的基本活力不是来自画的是圣母或者圣子，也不是来自画的圣母多么年轻美貌，更不是来自圣母抱圣子的慈祥，而是来自头部倾斜这一变化的奇妙效果。不管在这幅画中的椭圆头像多么完美，表情多么神奇微妙，色彩多么绚丽多彩，如果没有非常简单的方向利用，就不可能获得他想要获得的效果。在这幅画中，头像虽然倾斜但还是完全正面的，其倾斜构成了他的唯一的最吸引人的地方。圣子也是目视前方的，圣子和圣母眼光都朝向的一个方向，唯有头的一点微微倾斜就给人一种很自然慈祥的目光把欣赏者的目光集中在了一起。这个集中可以看作是几何学中的焦点，就像今天的照相机一样的效果，把一个方向和角度的倾斜集中在一个最容易引起注意的地方，也就是把焦距集中在了圣母的头倾斜的那一点上。这样，圣母的重心就随着头的倾斜而改变，更加充分地体现了文艺复兴时期对自由的理解。拉斐尔在美术史上被喻为“晴朗无垠的草原”，正是由于他那些色彩亮丽、人物秀美、画风清新恬静的圣母像，带给了欣赏者的心旷神怡的愉悦之情。张卉 拉斐尔和他的圣母像中国天主教 2010年 01期 第50页同时他的画像也像其他画像一样带有浓郁的时代色彩，他将意大利文艺复兴时期的血液注入其圣母画像中，不仅是我们研究绘画的一个很好的题材也是我们研究文艺复兴的很好题材，拉斐尔给文艺复兴注入了一股独特的洪流，这就注定拉斐尔的画像会千古流传，源远流