外国美术史考试大纲.doc

外国美术史考试大纲 I、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。让学生了解外国美术发展的历史； 了解美术发展的历史对世界艺术的影响； 学习美术现象的变化对世界文化的影响； 掌握外国美术观念发展的历史； 掌握外国美术技法发展的历史； 美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。II、考试内容与考核目标 主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史； 古代埃及美术、希腊美术、罗马美术； 中世纪欧洲美术； 文艺复兴美术； 17、18世纪欧洲美术； 19世纪欧洲美术； 20世纪美术。围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。一、 史前美术及古代美术（一）了解旧石器时代美术 了解新石器时代美术 学习古代埃及美术 学习古希腊美术 学习古罗马美术 学习古代印度美术 学习古代日本美术思考题：1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。 2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。 3、什么是“浮世绘”？代表画家和作品是什么？（二）旧石器时代美术欧洲美术最重要的发源地是法兰科康塔布连美术圈。法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。“母神维纳斯”维林多夫的维纳斯是生殖崇拜。（三）新石器时代英国，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。（四）古代两河流域美术苏美尔美术：大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。阿卡德美术：纳拉姆幸记功碑浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：公元前1894年建立“古巴比伦王国”。浮雕汉穆拉比法典碑亚述美术：萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。叙事浮雕。新巴比伦美术：巴别塔是当时的杰作。圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。波斯美术：波斯建筑艺术方面的成就最为突出。大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带（五）古代埃及美术主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。早期王朝美术：纳美尔王石板浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。在王国时期美术：吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙狮身人面像象征着王权神授的观念。雕像海夫拉坐像“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。书记员塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。壁画梅杜姆的野鹅细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。中王国时期的美术：崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。雕像谢努塞尔特三世头像以“厌世者的肖像”著称。他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。新王国时期：墓穴和葬礼庙分开建造。卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。阿赫纳吞雕像就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。壁画两个公主技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。拉美西斯二世坐像神情奇特、夸张。（六）爱琴及古代希腊美术1、爱琴美术克里特美术克里特岛是能干航海家和精明的商人居住，他们开朗，乐观，看重世俗生活的欢乐与幸福，把宗教视为生活的点缀，美术作品充满欢乐，自由的气氛。壁画公牛之舞两位少女逗引着公牛舞蹈，牛背上，一个男孩子在翻腾，跳跃，画面充满着欢乐，轻松的情绪。雕像为小型的，彩釉陶质的持蛇女神像。迈锡尼美术城堡主城门狮子门留存至今，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱，可能带有宗教或政治的象征含义。2、古代希腊美术希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。几何纹样化时期第庇隆陶瓶形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。阿纳维索斯的库罗斯人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。萨摩斯岛的赫拉被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯把萨尔珀冬抬下战场，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。希腊神庙的典型模式“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；赫拉第一神庙爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆掷铁饼者运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的持矛者达到身体结构的动态平衡。帕特侬神庙。厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。李西克拉特纪念碑是科林斯式柱式。雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪头像。普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。利西普斯刮汗垢的运动员希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。拉奥孔传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。米罗的维纳斯细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。萨莫色雷斯的胜利女神以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。（七）埃特鲁里亚和古代罗马美术古代罗马美术，罗马美术强调实用性，美术家在艺术上积极追求写实性，要求作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。1、共和国时期的罗马美术建筑上：广泛运用拱券技术。混凝土的发明雕塑：携两位先人头像的贵族如实反映对象的外形和内在气质。壁画：庞培城秘仪庐狄奥民索斯神秘崇拜颇具舞台效果，充满神秘和不安的气氛。画中人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。2、帝国早期和中期的罗马美术科洛西姆斗兽场罗马万神殿提图斯凯旋门图拉真记功柱螺旋形环绕的浮雕带雕塑：奥古都斯像运用希腊式的理想化手法，着力展示人物至高无上的权威，把他表现得如同天神一般。马可奥里略骑马像成为骑马像的范本和平祭坛浮雕，图拉真记功柱浮雕。3、帝国晚期美术：突出人物的精神气质，自然主义写实性减弱：雕塑：卡拉卡拉像暴戾的罗马皇帝，眉宇间冷酷无情君士坦丁大帝强调他神灵般的智慧和清明，眼睛大得出奇，凝神注目，洞察秋毫的神态，使观者敬畏和崇拜。（八）印度美术印度美术的本质是宗教性的，审美体验与宗教体验浑然一体。1、佛教美术桑奇大塔，树神药叉女石雕站立的菩萨石雕，佛陀初转法轮像石雕 壁画：持花菩萨像2、印度教美术铜铸神像舞王湿婆，运动中的静止，变幻中的永恒。（九）日本美术1、飞鸟至贞现时代日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。释迦三尊像2、滕原时代至室町时代无著像运庆，追求更为彻底的写实，甚至表现衣服的质感。源氏物语绘卷细线勾勒出轮廓，内涂浓丽色彩。雪舟冬景山水图3、桃山，江户时代长谷川等伯松林图日本式的沉寂意境尾形光琳红白梅花图浮世绘：江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，通常入画的是美人，能乐舞伎，风景，开创者是菱川师宜，铃木春信。喜多川哥磨塑造了理想女性形象。葛饰北斋最有影响，把日本传统各派，中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。神奈川巨浪使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。 二、中世纪欧洲美术（一）了解早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术学习罗马式美术学习哥特式美术思考题： 1、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。 2、谈谈拜占庭美术的主要成就 3、试分析罗马式雕刻的艺术特色（二）早期基督教美术地下墓窟壁画善良的牧羊人，牧羊人被表现成古代的年轻的牧神。教堂建筑罗马异教的长方形会堂巴西利卡圣阿波利奈教堂圣科斯坦萨教堂两种教堂的外观都没有以往神庙那种纪念性效果，从而使观众的注意力转移到内部空间的精神内涵上。镶嵌画善良的牧羊人牧羊人指耶酥面包和鱼的奇迹耶稣完全呈正面，目光呆滞，姿态生硬，缺少人间气息。（三）拜占庭美术公元476年，拜占庭帝国即东罗马帝国，拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。1、建筑圣索菲亚教堂综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体，建筑平面有明显的向心性。圣马可教堂2、镶嵌画、壁画、圣像画查士丁尼与随从西奥多拉与随从平面性绘画的效果，都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。他们与基督、圣母的形象同化，象征上帝在人间的代理人。上十字架流露着温和悲伤的情愫。符拉基米尔圣母画面精美，体会到圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤。（四）早期中世纪美术1、“蛮族”美术：被希腊罗马人称作“野蛮人”的北方各民族的古老艺术，成为注入欧洲文明的新血液。奥斯伯格葬船上的兽头2、加洛林文艺复兴：公元800年，加落林王朝皇帝查里曼去意大利接受教皇为其加冕。两幅圣马太像为其代表作品。3、奥托美术：德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了神圣罗马帝国的皇帝。木雕杰罗十字架用人体的变形来渲泄悲恸的情感。铜浮雕堕落后的亚当与夏娃中，上帝指责亚当，亚当指责夏娃，夏娃指责地上的蛇，人类原罪的起始一目了然。罪恶中的人的肉体也被塑造成萎缩笨拙的样子，肉体的完美对于中世纪的人们几乎是难以想象的。（五）罗马式美术11、12世纪的美术被称为罗马式美术，是整个中世纪非写实性风格的高峰，具有典型的时代特色和新的面貌。一种国际性的建筑风格于1050年左右形成，新教堂采用了古罗马的砖石拱券，外形粗朴、坚实稳固，细部却精雕细 刻。这种教堂比哥特式教堂更接近古罗马建筑，“罗马式”一词即来源于此。它原是建筑风格术语，后扩展到其他艺术。罗马式美术总体上宣泄了一种宗教激情，因而具有强烈的表现性。1、建筑罗马式建筑某种程度上是因恢复砖石拱券而得名。罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。圣塞尔宁教堂，杜汉姆主教堂。2、雕刻：先知像综合了建筑功能、形式美感和宗教精神多种因素，创造一种律动的节奏感。3、绘画：贝叶挂毯人物完全是平面的，动作笨拙，横幅的上下有动物花边，叙述性与装饰性结合在一起。（六）哥特式美术1144年圣德尼修道院落成，哥特式美术开始了，旨在刺激市民们的感官，让他们获得一种超然的宗教体验。尖耸入云的主教堂成为代表。“哥特式”这个术语从特指建筑沿及雕刻、绘画，尖耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表，艺术中宗教情绪渐渐平和了，温和慈爱的圣母成了那个时代崇拜的对象。雕刻用于教堂的外部装饰，而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。1、建筑巴黎圣母院兰斯主教堂，亚眠主教堂，科隆主教堂48米高。2、雕刻圣母领报宗教性与世俗文化的结合。哀悼基督局部的写实与整体的夸张变形。3、绘画彩色玻璃窗画先知像乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”哀悼基督巧妙地制造了空间假象。杜乔基督进入耶路撒冷，用室内外的建筑来限定空间，画就象一座舞台。三 、 文艺复兴时期的欧洲美术（一）了解意大利早期文艺复兴美术 掌握意大利盛期文艺复兴美术样式主义美术意大利以外地区的文艺复兴美术思考题： 1、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？ 2、样式主义美术有那些特点？ 3、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？各有什么成就及特点？（二）意大利早期文艺复兴美术1、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂，青铜浮雕，利用透视再现人物的位置。多纳泰罗，大卫第一件复兴了古代裸体雕像的传统，人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。加塔梅拉达骑马像造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量，精确又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩。马萨乔纳税金利用透视描绘建筑乌切罗圣罗马诺之战近似透视图解。利比圣母子与两名天使波拉约奥罗，最早进行尸体解剖的美术家。圣塞巴斯蒂安把人物组织成一个金字塔形内。委罗基俄，青铜像大卫波提切利，维纳斯的诞生精美流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。2、意大利其它地区早期文艺复兴美术弗兰切斯卡真十字架的传说自然的光感，鲜明的色彩。曼特尼亚死去的基督贝利尼心醉神迷的圣芳济各梅西纳圣塞巴斯蒂安的殉难笔法柔和，色彩明快，情调宁静。（三） 大利盛期文艺复兴美术在文艺复兴的盛期，以达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形式与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。1、达芬奇（1452-1519）把自然科学知识引美术，他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起，金字塔式的人物组合，入对空气作用的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗过渡，“薄雾法”，使活的人终于生活在活的空间中了。岩间圣母、最后的晚餐选择了最富戏剧性的一刻来描绘，每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。蒙娜丽莎这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质。2、米开朗琪罗：（1475-1564）作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像大卫。摩西肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人。创造亚当无比的气势、完美的形象、深刻的内涵。3、拉斐尔（1483-1520）流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，纯洁，明朗，单纯，自然的情韵，他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性的美和谐地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，西斯廷圣母温柔的圣母就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，兼有了人类保护者的气势。雅典学派人物的组合、空间的处理，均达到完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想，达到高度完善和谐的境界。他的艺术风格是纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。4、布拉曼特小教堂5、提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅入睡的维纳斯完美体现了灵与肉的统一。暴风雨迷恋的自然风光。提香，洋溢欢乐气息，生机盎然，富丽堂皇的风格。酒神节的狂欢乌尔比诺的维纳斯健康生命的美和诱惑力。委罗涅塞利未家的宴会纯粹的装饰绘画大师。丁托列托最后的晚餐是一个纯粹超自然的世界。6、其它地区的美术家萨托“完美画家”的称号哈匹圣母。柯勒乔圣母升天。（四）样式主义美术流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，追求一种视觉效果独特，形式感很强的风格，刻意雕琢，冷漠疏远的味道。庞多尔莫基督下十字架像单薄的剪纸一样。罗索基督下十字架人物像中了妖法一样僵立。帕尔米贾尼诺长颈圣母圣母带有几分妖娆的妩媚。罗马诺巨人和诸神的灭亡布隆基诺维纳斯邱比特愚蠢和时间切利尼盐缸姜布罗涅抢夺萨平妇女上升螺旋线的构图。（五）意大利以外地区的文艺复兴美术1、尼德兰文艺复兴美术（荷兰、比利时、卢森堡、法东北）斯吕特摩西井扬凡埃克，发明了一种新的调色油。阿尔诺芬尼夫妇像细节环境的深入刻画。凡德尔韦登下十字架画呈凸字形。布茨最后的晚餐早达切奇的30年。古斯牧人来拜包西人间乐园怪诞勃鲁盖尔出色地描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境，赢得了“农民勃鲁盖尔”的称号。人物造型带有漫画式夸张，体现了尼德兰农民的豪迈乐观、粗犷开朗的性格，雪中猎人、农民的婚礼是他的代表作品。2、德国文艺复兴美术丢勒（1471-1528）是北方美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，四骑士木刻。四圣徒圣徒形象深沉有力，不仅外表庄重正直，更蕴藏着一种强大的内在力量。阿尔特多费尔伊苏斯之战荷尔拜因伊拉斯谟像3、法国文艺复兴美术“枫丹白露派”自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，意大利样式主义画家罗索来到枫丹白露从事装饰工作。为了适应宫廷趣味，画面显得格外精致优美，当地雕刻家和画家在他及其它意大利画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，形成“枫丹白露派”创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅，妩媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例。富凯圣母子让克卢埃法朗索瓦一世像捕捉人物神态古戎山林水泽女神浮雕4、西班牙文艺复兴美术格列柯圣家族奥尔加兹伯爵的葬礼表现在奇迹面前思索的人，包含深刻的哲理。托莱多风景主观想象代替真实的风景。5、英国文艺复兴美术希尔利亚德玫瑰丛中的青年四、7、18世纪欧洲美术（一） 了解17世纪意大利、法国、西班牙、法兰德斯、荷兰美术 学习法国罗可可美术 18世纪巴洛克美术 18世纪意大利风景画 18世纪英国美术思考题：1、巴洛克美术的特点是什么？ 2、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？ 3、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？（二）17世纪意大利美术1、卡拉齐兄弟及其流派1585年，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。卡拉齐维纳斯和安喀塞斯揉合建筑与绘画来创造生动的视觉景象，把充满生动古典 神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但有不乏和谐的境地。雷尼黎明女神优美典雅的情韵和风格。2、卡拉瓦乔：是那个时代最大胆的画家，把神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。创造出一种强烈对比的明暗法。突出重点，渲染气氛。召唤圣马太这种不合传统的处理手法极富表现力，伦勃朗等大师都从中汲取营养。3、巴洛克美术家和贝尼尼 在罗马教廷和天主教头面人物的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，巴洛克具有美术煽情的、欺骗视觉的、繁复华丽的、富于动感的特点 。 圭尔奇诺黎明女神浩大空间，强烈动势，与建筑混合造成的错觉。柯尔托纳巴尔贝利尼家族的辉煌胜利贝尼尼，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，大卫、把观众拖入其中，在感情上与作品的境界和精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克美术家追求的目标。圣德列萨的神迷（三）17世纪法国美术1、17世纪上半叶法国美术 这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向。路易勒南农民一家写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示普通人的尊严。拉图尔新生儿喜欢用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境，使那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、温暖的气息。2、古典风范的代表普桑和洛连普桑使法国美术首次赢得世界性声誉，他是17世纪法国最伟大的画家，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用，阿卡狄亚的牧人，精巧又不乏自然，庄重而又不乏生动，牧歌式的风景，典型地体现了画家的意图。福西雍的安葬理想风景画抢夺萨平妇人过分推敲，显得冷淡枯索。洛连尤利西斯把克律塞伊斯送还其父逆光处理磨坊3、路易十四治下的美术勒布朗，确立学院派美术教育，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人沿袭下去。里戈路易十四像皮热克罗托纳的米罗（四）17世纪西班牙美术1、委拉士开兹和西班牙画派名家里贝拉圣巴托罗缪的殉难苏巴朗圣塞拉皮翁注重运用直线构成静态画面的特长，在这种静态的画面上，有力的明暗对比和单纯的色彩，强化着一种庄重、简洁、肃穆的效果。静物委拉士开兹（1599-1660）是西班牙最伟大的画家，煎鸡蛋的老妇人显示出他以冷静态度如实塑造对象的功力。他最大的长处，就在于冷静的观察力和形与色完美结合。英诺森十世栩栩如生地再现了人物的形体和神态，那美妙的暗红色调和深刻的心理刻画，具有极强的艺术感染力。宫娥他利用精心的构想来创造一种非常真实的、仿佛偶然发生的瞬间情景的效果，他以潇洒的笔法，似乎不经意地把美妙而又丰富的色彩点染在画布上，立刻从流动着空气和光线的生动空间中浮现出一个个真实的活人来。 奔放的色彩笔触准确地塑造形体，同时又具有它们独自的审美价值，油画语言进一步得到完善。穆利罗玩骰子的男孩们柔而无骨（五）17世纪法兰德斯美术（比利时）鲁本斯（1577-1640）巴格克绘画最伟大代表抢夺留西普斯的女儿首先不是清晰明确的形体和线条，而是由人体和战马交织在一起所形成的动荡不安、流转变化的整体视觉效果。有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，从而突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果，以此来传达抢劫少女这一场面的狂暴气氛，使观众深受感染。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，这是为眼睛提供的盛宴。玛丽美第奇在马赛登陆披皮衣的海伦芙尔曼凡代克查理一世像有种典雅、细巧、严谨的味道。（六）十七世纪荷兰美术 新兴的资产阶级的要求和趣味、决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、景物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。1、哈尔斯（1585-1666）：喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态。吉卜赛女郎他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格开朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛听到她的笑声。圣乔治民团的宴会2、伦勃朗（1609-1969）：是荷兰最伟大的画家。杜普教授的解剖学课夜巡这幅画丝毫没有“照相”的意味，其中所有人物都从属于集体的一次活动并受艺术效果的支配。他特有的运用光线的手法，得到充分的发挥，成为渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体的有力手段。基督救治病人显得更简括、更灵活。3、风俗画家和维米尔霍赫庭院生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。维米尔（1632-1675）：他的画使平凡的世界，仿佛得到升华和净化，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通人的生活变成了形与色的美妙组合，他是用光大师，是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了几分妩媚的风致。倒奶的厨娘德尔夫特景色他以平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。4、风景画家戈延乡村景色勒依斯达尔哈莱姆风光他生动地传达出变化中的自然形态，光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。霍贝玛米德尔哈尼斯林荫道成为运用透视法的典范。5、静物画家海达静物卡夫静物善于用光布色，整体上更加概括单纯。（七）法国罗可可美术1、鲍夫朗为巴黎苏必兹府作的内部装饰，把.洛可可风格特色发挥得淋漓尽致，各种因素综合在一起，创造出优雅迷人的总体效果。2、华托是罗可可美术最卓越的代表，是法国18世纪最杰出的画家。乘船赴西特拉岛以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，但甜美中仍然有种淡淡 的忧郁气息。正是他的作品经常透露出的这种欢乐短暂的韵味，使他超越了其他罗可可美术家，避免了浅薄的感觉。2、布歇：是最典型的罗可可画家，丽达与天鹅人物粉嫩的躯体显得非常柔软，有种有肉无骨的感觉。各种以纤巧的小笔触描绘出来的点缀，强调玲珑精巧的曲线，有一种浓重的人工气息，一种甜甜的情调。散发着强烈的脂粉气，他笔下的女人仿佛是精巧的小瓷人，他笔下的自然仿佛是小巧的盆景。尽管有熟练的技巧，也无法掩盖住浅薄的气息。弗拉戈纳尔秋千整幅画是用极为细碎的精巧笔法绘制的，一切都在为讲述着件风流韵事服务。3、夏尔丹：做祷告朴实的笔法和色调静物简单朴素的物品中传达一种情调，心境。4、法尔孔奈：18世纪法国最著名的雕塑家彼得大帝雕塑，马的前足凌空腾起，对气势和庄严的强调。（八）18世纪晚期巴洛克美术纽曼，是德国最杰出的巴洛克建筑家提埃波罗，18世界意大利最优秀的画家。（九）18世纪意大利风景画卡纳列托罗马君士坦丁凯旋门瓜尔迪运河景色皮拉耐西卡拉卡拉浴室对废墟的迷恋心情（十）18世纪英国美术荷加斯“英国绘画之父”绘制了一系列富于说教意味的油画和版画组画。擅长强调人物的个性、捕捉有特点的动作，他笔下的形象和场面常带有夸张的喜剧式效果。时髦婚姻卖虾女速写式油画，美的分析是著名的美学著作雷诺兹扮成悲剧女神的萨拉西顿庚斯波罗萨拉西顿夫人五、19世纪欧洲和美国美术（一）学习新古典主义美术掌握浪漫主义美术掌握写实主义美术掌握印象主义美术学习印象主义以后的美术思考题： 1、概述写实主义美术的代表人物及作品。 2、印象主义绘画有哪些新的特点？ 3、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？（二）新古典主义美术18世纪3040年代，欧洲进行的大规模的古迹挖掘，重有点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，新古典主义之风，从欧洲中心吹起来了。1、达维特及其弟子达维特（1948-1825）新古典主义宗师马拉之死在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体展示在他工作的环境中，宛如受难的基督。作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，这种欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。莱卡米耶夫人像席拉尔：丘比特与蒲赛克画风甜美格罗：阿尔柯尔战役中的拿破仑古典的画风融入浪漫的风采。2、新古典主义的中坚安格尔安格尔（1780-1867）致力于纯化造型语言的画家，以高傲的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。他确信，描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。德沃赛夫人作者运用线条造型的功力和精致的笔法，展示得淋漓尽致。作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香。大宫女线条的处理总是那么流畅和谐，富于韵律感。泉妩媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像。3、雕塑领域中的新古典主义乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，伏尔泰坐像。卡诺瓦扮成获胜的维纳斯的保琳波尔盖茨（三）浪漫主义浪漫主义是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与情感统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。1、浪漫主义的先驱戈雅（1746-1828）：宫廷首席画家。查里四世及其家人笔法流畅、色彩绚丽，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。1808年5月3日惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、没与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。吞食自己孩子的萨图思“黑色绘画”，大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。2、英国浪漫主义美术家布莱克：他的绘画不拘成法，充分发挥自由的想象和激情。这些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，如善良天使与邪恶天使争夺孩子。康斯泰勃尔干草车用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的 风光。他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，从而创造出光线闪烁的效果。透纳奴隶船运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。3、德国浪漫主义风景画家弗里德里希山上的十字架有一种神秘的象征，含有浓重的宗教情绪。4、法国的浪温主义者和德拉克罗瓦席里柯美杜萨之筏人的命运、人的生存欲望、人的形象是他关注的焦点。在传统的金字塔构图中，他使这一充满着激烈情感爆发的戏剧性场面获得了庄严的纪念性效果。借助富于夸张的动作，强烈的光影对比、生动的造型、特写式的拉近场景，他使观众亲临其境似地感受到这一可怕的事件，同时也歌颂了这些平凡的人。德拉克罗瓦希阿岛上的屠杀表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。在这些充满狂暴的场面、强烈激情、笔法奔放洒脱、光影交错、构成构图别致的色彩交响诗。萨尔丹那帕勒斯之死自由引导人民他以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。阿尔及尔的妇人表现异域风情的作品，真实地呈现了东方生活的图景。吕德马赛曲巴黎凯旋门上的浮雕。5、美国浪漫主义美术家科尔河套宾厄姆沿密苏里河顺流而下的皮毛商人具有一种神奇的魔幻意味。（四）写实主义美术19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，贫富的悬殊令敏感的艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现着当代社会的种种情景，构成了写实主义的潮流，他们用自己的作品，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。1、法国写实主义美术的代表库尔贝：他确信美术在本质上是当代的，美术家应大胆直面人生，以清醒的态度反应当代的现实。打石工画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，他用遒劲有力的画法，把处在社会地层的人的苦难生活，展现在观众眼前。他以一种直率的、近乎无动于衷的方式在不让观众看到这一老一少面孔的条件下，准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“理想”。画室构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，没有矫揉造作之感，色彩处理显得沉稳厚重。2、杜米埃、柯罗、米叶杜米埃 ；卡冈杜亚、三等车厢呀用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。柯罗：心地善良、性格沉静的作者，他的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，莫特枫丹的回忆风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现画家的诗人气质。蓝衣妇人显出一种安详而又朴实的美。米叶：过着真正的农民生活，把整个心灵和生活同农民融为一体，成为他们中的一员，终生描绘他们那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，表现那时活生生的真实农民形象。拾麦穗的妇女晚祷：在田地中劳动的年轻夫妇静心祈祷，他们的期望、他们的生活体验，似乎都融化在这沉静的场面中；黄昏的暖色调加强了这一动人时刻的感染力，我们似乎体会到洋溢在米叶心中的万千思绪。3、巴比松画派卢梭巴比松附近的橡树杜比涅奥特沃地方的高拜尔磨坊4、法国以外的写实主义者俄克拉姆斯柯依无名女郎像列宾（1840-1930）：俄国19世纪最伟大的画家伏尔加纤夫伊凡雷帝杀子刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力。苏里柯夫女贵族莫洛佐娃（美）埃金斯格罗斯授课5、英国拉斐尔前派：成立于1848年的拉斐尔前派，目的是要反对英国的学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有拉斐尔以前那样的淳朴风格和道德内容，能发挥改良社会的功能。他们强调根据自然创作的重要性，但他们没有成功，因为他们没有找到适合于表现新的社会和新的内容的新形式。亨特觉醒的良心这是一个人工的花园，其中的画是没有味道的假花。罗塞蒂圣母领报（五）印象主义美术印象主义美术始于19世纪60年代，它继承库尔贝等让美术面向现实生活的创作态度，是作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家离开画室，走向户外，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多彩的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。绘画的内容和主题不再重要，他们的关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。1、法国印象主义画家马奈（1832-1883）：是杰出的色彩画家，他以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。草地上的午餐、吹笛少年、牧人狂游乐场酒吧莫奈（1840-1926）日出印象他以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景色，他把整体、把对自然清新生动的感觉放在首位。以看似随意实则准确地抓住本质特征的迅速笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。睡莲自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，显示出他更多回到了自己的内心。雷诺阿糕饼磨坊轻灵的笔触、斑斓的色彩沙邦蒂埃夫人及她的孩子展示了他塑造儿童形象的才能。阳光中的裸女、浴女们德加：喜欢表现处在活动状态中的女性形体，芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。苦艾酒独特的构图，从视觉上强化着人物的可悲处境，艺术上是颇为成功的。毕沙罗红屋顶西斯莱马尔利港的洪水2、印象主义画家的伙伴罗丹（18401917）：他始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关注人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。青铜时代、思想者、加莱义民自由地宣泄着内心强烈的体验，以及尽力使观众置身其中。3、法国以外的印象主义者美国卡萨特洗浴美国惠斯勒白衣女郎注重色彩的配置，追求形式感。（六）印象主义之后的美术1、 后印象主义：被称为后印象主义者的塞尚，凡高和高更，他们是20世纪现代主义美术的各种主义的源头，他们对形体结构问题的回归.对表面设计.色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。塞尚（18391906）被誉为“现代艺术之父”，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。他相信一切自然物体在艺术中都可以简化为某种基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。圣维克图瓦山山体呈锥形，树干呈圆柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的树叶簇画成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。高更和凡高为表现主义的奠基人，高更（18481903）主张绘画的抽象性，一直在思考形.色和线的抽象意义，他试图借助对自然观察诱发的想象来获取抽象性。布道后的幻想、我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？大块色彩的表现力，创造一种既有象征性有带装饰性的绘画。凡高（18501890）个性强烈，感情洋溢，他喜用夸张或简化的手法，有意识地强化色彩的价值，利用色彩的对比取得和谐，他用带着笔触的色彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象，如乡间夜路、向日葵、星夜。2、 新印象主义：19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。，故被称为点彩派画家，新印象主义的倡导者是修拉，他潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。，故被称为点彩派画家，新印象主义的倡导者是修拉，他潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作品大碗岛的星期天下午，这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。把修拉的理论加以发扬的画家是西涅克，他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。西涅克马赛港。3、综合主义和纳比派博纳尔带狗的安东尼博纳尔维亚尔床上德尼向塞尚致敬克吕西耶护符4、象征主义夏凡纳文艺女神们在圣林中莫罗在希律王面前跳舞的莎乐美雷东在梦中劳特累克化妆的妇女蒙克青春期、克利姆特吻5、新艺术运动招贴画：劳特累克红色的磨房贪食者博纳尔法国香槟恩德尔，照相馆的正面装饰吉马尔，巴黎地铁入口六、20世纪美术（一）了解第一次世界大战前的西方美术 了解两次世界大战之间的西方美术 了解第二次世界大战之后的西方美术 了解前苏联美术思考题：1、未来主义美术的主要特征是什么？ 2、抽象表现主义有什么基本特点？ 3、超现实主义的主要代表人物有哪些？代表作品有哪些？（二）第一次世界大战前的西方美术1、表现主义：旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎视觉印象。野兽派： 用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。马蒂斯带绿色条纹的肖像、音乐、舞蹈画家的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。以深红色画人物，绿色和深蓝为背景，色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。弗拉曼克乡间野餐德兰伦敦桥鲁奥老国王受中世纪彩色玻璃窗画的影响，画面具有昏沉沉的颤动的光线，沉重的、黑压压的构图形式和强烈变形的形象。桥社：呼吁艺术家起来反抗堕落的学院美术，建立一种新的、与德国历史相联系但充满现代感情和形式的、生气勃勃的美学，从而在艺术家和令人信服的精神源泉之间架起一座“桥梁”。基希纳艺术家与他的模特黑克尔男子肖像诺尔德最后的晚餐青骑士康定斯基：他试图通过艺术把理性和非理性统一起来，为了创造一种独立的抽象的绘画语言，他探索各种艺术共同的精神基础，实验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的联觉形式。著作 论艺术中的精神、作品即兴30。马克动物的命运麦克大动物园3、 立体主义：立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新概念它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画