牧童短笛面试理论课题.doc_第1页
牧童短笛面试理论课题.doc_第2页
牧童短笛面试理论课题.doc_第3页
牧童短笛面试理论课题.doc_第4页
牧童短笛面试理论课题.doc_第5页
已阅读5页,还剩3页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

1、牧童短笛和采茶扑蝶这两首曲子的意境,弹奏技巧和方法.(同学们)你们好! 今天我给大家带来一首描写牧童的乐曲。曲名牧童短笛是用钢琴所演奏出的,钢琴属于西洋乐器,具有很强的表现力,演奏出的音乐轻快明亮。乐曲的作者叫贺绿丁,他是我国著名的音乐家。同学们赋予了音乐丰富的想象,音乐家也有自己的理解。描写美丽的江南地区,牧童骑在牛背上的悠扬地吹着短笛,在田间玩耍的情景。牧童短笛原名为牧笛之笛 后根据传统歌谣:小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹而改为牧童短笛。作品曾获欧洲著名作曲家齐而品先生征集具有中国特色钢琴独奏曲的一等奖,齐而品先生在欧洲演奏此曲后,牧童便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。乐曲描绘的美丽的江南田野,有浮云,有流水,有牧童和老牛,有笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗,也是一幅看得见的风景画,因此它的出现在中国钢琴创作史上具有十分重要的意义。第一段意境 音乐中运用了大量的连线和跳音记号,既描绘了悠闲自得、安静优美的乡间生活,我们也从音乐中感受到活泼可爱的牧童形象。右手以民间风味 的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中,我 们可以很清楚地看到,左、右手弹奏的很多乐句完全是用 五个音组成,即宫、商、角、徵、羽,这就是我们常说的 五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音形成了六 声调式,旋律非常富有我国的民族特色。在此段中,相同 的乐旬有多处两次连续出现,但在力度上又有着非常明显 的区别,这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然 会带给我们不同的感受。如强的乐句我们可以想象成声音 在近处传来,弱的乐句是从远处传来;或是一个在大声的 吹,一个在小声的模仿等等。同时,不断变化的声音力 度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意 mp,mf、f、P、PP各种力度符号的准确表现以及右手主题 与左手对题的准确配合,要用歌唱的感觉去弹奏,特别是 弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外,附 点八分音符的时值要把握准确。第二段在情绪上与第一段形成了鲜明的对比,比较轻快,活泼。采用民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍,嬉戏的情景。由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型,右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音(上波音),更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉,要前两个短促而轻巧,力量集中在第三个音上注意手指灵巧,声音干净、清脆、明快,还应注意指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外,要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的,也就是说是一个弱起的小节,弹奏时应准确把踏板要运用准确,不可踩得过长,起到将枪弧线韵律即可,以保证干净、清脆的声音效果。还要注意波音的处理,要轻盈而流畅,指尖感觉灵敏,反应要快。第三段与第一段基本相同 ,进行加花变奏,使乐曲的风味更浓。再现段又回到了A段的旋律,作者运用中国笛子曲的变奏法将此段进行加花交奏,使乐曲意味更深更浓。这部分整体结构是模仿,先在G调上,然后在D调上,然后在D通过D转回G,下一部分又是整个重复前一部分,逐渐减弱音量而结束在主调G调上。关于左手弹奏,注意低音有些不同的进行不同于外国作曲要充分显示出来。这首乐曲的三个乐段都不是很长,但每一句的旋律都是精华。我们应该始终带着一种心情去演奏,要把自己置身于大自然中,把自己想象成为一个天真的牧童,仿佛又回到了童年时代,那是一种无忧无虑的美好心情,用心去感染自己,感染听众。第二首采茶扑蝶钢琴曲采茶扑蝶是作者根据福建民歌舞曲采茶灯改编而成,其音乐曲调轻快活泼,旋律优美、高昂,共三段:第一段春描绘了一幅天美丽的茶山景色,和劳动人民在茶园中辛苦并快乐的农忙场景。第二段是对未来的憧憬。第三段是丰收的喜悦和一种热闹的节日气氛。演奏技巧(1) 对民间乐器的模仿本作品是根据一首舞蹈的民乐合奏曲改编而成,因此,作者运用了大量的多变节奏音型以表现民间乐器演奏效果。 比如:作者乐曲中运用了前八后十六的节奏型,以及五度的音程音来模仿铜锣的声音,右手和左手相互配合要紧密,和弦一定要弹出一种锣鼓的气势,手型也一定要固定,要撑住,否则声音就会不集中。力量要贯入手指尖部,同事指尖轻轻地扣键,弹出短促而亮丽的声音来,使旋律带有一种比较明亮的色彩。(2)对重音位置的处理在中国语言中常常是一字多音,所以作曲家在创作中国作品时重音常常也是不规则的,因此,在这首作品的演奏中一定要注意全曲的重音的安排。(3)出现重音时需要有意识的强调这个音的演奏,以示与其他音的区别,使整个旋律的重心发生变化,抑扬顿挫之感油然而生,表达出音乐旋律的韵味,还要注意不要压键,要让这个音“活”起来,有“动”之感,突出语言的俏皮活泼的味道。对热闹欢乐的节日气氛表现的演奏在全曲的结尾部,作者使用了和弦的演奏效果来凸显节日的欢乐喜庆的气氛,这短短的几个小节将整部作品带入高潮,因此,在全曲中的作用是非同寻常的。同时,也要求演奏者演奏一种音色饱满,富有立体感和律动感的音响效果, 2、如何针对中等职业学校学生的基础、年龄等实际情况上好钢琴课,激发学生学习积极性。 三个关键词:因材施教 培养能力 展示自我 钢琴是中等职业学校幼师专业的学生必修课,它关系到学生深造和就业的选择,由于器乐学习的枯燥性,加之学生还有自己专业的学习,不论是时间和精力都是很有限的,所以让非专业学生按部就班的完成钢琴课的学习是很困难的,因此我们可以变化一些学习方式来激发他的兴趣。因为钢琴课不同于其它器乐专业的学习,它的覆盖面比较宽,所有学习音乐的学生在学校都有这门课程的安排,但它与其它器乐学习一样有它的枯燥和单调性,这就使我们在安排这门课程时不要象对钢琴专业学生一样严格规范,而要从兴趣出发,因材施教,既提高了音乐素质,又开拓了他们的思维和见识,从而克服了教学的枯燥与单一性。让学生积极努力地完成学业。 一、因材施教,基础训练中应该注意的几点: 1、 善于引导,初学者应打好基础。 初学这门课程时其实学生还是很有兴趣的,钢琴是非常高雅的乐器,学生也憧憬能从他们指尖弹奏出优美的音乐,我们要抓住这个心理,尽量在基础学习时让学生集中上课,首先从识谱就要严格把关,每个学生都要熟练地认识五线谱,上课时可以让他们分声部唱、分小节视唱,一起打拍子,学生在一起互相督促学习,确定乐谱掌握清楚后,再从最简单的单手开始弹,再慢慢双手合,这些课程最好学生在一起学习,可以提高他们的竞争性和自觉性。这个阶段教师应该陪着学生慢慢一条条完成。对于一些协调性差一点的学生,教师应该让他再慢一些,练习再少一些,一条条完整地弹完再进行下去。初级阶段不要太放松,以免他们慢慢会缺乏耐心,简单练习陪着他们弹完,既强化了识谱,又使他们对自己有了自信,每弹完一首乐曲,他们就更多了一份成就感。 2、 克服单调,作品内容要丰富化。 艺术中专的非专业钢琴是不同于传统模式一对一的钢琴专业学生 要求那么严格规范,他们基础不太扎实,而且年龄大有时性格上偏于浮躁,不可能扎扎实实地去练手指或是弹一些练习曲,这样他们会失去耐心而丧失兴趣,所以在上课选教材的内容上根据他们的心理特点,去灵活掌握,比如对钢琴小品、民歌名曲学生会觉得通俗易懂, 而且很好听。我们在上课时就要多侧重一些,这样不仅可能提高他们的兴趣,而且还可以引导他们对音乐作品的风格和内容有较深地理解,同时在弹奏技巧上进行具体的练习和更形象的记忆,这样可以克服他们的心理障碍,充分发挥自己的优势,同时在学习中穿插一些练习曲,就不会显得单一泛味。因为技巧是一切实践的基础, 离开了技术就不会对作品有更好的表现和学习了。 3、开拓见识,提高兴趣。 学生由于在初级阶段双手比较生硬,弹奏的乐曲往往都不太好听, 所以他们从内心没有很明确的方向感,不知道怎样的声音效果是最动听的,所以教师应该准备一些他们所熟悉的曲目在课堂上给他们多一些示范,这样会极大的激发学生们的兴趣。比如一些献给爱丽丝、土耳其进行曲,同时也可以给他们弹一些技术性稍微多一些的小奏鸣曲,这样可以激励他们多练习一些音阶,指法等手指练习, 他们也更明白自己的差距在什么地方,如果要弹好一首曲子应该掌握多少基础知识和难点,学生只有自己在内心认识到自己的不足, 他们才会朝着正确地方向去努力和提高自己。 二、培养能力,塑造个性。 1、钢琴教学的趣味性 钢琴课中除了学生多练习一些钢琴小品,中国名曲内容外,教师可以在课堂上指导学生做一些趣味性的练习,例如我们可以把课下 要求弹的内容在课内让他们一起唱,单手弹,有的学生弹左手,有的配右手,互相练习在课内进行,一方面提高了视奏能力,另一方面活跃了课堂气氛,学生的积极性也得到了提高,作业的完成也有了保证。除此教师还可以给学生加入一些四手联弹的乐曲,四手联弹对学生来说是一种新的尝试,因为是两个人的合作,所以学生必须要注意力集中,眼、手、耳都需要认真密切配合,虽然四手联弹不需要太难的技术,但是对学生来说还是有一定挑战性的.这样 练习不仅督促学生多练琴、多合作,而且对学生的基础知识的巩固, 节奏、节拍的准确都有很大的提高和帮助。 2、 钢琴教学的多样化 在学生弹奏一些必要的练习曲、乐曲以外,适当加一些简单的钢琴伴奏课对学生来说是非常必要的,因为有许多声乐学生非常渴望能够自弹自唱,但是由于能力有限,往往连最简单的指法安排和双手的和声编配都不能完成,教师在这时一方面要鼓励他们多弹奏一些练习曲来提高自己的演奏水平,另一方面可以选择一些他们熟悉的简单歌曲伴奏来给他们加强一些和声学的基础知识,其实一些简单的歌曲伴奏也是非常好的练习,学生在弹完这些伴奏以后,一方面提高了他们的演奏水平,另一方面老师可以根据同样风格地歌曲来鼓励他们自己去给歌曲加配伴奏。学生在这方面积极性是很高 的,我觉得非专业钢琴学生应该多一些这方面的学习,既提高了他们的学习兴趣,同时提高了他们的综合能力,为以后的就业和考试创造了更多机会。 3、 确立自信,展示自我。 在学生进入高年级以后,由于学生迫于工作和考学的压力,往往有急于求成,不安于现状的状态明显表现出来,所以在课程的安排上就不要再按部就班地进行,可以根据学生的不同要求与需要给他们选择一些较为复杂有难度的乐曲让他们练习,这样可以给学生多些选择与自信,从而也可以促进学生更加脚踏实地完成自己的学业,学生在有了目标和方向以后会认真地坚持练琴上课,此外教师也可以在适当的时候举办一些校园键盘比赛,鼓

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论