世纪电影配乐大师国立阳明大学.doc

顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）顏尼歐莫利克奈用音樂切入影像情感核心的角度有其獨到的方式，總是以輕描淡寫的寫意音樂語法切入，像是用音符在為影像作畫的感覺，當他揮動著音樂的畫筆為電影彩繪一幅音樂風情畫的時候，影像中的情感就會在他的音樂畫筆中恣意的宣洩，一幅原本寫意的音樂畫作，頓時變得分外具有情感與生命力。從古典交響樂到現代音樂，從電子樂器到人聲，顏尼歐莫利克奈深諳各種樂器的屬性，總是會給予不一樣的樂器有個重感情的吹奏或彈奏的空間。此外，在經營樂曲本身的細密結構中，同時兼顧樂曲的聆聽價值，可說是對傳統藝術與流行魅力的完美均衡。從荒野大鏢客、黃昏雙鏢客、黃昏三鏢客這些義大利西部片經典作品，到四海兄弟、教會、新天堂樂園、海上鋼琴師、真愛伴我行這些藝術佳片，顏尼歐莫利克奈烙下了一個又一個讓人永生難忘的音樂印記。 約翰威廉斯（John Williams）只要看過好萊塢電影的人，一定聽過約翰威廉斯的音樂！以華格納歌劇的手法編寫主題式配樂，約翰威廉斯成功地為每一位電影中的主角塑造出扣人心弦的樂章。驚心動魄的大白鯊、友情至上的E.T.、出生入死的印地安那瓊斯、正氣凜然的超人、漫遊銀河的絕地武士、奇幻魔法的哈利波特，以及哀婉淒美的藝妓，約翰威廉斯用音樂讓這些角色走出電影院，成為藝術文化的一環並永垂不朽。1932年出生於紐約的約翰威廉斯，畢業於UCLA、茱莉亞學院等音樂名校，最初立志成為鋼琴家，並為多位當時出色的配樂家演奏鋼琴，也因此接觸到電影音樂領域。大白鯊、星際大戰、超人、法櫃奇兵等氣勢凌雲的交響詩，是約翰威廉斯深遠影響後代音樂家的磅礡巨作；辛德勒的名單、慕尼黑、藝伎回憶錄等內斂細緻的情感表達，則是約翰威廉斯溫暖優柔而觸動人心的感性作品，再加上哈利波特的幻想氛圍與璀璨光彩，約翰威廉斯四十年的來音樂成就非凡卓越，屢創高峰。 詹姆斯霍爾納（James Horner）既使對電影配樂沒有深入的研究，聽到詹姆斯霍納的作品，很難沒有深刻的印象。除了擅長營造出悲切浪漫的旋律曲調之外，運用蘇格蘭風笛的滄涼與民族色彩，更是他音樂中最鮮明的意象表徵。透過主題音樂的強烈風格，引領出整部電影配樂的恢宏氣勢與豐沛情感。1953年出生於美國洛杉磯的詹姆斯霍納，五歲時全家移居倫敦，並在英國家音樂學院學習作曲，之後又遷回洛杉磯，獲得UCLA博士學位。學院派出身的詹姆斯霍納，憑著對戲劇敏銳的觀察力與雄厚的音樂基礎，步入好萊塢電影配樂的領域。從1982年的星際迷航記II開始，異形、美國鼠譚、真愛一世情、英雄本色直到鐵達尼號，詹姆斯霍納的音樂已在全球發光發熱，家喻戶曉。 電影會說話，指引我方向，整個氛圍導領出我編寫交響樂的方式。在看過整部片數次後，我用音樂勾勒出輪廓，最後再增添上繽紛色彩。與電影整體完全融合，即是詹姆斯霍納創作出無數動人名曲的唯一方法。 傑瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）以氣勢恢宏的管弦樂打造出磅礡憾人場景與懸疑驚悚氣氛的傑瑞高史密斯，堪稱好萊塢多產的配樂大師。半世紀以來超過250部的電視電影音樂，其中包含許多膾炙人口的賣座電影。無論是大卡司大製作的動作鉅片、亦或科幻靈異的恐怖經典，傑瑞高史密斯皆展現大師細膩的手法與格局，隨著劇情起伏而描繪出時而壯麗時而低柔的音樂氛圍。不以英雄式的主題旋律注射進觀眾的聽覺，傑瑞高史密斯以溫婉的編曲，確切營造出深廣厚實包圍，並激烈撼動拍打人心的電影音樂。 1929年出生於洛杉磯的傑瑞高史密斯，最初從電視配樂開始，慢慢走入電影音樂的領域。1976年更以天魔拿下奧斯卡最佳配樂。雖然多為商業電影配樂，但高史密斯在傳統的管弦配樂中加入各種新的嘗試與刺激，引領後代的配樂潮流。鬼哭神號中以純淨童聲吟唱陰森的搖籃曲；天魔以神秘而詭譎的男女合唱曲調，加上沉重卻銳利的管弦樂，以嶄新方式刻劃出恐怖氣氛。星艦迷航記的史詩樂章，更是所有科幻迷從小共同的奇想記憶。 傑瑞高史密斯在2004年因病過世於比佛利山莊，享年75歲。曾獲18次奧斯卡提名，並榮獲波士頓百克里學院榮譽博士，傑瑞高史密斯將他的一生奉獻給電影音樂，稱他為電影配樂的巨人，不但由於他擅長帶給人們大場面的雄壯音樂，還有他對理想的堅持執著以及事必躬親指揮樂團的敬業態度。他留下的不僅是曠世的音樂巨作，更是對音樂不朽的信念與精神。 亞倫席維斯崔（Alan Silvestri）氣派揮灑管絃樂的華美響亮、細膩編織抒情曲的優雅感人、幽默演奏爵士樂的輕鬆溫暖，這就是配樂全才亞倫席維斯崔的音樂魅力。除了回到未來、凡赫辛、神鬼傳奇2等氣勢凌人的動作冒險配樂之外，威探闖通關、北極特快車等詼諧溫馨的動畫氣氛，以及終極保鑣、阿甘正傳等樸實浪漫的電影音樂，更是展現出精巧雅緻與純真感性的配樂功力。1950年出生於紐約市的亞倫席維斯崔，雖然不是生於音樂世家，三歲就開始打鼓的的他卻從小就熱愛音樂。此後在學校社團學習黑管、薩克斯風、巴松管、木管等樂器，並在14歲那年得到生平的第一把吉他。自波士頓百克里音樂學院畢業之後，他自組爵士樂團在拉斯維加斯表演，並開始有機會接觸電影配樂編寫的工作。從低成本的電視電影開始，亞倫席維斯崔一步步踏實地在配樂路途上努力，直到遇到生命中的最佳拍檔-羅勃辛密克斯(Robert Zemeckis)導演。回到未來、阿甘正傳、浩劫重生等十餘部電影的合作，讓他們聲音與影像的合作就如同史蒂芬史匹柏與約翰威廉斯一般，成為好萊塢的絕佳組合！ 伯納赫曼（Bernard Herrman）伯納赫曼之於電影配樂的不朽地位，正如同希區考克之於恐怖電影的歷史價值，除了作品本身傳達出的氣氛能跨越時空感染觀眾，在藝術領域中開創的劃時代意義更是無可取代。他們攜手打造的經典名片驚魂記中，配樂以尖銳的小提琴音色擦亮殺人魔的刀鋒，驚悚力量從銀幕裡刺透出來，爆衝觀眾的感官神經，歷經半世紀後再聆聽仍令人毛骨悚然。1911年在美國出生的伯納赫曼，從小學習古典音樂，並就讀於紐約大學與茱麗亞音樂學院。早在學生時代，赫曼就於CBS擔任廣播配樂工作，期間認識了名導奧森威爾斯(Orson Welles)，並合作出經典劇作大國民，為赫曼的音樂事業打下基石。之後與驚悚大師希區考克的長期合作，更讓伯納赫曼成為恐怖音樂的一代巨匠。古典音樂出身的伯納赫曼，不以現代科技合成出的音效表現陰森氛圍，反而回歸到樂器本質的共鳴音頻與音色。以自然方法呈現出的旋律節奏與影片緊