古典“媒体”中的三维视角.doc

读出古典“媒体”中的三维视角关注古诗词表现手法中的几组概念上海市南翔中学 张丽杰回溯历史文明的脚步，必然要与古典诗词相遇，我们感到陌生，不知道如何去欣赏它，感受它的美妙。如果说古诗词是一幅山水画，除了看山观水外，最好能够听听其中的声音；如果说古诗词是一段书墨文字，停留于对词句的欣赏远远不够，还要捕捉言外之意，让思绪飞向更广的时空；如果说古诗词表达着丰富的情感，如何读到作者的内心深处，以古人的思想境界来提升自己？这一系列的问题，除了需要我们学习常见的鉴赏技巧，更应从浅显到深入，对几组比较复杂的概念加以辨析和揣摩，才能使古诗词这个文化的宝库，与今天的多媒体趋势相结合，帮助我们进一步认识宇宙天地中的大美。1、 动静结合水槛遣心【唐】杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。点绛唇丁未冬过吴松作【南宋】姜夔燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。【注释】燕（yn）雁：指北方幽燕一带的鸿雁。燕，北地也。无心：即无机心，犹言纯任天然。商略：商量，酝酿，准备。第四桥：即“吴江城外之甘泉桥”，陆龟蒙曾在这一带隐居。天随：晚唐文学家陆龟蒙，自号天随子。【相关知识】“动静结合”手法是一种写景方式，往往出现在诗歌中的形象描写中，兼写其动态与静态，形成形象在意境中的和谐统一的手法。所以，动静结合也是可归入表现手法中的“描写手法”这一大类。动态是指景物处于运动中的形态、神态和音响；静态是指景物处于相对静止时的形态、神态。孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的文学场景。【赏析指导】对于“动”、“静”这一组概念的理解并非难事，但我们要关注其背后所传达的作者对于世界的观察方式和思想认识。同样的湖光山色，在不同时代、不同境遇的诗人笔下，可能具有截然不同的状态，在一动一静的结合中，构成了一个立体的世界。本来由作者记录的历史时空瞬间，加上读者的视觉、听觉体验，又会构成一个全新的感知时空，这也就是藏在“动静”之中的三维视角。 抓住景物描写中的遣词造句。杜甫诗中间两联写景：颔联先用澄江的广阔来状远景，“平”字当作静态理解；又以几近白描的“多花”二字写春日黄昏花朵盛开的近景。一幅简洁的江树晚景已定格眼中。但诗人又添上颈联中的“细雨”、“微风”对平静之景进行润色。更妙的是抓住了两个小生灵鱼儿在毛毛细雨中摇曳身躯，喷着水泡儿，浮出水面；灵动的燕儿倾斜着掠过水蒙蒙的天空！“出”、“斜”二字仿佛如大自然真实而柔和的心跳，既写出了景物的姿态与幅度，又与尾联相呼应，草堂村居生活的宁静和对自然的喜爱之情流露笔端，后人从中看到了杜甫自在生活的写照。动静之间，包含乾坤，也包涵着诗人的境遇与心境。而在姜夔词中，山峰苦闷，且是清寂的，如在“默数悲伤”，这与燕儿西去有因果关系；“黄昏雨”的酝酿正是静态的凝聚，愁云笼罩，无法像古人那样随性，末句离乱伤感中的柳树随风摇曳不惹人爱反惹人烦，“参差”二字，何乐之有？读者能从这些鲜明的词句中，感受到迥异的氛围和情感，诗词就像一幕幕微型的悲喜剧。关注景物转换中的细微变化。姜夔词中开篇也写燕子，似乎也是自由自在，但在后文中却出现了“数峰清苦”、“残留乱舞”之景，这一动一静的转换，一扫前文看似积极的情感，使全词情感走向消极。所以，动态解读十分重要，不能断章取义，更不应该仅凭几个用词就武断诗歌主旨。可以说，“动静”的结合，也有细微差别。我们在阅读时，可以关注几个景物或一个景物几个状态之间的反差，就像做加减法，把动、静之间进行求差，最后判定是正面还是负面的情感基调。姜夔词中燕子翻飞，与后文的“苦峰”、“黄昏雨”、“乱柳”落差鲜明，使愁绪加重；杜诗则在一静一动中相得益彰，“细雨”对“鱼出”,“微风”对“燕斜”,几乎没有大的落差，整体情感趋向平和。动静的结合，有时是为了统一，营造景的和谐；有时是为了比较，突出景的动荡。所以，赏析中要注意辨析“以动衬静”（“以静衬动”）和“动静结合”的区别，简单说，前者有主次关系，后者则更为统一。前者可归入“反衬”手法，后者则不必。姜词偏向于“衬”、杜诗偏向于“合”。“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”与“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”亦不言而喻。聚焦动静倏忽中的情感节奏。同样在凭栏时的不同心境，人世的哀乐往往决定着景物的状态，动静二字又何止是对景的描写呢？把握诗歌语言运用的同时，还要多思考此类问题：“作者为什么这样描写”？“这样描写比一般描写更多了一些什么”？杜甫一改浓重的忧患形象，难得享受村居，所以，首先吸引他的是远大的静，天地的静，静最初是道家所提倡的人生境界，而在一个寒儒的眼中，静化身为疏落的植物、可爱的动物，把自己从社会意识中暂时解放出来，而回归到自然中去，并且真正享受自然，完全不同于“感时花溅泪”的状态，因此，鉴赏中读者也应该去感触、体验，才能感受到诗中的那份轻盈。而只要用心感受姜夔词中的重音节词“苦、古、舞”，并联系峰、黄昏、残柳等意象，便发现他眼中的景，从凝重到纷乱，大幅度的动与大面积的静，就是内心情感节奏的体现。如果能够在读懂动静时，聚焦于对诗人内心世界的理解，使这一古典的二维（诗人主观维度，自然客观维度）“媒体”，与第三维（读者）结合，那么几千年前的世界又鲜活地来到了我们面前。可见，对于动静手法的掌握，不仅是各种描写手法中的高级环节，更是帮助提升古诗词鉴赏力的一条蹊径。2、 虚实结合琅琊溪宋欧阳修 空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。阳关曲 中秋月宋苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。鹊桥仙宋秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。【注释】槎（ch）：这里指拼扎而成的简易木桥。飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。金风玉露：指秋风白露。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。忍顾：怎忍回视。【相关知识】诗画同理，诗歌借鉴了中国画的技法。“实” 是指客观世界中存在的实象、实事、实境。它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；“虚”：指主观意识中存在的情感、设想、梦境，是通过作者和读者的主观想象得到的内容，能从字里行间体味出虚象和空灵的境界。【赏析指导】虚实技巧，与动静关系一样，都是诗词鉴赏中与意境、情感、审美紧密结合的要素。弄清了虚实，就能到达欣赏的臻境。其实，在诗词中把握虚实关系有一定规律可循。厘清虚实的相关内容。 如梦游天姥吟留别中的仙境虚象，李煜“一江春水向东流”带走了破碎的家国梦，柳永追问“酒醒何处”是未来的彷徨。因此，发现与神仙鬼怪世界和梦境，已逝之景之境，设想的或未来之境等有关的内容，是探明虚实关系的第一步。一般认为：有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚。欧阳修并未直接写溪水源头的深远，“但见流出山中花”拓展了眼前的空间，给人无穷想象，原本有限的眼前之景，化为空间上的未知，二维的审美意境平添趣味，琅琊溪的幽静与雅趣迥然不同。学习虚实的思维方式。诗词的魅力不仅来源于遣词造句上含英咀华，其回味的隽永更在于诗人思考的独特方式。古人对于时间的感受，常寄托在虚实之笔中，“此生此夜不长好，明月明年何处看”由眼前赏月联想到未来的虚空，和张若虚的“人生代代无穷已，江月年年只相似”异曲同工，不难发现人内心对美好时光的眷恋，对命运无常的感慨。这样的词句，常与物是人非、岁月催人、生命流转、人生渺小等主题相关。在当下场景中思考宇宙变迁、形体寄托，反映了强烈的哲学意识和个体意识，是现代人反观自我、提升素养时必经的一种境界，人类的发展始终要关注时间与生命这一命题。把握虚实的抒情结构。 中国古典的抒情方式，以含蓄蕴藉为主。因此，不直接表达自己，而采用典故、传说等间接表露内心是诗人常用的手法。被运用于虚实之中，便形成了虚中有实、虚实结合的效果。秦观词中婉约的情愫由牛郎织女而生，但最后却托出自己的观点：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮