浅谈声乐中的情感表达.doc

陕西理工学院毕业论文浅谈声乐演唱中的情感表达【摘要】歌曲的演唱离不开情感的表达，在歌唱艺术中，情感表达非常重要，现如今很多学生甚至一些老师往往过度重视声音的训练，却忽视了歌曲演唱的情感表达。一个好的作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命的活力，才能赋予歌唱以感人的魅力。是歌唱发声与情感表现同时进行，“以情化声，声情合一”才能是歌唱艺术达到最高境界。【关键词】 歌唱艺术 情感处理 情感表达引言如何才能把一首歌曲唱好？这是许多歌唱着经常提到的一个问题。我想除了离不开科学的发声方法，还牵扯到一个很重要的问题，这就是关于如何处理好歌唱中的声音与情感的关系。俄国音乐家谢洛夫说：“情感是演唱者的灵魂”一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，更取决于歌唱的情感表达，著名的作家格林曾经说过，“每当我们听到一首好歌时，我们不是欣赏它那机械性的完整，而是它那有创造性的音乐倾诉”每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情及其艺术表现都已有所设想和处理，这是声乐作品的第一创作。然而，对于一个歌唱者来说，演唱每首声乐作品，都应该有一个艺术再创的任务和过程，在演唱时，既要忠实于作曲家原本所要表达的内容和情感，又要在这基础上有自己独特的见解，自我感悟，善于将这种感悟表现出来，让欣赏者感同身受，形成共鸣。一、 理解作品是情感表达的前提歌唱中情感的表达必须要了解分析词曲作者的意图及作者的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生的展现于眼前并要结合歌曲的情感的变化与发展。徐大椿在其乐府传声中说到：“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人。每首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们的社会生活环境，一般艺术歌曲或民歌, 我们分析理解其基本内容与主题思想并不难。比如歌曲儿行千里，我们不仅能从曲调上了解作品的含义，更能从歌词中体会出作品的深刻内涵。作品主要讲述了离开家乡那种生怕母亲担心的心情，世上的母爱是最伟大的。从母亲的角度上讲， 希望自己的儿子能够早日成材， 又担心儿子在很远的地方日夜难眠。虽然歌词通俗简短，却深深地歌颂了母爱的这一伟大光。有了对词意的深刻理解，加之设身处地的想象，演唱时才能表达出情真意切的感人效果通过上面的例子不难看出，深入地挖掘词意不能只停留在歌词表面肤浅的理解和表现上，而是要通过深入挖掘歌词潜在的内涵,表达和诠释蕴涵在歌词背后的真情实感。究其原因，无外乎要求演唱者要“深入到歌词的情景中”，将歌词内容认真细致的分析，那些是叙述实物的，那些事刻画内心的，都要搞到一清二楚，把歌词的意境牢牢印在脑海里。当然在演唱外文歌曲时一定要把原文翻译大汉语词义加以对照，切实掌握每一个字、词的内容含义。在读字吐词的过程中，还要注意抑扬顿挫、明暗变化，进而达到“词中传情、词中传神”，增强演唱的情感张力。古人无不赞赏“喜者闻之气勇，愁着为之肠绝”、“一声唱到融神处，毛骨秫然六月寒”、“余音绕梁，三日之不绝”的演唱境界；也评论“非登封造极之极也”、“唱着不得其情”的演唱水平。乐府传声说：“不善歌唱，声无“不善歌唱，声无抑扬，谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲”。因此，要更加完美的表现歌曲，必须追求情感与声乐演唱的完美统一，达到声情并茂，情感交融的演唱境界。二、把握细节是情感表达的关键歌唱的最终目的在于表达歌曲的思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。歌唱者对一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于对细节的处理。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、休止、速度、节奏、力度、表情、音色等因素进行准确把握和精确推敲，并借助歌词的语义功能和角色定位，充分理解并想象曲作者创作时对该作品设想的理想效果。每个具体环节的情感处理有懒于一首歌整体的演唱基调，所以我们的分析先从以下入手：1、 把握情感基调 歌曲情感与内容是密不可分的，内容决定情感，情感为内容服务一首音乐作品，所表现出来的主要是情绪色彩，就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌，作家的风格等因素。如舒伯特的小夜曲是描述“静夜里人的思绪”，这是静的蓝色的基调，情感是舒适的，而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的魔王就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的，这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。从以上两方面可见，声乐艺术既是审美的艺术，又是再创造的艺术。我们在演唱一首歌曲时，要根据歌曲的内容和风格特点，创造出与歌曲思想内容和情感相吻合的歌曲意境。才能准确表达作者的创作意图，塑造出鲜明的艺术形象。2、 音色力度与情感 每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法,来增强演唱的感染力。演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现,是情绪和情感的必然产物。演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上，否则,尽管演唱者用了很多种音色,听众还是不明其意。当演唱一首歌曲时，一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感;有的乐句唱得黯淡些最能表现悲伤的情绪和情感；各抒其情，各达其意。比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音, 面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音, 面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程, 如对一首抒情轻柔的曲子时, 可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上; 又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之, 我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音, 唱出歌曲内容所需要的听觉效果, 贴切地表现作品。3、 速度节奏与情感歌唱情感的表达与速度节奏、旋律有着直接的关系。速度是歌曲的脉脖，演唱时速度把我握不准会使歌曲走样。卡鲁索曾指出,“速度是音乐的生命”。如果在演唱中没有一个正确的速度,演唱就会失败。因此,速度也是演唱表演的生命。当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时,歌曲的演唱速度也随着发生变化,或渐快,或渐慢,或突快,或突慢,这些速度的变化不是机械地规定,也不是凭空设想的,而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的。因此,歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感。4、 手势动作、眼睛与情感歌唱演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，现在意义上的歌唱也是可以适当的来些“架势”的。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演，使歌声、手势和情感融为一体。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。一首好歌得以流传， 并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。-三、二度创作是情感的再现声乐作品的二度创作决不是临摹，一首歌的原唱并不等于原作，每一个唱他的人都在进行着新的创作。二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作,首先必须选择适合于自己的作品, 其次要认真分析作品,尊重原作, 最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示,对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握,对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法,挖掘自身的表演潜能,提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的乐记在开卷的乐本篇就谈到“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物之使然也, 感于物而动, 故形于声。”由此可见, 在声乐演唱中, 表演者需要有对生活的热情, 对艺术的痴情, 对表演创作的激情。另外, 丰富的音乐理论知识,对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要, 还要不断培养较好的乐感, 这样才能做到有的放矢, 顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中, 无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材, 锻炼二度创作就给了作品灵魂, 用声乐表演赋予作品生命,它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。了声乐演唱时的心理素质,提高了声乐表演能力, 表情、感情也更加丰富, 更具有表现力。至此，我认为声乐艺术不是单纯地追求歌唱技巧声无艺术，而是一门综合性艺术，其核心是情感表现，它要求演唱者既具有真实的情感感受，又要传达这种情感感受是欣赏者得到这种美德情感陶冶。他来源于物为我化、自我提升，来源于层次裱花的分寸、情感再造。参考文献:1余笃刚.声乐艺术美学M.高等教育出版社,1993