道家思想与中国绘画.ppt

道家思想与中国绘画,任何一个民族、一个国家的艺术产生，原因都是多方面的。“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，气候的变化决定这种那种艺术的出现。” 道教在中华传统文化中的重要地位，中华传统文化的根柢就在道教。 道教对中国音乐、书画、雕塑、石刻、建筑等形式及其精神，均有重要影响。例如，道教的崇尚自然的思想，对中国传统艺术的审美倾向就有重大影响，为传统艺术提供了取之不尽的精神源泉。,（一）人道合一,人道合一主张产生写意画 中国画注重写意，所谓写意，就是不刻意追求视觉效果，不模仿物象的外在真实，画家主轴客体中与主题相契合的某些特征，描绘出物象的型神，表达深邃含蓄的意境，抒发画家的主观情感，传达回家的心意志趣。追求神似，以形写神，成为中国画创作的最高原则。 道教认为，世间万事万物，多是息息相通的，宇宙是有机生命的整体，是“道”的体现，老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。热倒嚼的创始人老子所提倡的“迁想妙得”、“以形写神”、“气韵生动”、等美学思想，是中国画创作的基本原则，表现“道”的变幻这美，表现物我交融为一体的境界，就成为古代画家创作的追求。,顾恺之，洛神赋图,（二）追求着艺术境界的无限性，强调“贵自然”,道教的美学思想，追求着艺术境界的无限性，强调“贵自然”， 给总国画家带来了其大的自由。在道教的“自然之道”重视艺术美的形式，美的自由精神，其美学思想，在现实文明仍具有相当的生命力和存在的价值。,（三）宇宙观,中国画的创作，从透视学上讲，属于“散点透视”，通俗的讲是“以小见大”。这种透视方法是受道教宇宙观的影响的结果。在倒嚼看来“道”是无处不在、无处不有。它之大“充天地而不竭，覆宇宙而无望，莫知其端。”人们无法直接感知“道”但是它又是一个实实在在的存在。只有通过观察和反思，才能领悟出“道”的存在。道教的这一宇宙意识，为中国绘画和书法艺术，开拓了特有的时空观念，“道的宇宙意识决定了人们把握宇宙方式的独特性。因此，中国画家通过描绘物象，起契合天地帜到 ，突出主观心理的演变，传达心理情感。,（四）阴阳,遵循道教的“一阴一阳之谓道”所谓阴阳， 中国文人不懂得用色规律，而是遵循道教的“一阴一阳之谓道”所谓阴阳，从色彩上说，即是黑与白。中国画家运用黑白色的方式，表现为“悟墨”的过程，所谓“悟墨”即是“悟道”也就是感悟生命，以求与天地共存，与万物并生的“得道”目的。 中国传统文化对美的认识，集中表现在对“阴“与“阳“的认识，以及对“心“与“物“的认识两个方面。中国道家学说提出的一阴一阳关系，体现出的是对立与统一之美。在阴与阳的关系中没有绝对的“阴“；也没有绝对的“阳“，它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础。中国道家对美的认识是客观的、辩证的，在道家的美学理论中没有绝对的“实“；也没有绝对的“虚“，无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系，因此，在中国画的艺术表现中才会出现“虚实相间“、“若隐若现“、“似无似有“的美学意识。,（五）虚实相生”、“知白守黑”的辨证思想,中国画的协议表现在其重虚、妙无。 重虚，即笔到意到，在似与不似之间幻化奇妙，“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”老子说；“知其白守其黑”是中国写意画的画理。妙无，即妙在无笔墨无形象之处，中国写意画创作，遵循着老子的“虚实相生”、“知白守黑”的辨证思想。老子说；“天下万物生于有，有生于无”，画“要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏去来的多，故人所思的多。”老子认为：“五色令人目盲”。知其白，守其黑，玄之又玄，众妙之门。玄牝之门，是谓天地之根。,山水画是白和黑营造的世界，白不是死的空间，而是创造万物永恒运行着的道，如同庄子说的，“瞻彼阙者，虚室生白”。这“白”是“道”的吉祥之光，象征着生命的无限延伸。中国画的空白在意境上并非虚无，而是藏境（藏，使人由一点而想到更多的物象文化）。,齐白石画的虾，没有水草池塘但却令人感到满幅水溢。如果画上背景，终觉限于一个角度，并把自己缚在一个封闭的角落里，或者感到画蛇添足，而不画背景，则似邀游于画境之中，四面环顾，如饶前后，并令人遐思瞑想，回味无穷。,黑色是深远，神秘，微妙，难测，丰富的色彩。“黑”，就是在笔墨处下功夫，坚守传神，尽心刻划，很抓笔墨生动的笔情墨韵，使物象与空白之处相映相辅，引起隐喻与联想，加强艺术感受。“知白守黑”，黑处则是更鲜明集中地表现形象使简约的画面取得丰富的联想。,在笔墨组织上，白就是虚，疏，黑就是实，密，白与黑相互呼应，渗透，使黑中有白，白中有黑，计白为黑，墨出形，白藏象。“知白守黑”，立足于黑，还要考虑到白，如恽寿平南田化跛所说；“古人用心在无墨处”，正是无墨之处，使画面松灵虚幻，当然，“白”的妙处，还在于“墨”的点醒，经营，才能更佳的艺术效果。庄子认为：“五色乱目”，朴素而天下莫能与之争美，五颜六色的世俗之美，只能刺激感官，非真美。早期有隐士思想的画家摒去绚丽的“五色”代之而起的是“素朴”的水墨山水画，千余年成为中国山水画的优秀传统。以墨为主的道路，依据中国宇宙观和道家思想构造一种玄妙的空间意识。中国画靠笔墨来营造独特的空间意识，这空白有如老庄的，“道”自然“虚无”儒家的“天”。中国哲学中“虚”“实”是辩证运动的，中国绘画中的白与黑也是对立统一的。虚中有实，其表现就是计白当黑。“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用不同笔法和墨法产生的各种墨象，可以表达出不同的墨意和墨律，墨意感和墨律美的有机结合形成了“墨韵”。故“墨韵”是形式也是内容，它是墨的内容美与形式美的高度统一。“墨韵”是墨本身的形式美的语言和节律，它配合用笔，造型，章法等艺术手段，为创造山水画“形神兼备”的艺术形象，鲜明生动地表现作品的主题和意境服务。,山水画色彩的变化，基本上是“一色中之变化”注重单纯，讲究厚薄浓淡的微妙变化，这是由于中国画以墨为特色所决定的。因为驳杂的色彩和过多的装饰会破坏，防碍墨的表现，而一旦失去墨的作用，整个画面就会散漫分解，作品也就失去了韵味和表达意境的力度。,吴道子（画圣),潘天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心