《电视画面编辑》复习纲要.doc

电视画面编辑复习纲要第一部分 关于复习纲要和本课程学习的说明1、本复习纲要将依据各章节重点、难点展开。2、复习应以课件为主虽然现在的辅导教材与课件在章节体例上大致相似，但是在具体内容上，课件中充实了许多新的内容，这也就是为什么个别同学提出作业题及答案无法在书中找到的原因。事实上，所有的思考题只要破解了题意，都能在课件中找到现成的答案或者归纳出答案。由于课件和辅导书的作者不同，所以两者在具体内容描述上也不相同。自学与复习都应以课件为主，辅导书为参考。3、 关于基本技巧与创新本课件着重于阐述并介绍画面编辑的基本原理和常用技巧。正如在课件前言中所强调的，原理可以被认为是经过实践检验和时间验证的在一般情况下有效的方式，但不是唯一的方式。了解基本原理，有利于我们在实践中有意识地加以运用，举一反三，而不应该将本教程所涉及的一些原理和技巧视为教条，企图套用固定的公式，就编好任何节目，显然是不现实的。编辑手段和方式一定是随着制作技术、欣赏趣味、观赏经验、节目类型的发展而发展的。比如：电脑技术发展为创造新的视觉效果带来了多种可能性，快节奏、大容量的编辑方式是满足观众信息需求的结果。推陈出新是必然的，更何况，一个节目的最终成片效果和播出效果受到多方面具体因素影响。从另一方面讲，节目编辑的操作性非常强，一帧一秒的差异都可能带来不同的视觉效果和心理感受。所以，我无法告诉个别同学，一个镜头到底应该有多长是合适的，剪接点的具体位置比例关系，但是通过学习，我们可以知道选择剪接点的方式和判断大致位置。同样，有同学问，当采用不同于传统技巧进行编辑时可能会有更好的效果，这时是遵循规则，还是推陈出新？回答显然是后者。在课件编写中，也例举了一些反向运用的可能性与效果。4、 关于实践和理论如前所述，电视节目的编辑实践性很强，而且电视节目的类型繁多，每种类型都各有特点，这些特点是节目编辑时考虑的重要因素。由于授课对象层次不一、课件篇幅有限，在本课程教学中，没有一一涉及众多节目类型的基本编辑要求。由于不同类型的节目编辑受其类型特点影响，而由类型决定的编辑要求在相关课程中，已有所涉及，比如“电视新闻”、“电视文艺”等。此外，因开设有“电视音乐音响”、“电视解说词写作”等，本课件根据教学体系安排，着重于画面研究，所以，在解说词与画面配合、音乐音响配合等编辑环节方面，有所涉及，但无专题研究。在实践中，应综合运用这些课程理论。 本课件是在参阅了中外影视剪辑教材的基础上结合实践经验而编写完成的。由于电视节目的类型不同，编辑技巧的应用程度也不同。比如，电视广告或宣传片比较重视视觉效果，纪录片讲究编辑结构艺术，而新闻报道则突出的是新闻价值，编辑技巧运用居次要地位。所以，本课件所阐述的技巧可能在一些纪录片、电视广告以及专题类节目中运用较多，而在新闻报道、谈话类节目中相对少。这并非厚此薄彼，而是前述节目的编辑空间更丰富一些。 应该再次特别强调，创作本身是非常活跃的，而我们探讨的是从一般意义上形成的规律性的东西，严格来说，对于丰富的电视创作实践，它只是众多可能性的一种。无论理念表述还是方法探讨，都不是在为创作者设定某种标准，或认为只有这样才是最好的，从一些学生的提问中，可以看出这样的学习倾向或疑惑。希望通过理论和一些方法的梳理，给不同经验层次的学习者提供一些参照和启发，知其所以然，才能举一反三。5、关于复习与考试 本复习提纲基于帮助自学理解和划分考试重点这双重目的，分为两部分：一是根据教学安排以及同学提问较多、理解上有困难部分重点分析，有些部分可能不会出现在考试中，但是在这里仍然做了分析，以帮助同学自学理解；二是与考试有关的重点题目（论述题、简答题、填空题）。提醒大家注意的是，考题以每章节后重点提示为主，但是，可能会变化提问的角度或方式。另外，为了帮助同学们理解，对有些问题的分析比较细，考试时不用完全照背答案，但是要扣住要点，然后根据自己理解阐述。一般来说，简答题要求抓住要点，简单解释就可以，而论述题必须比较详细阐述对问题的理解。第二部分 各章节重点第一章 电视编辑概述 这一章，作为开篇，一方面描述了电视编辑工作的基本流程和性质，希望使初次进入电视编辑领域的同学对于电视编辑工作有全貌性认识，并在此基础上，强调声画编辑意识应该被贯穿在整个节目创作的过程中，而不单纯只体现在后期剪辑环节；另一方面，本章重点阐述了了电视的大众传播特性对节目编辑的影响以及归纳了一些现代电视节目的编辑特点。由于后续章节的内容，都是从具有普遍规律性的画面语言语法的角度来探讨电视画面编辑的基本原理和技巧，只有这一部分内容是对于电视特殊的语言特点作专门分析，这可能也是区别与其他影视编辑教材特色之处。补充这些内容是十分必要的，因为无论什么节目类型，虽然各有其特点，但是从总体规律上看，它们都受到画面语言特性和电视传播特性的影响。掌握基本画面语言语法和遵循电视特殊性要求，两者之间在编辑实践中是相辅相成的。电视观念和画面观念是渗透在所有节目类型之中的，只是在不同类型中的侧重不同而已。当然这也是本章甚至全教程中的难点，因为电视类型如此丰富、技术发展如此迅捷，要概括电视语言特点，是非常困难的，不过，本章还是尽可能力求抓住电视语言现状的几个主要特征。第一节 电视编辑工作性质一、 “编辑”和“剪辑”这两个概念的区分主要是针对初次接触电视编辑领域的同学们而说明的。在指称电视创作后期环节时，这两个词基本上是可以通用的，都是指根据节目要求、创作意图，对镜头素材（包括画面和同期声）和声音素材以及其他文字图表等辅助性素材进行选择、组合和加工，使之能够表情达意，并且结构出完整的节目形态的一种工作环节。 不过，“编辑”一词还指代“编导”。这一职务担当者需要对整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成的所有工作环节负责。 二、对“电视编辑”工作性质的认识： 这一问题是本节中的重点，可从以下两大方面来考虑：（一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。（二）、电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。这句话可以从两方面来理解：1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的创作，无论是前期的策划还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维”。2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只有这样才能为后期创作提供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。第二节 电视编辑的工作流程有些同学提到，在实际创作中，有时候并不是严格遵循课件中每个环节。在这里，我还是强调，教程是从带有普遍规律性行为的角度来阐述的。各种节目制作都有这些环节，不过是侧重或任务多寡不同而已。消息类编辑因为赶时间、素材量少，往往比较简单省事，甚至是画面配解说稿就可以完成了，但是，对于素材量大的专题或纪录片等类型，其编辑步骤则要复杂许多。 这一节的重点是要了解影响镜头选择的几个因素：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。关于这几项要求的具体说明在课件中已经比较清楚，如果考试时回答相关问题，需要对每一因素加以说明。这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。第三节 电视编辑的双重影响因素 一、 影响电视编辑的两个基本因素：（一） 视听语言语法规律的影响以高度自由的形象化的视听形象组合来表情达意是视听语言的基本特征。尽管电影、电视在传播方式、屏幕大小、表现类型等方面都有很大差异，但是就其语言形态而言，它们是极其相似的，都是以运动的影像和声音为基础的语言元素，因此，作为晚辈的电视应该很好地借鉴电影从视听规律出发所建立的一整套比较成熟的“语法规则”。当然，不是照搬照抄，而是结合电视特点的选择性运用，选择性运用的前提是掌握视听语言语法基础，这是我们后续章节的主要内容。（二）大众传播媒介特性的影响影视异同在课件中已经有说明了，这里特别指出的是，传播环境和传播方式对于电视节目形态及创作的宏观影响很大，比如说，电视节目所采用的面向大众的“交流”方式就是适应家庭式、随意化的收看方式而出现的。节目形态的变化除了技术进步原因以外，也是不断寻找最大程度适应电视个性和满足观众需求的结果，所以，应该体会课件中这句话的含义：“电影是在相对封闭的黑暗的环境中让人欣赏的艺术，而电视是在随意收看状态下以传播各种信息为主要功能的大众传播媒介。”二、 大众传播特性对电视节目编辑的影响 如前言所述，这是本章中的重点。由于在后续章节中，没有专门分类型探讨电视制作，而是着眼于基本画面语言语法和技巧，所以，在此之前，牢牢建立电视传播观念，并且在具体创作中，与视听语法相结合运用，是非常重要的，它们两者之间是相辅相成的关系。 关于电视传播特性对于电视编辑影响，课件中归纳了三个主要方面：（一） 重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。（二）重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。（三）重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达， 传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 关于这一部分，同学们还可以结合自己的经验（创作经验或者平时的观看体验）来理解。第四节 现代电视编辑观念 “现代电视编辑观念”是对“大众传播特性对电视节目创作影响”这一命题进一步思考，是课件作者结合创作体验、综合电视研究一些成果而提出的，也许在内容涵盖上并不全面，但是，至少反映了电视新闻、专题或纪录片创作中的某些倾向。这是本章的重点，也是难点。本教程从四个方面阐述现代电视编辑观念：一、 重视电视的现场纪实电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上，也反映在电视表现的效果上。其中，“现场”是电视语言的独特的表现元素和构成元素，它直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。此外，展示过程的现场记录与事件发展同步，而这种未来的不可预知性对于观众来说也是有吸引力的。 在对“现场”的理解上，还应注意到：1、在现场拍摄了画面，不等于记录了“现场”。“现场”纪实的很重要特征是：现场画面与同期声、环境气氛被同步记录。2、好的现场段落应该是能反映现场真实状况、信息量比较丰富、记录相对完整、甚至包括有情节因素的段落。3、“现场”是电视表现的非常重要的因素，但不是所有节目创作的必要因素。缺乏信息刺激的“现场”反而会导致拖沓、散乱等问题。二、重视多种元素的综合运用和立体化编辑 在这一部分中，首先要明确现代电视语言构成及其优势。电视语言是“多元共生的形态”，相对于电影来说，在电视这个视听系统中，语言元素被大大拓展，电视因而兼备多种信息通道，具有最大单位时空的信息容量。其基本语言元素包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。对于电视新闻传播来说，这些元素的综合作用大大提高了单一传播方式的效力，加强了信息传递的数量和明晰度，观众可以同时从理性与感性层面接收信息、做出判断。对于几乎所有的电视节目编辑来说，要重视开掘电视语言元素及其综合运用的潜在能量，扬各种元素之所长，丰富电视声画的表现力，。这一点在现代电视创作中体现得越来越明显。三、 重视文字图像的共时性传播 这里的文字是“文字思维”的意思，在电视创作中，解说词、字幕等是“文字思维”的产物，而图像则指所摄画面。重视文字图像的共时性传播，其基本含义要重视解说词与画面关系的共同作用。在整个编辑过程中，萦绕于编辑脑海中的是一种立体化的声音图像综合统筹的思维活动，其中，对于大多数节目形态而言，解说词与画面关系是节目编辑中考虑的重要问题。由于相关课程电视解说词写作中，专门探讨了电视解说词与画面的配合关系，所以，在这里，主要从节目编辑角度，概括描述了文字解说与画面之间的关系。（一），画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联 初次接触电视创作的同学有必要了解，一般情况下，画面编辑与解说词之间在操作程序上的关联。1、在编辑画面时，除了依据结构选择合适的素材之外，还必须考虑到解说内容，镜头长短取舍要考虑为解说词提供画面空间。2、如有解说词的初步构想，编辑的任务不是以画面简单对位于解说，解说构想只是提供大致画面编辑的结构方向，最终解说词还需根据画面实际进行修改。 （二）画面和解说的不同功能及共同作用解说（包括文字）传达的是间接信息，是对事实的陈述，是对画面信息的补充；有声图像传递的是直接信息，是对事物的呈现，是原始面貌的记录。相对而言，解说（包括文字）陈述概括性强，着眼于观众的理解，为认识事物深层内涵及进入特定情境提供逻辑依据；图像呈现直观形象，着重于观众的体验，为内容含义建立真实直观的形象系统。它们之间相辅相成，共同作用，既不必因强调画面作用而否定解说词的积极功能，也不能以解说取代画面来掩饰画面表现的虚弱。 这里需要特别强调的是，画面是最基本、最重要的表达元素和结构元素，电视创作应该特别重视画面表现力，力求用画面来直观、清楚、生动地表情达意。在电视创作中，解说词不必像文章那样讲究严密的逻辑性，它是在画面逻辑基础上，对直观画面所无法传达的内容做必要的补充和说明。 关于这一部分希望同学们能花时间观摩体会课件中提供的两个片例：难圆绿色梦和一部关于山西老区的新闻专题。四、 重视特技构成的视觉表现 特技在电视节目创作中应用非常广泛。随着影视制作技术的发展和特技种类的普及，电视画面的表现潜力也在被日益开掘，作为现代电视节目的制作者，应该有意识了解技术为艺术创作所提供的一些可能性，了解不同的特技效果以为我所用。这里要把握好两个方面内容：（一） 特技也是电视语言的一种表达方式。对于特技的认识不能仅停留在运用便利、画面丰富的层面，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力，比如，叠化、慢动作等。关于这一点，在第五章关于“特技转场”中有很详细的说明和例证。（二） 现代电脑特技创造出了许多前所未有的视觉表现，前期画面素材只是整个电视画面的一个组成部分，而后期根据特技效果的总体设计成为非常重要的部分，这在电视广告、电视艺术片等中体现明显。电脑特技将各种视觉元素加以创造性融合，极大了丰富了屏幕形象，特别是在形象的抽象化、象征性方面具有极强的视觉概括力和创造力。要重视这一新的动向。重点复习题：1、 论述题：（1）大众传播特性对电视编辑产生什么影响？（2）请阐述你对现代电视编辑观念的理解。（为了便于同学理解，这里分析得比较细，在回答此问题时，可根据要点，谈自己的理解即可）2、简答题(1)简述对电视编辑工作性质的认识。或者：如何正确理解“电视编辑意识”？（以上两题答案很相近，但是侧重点略有不同）. (2)影响镜头选择的几个主要因素。3、关键词汇或概念（填空）（1）“现场”是电视语言的独特的构成元素。（2）电视语言是“多元共生的形态”，在其视听系统中，包含了多种基本的语言元素，它们可以共同作用。具体来说，包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。第二章 影视中的蒙太奇思维这一章涉及到影视语言语法中的基础原理蒙太奇及其相关的一些理论。尽管我们强调电视的大众传播性对电视节目创作的至深影响，强调探索基于电视个性的创作，但是，万变不离其宗的是电视基础的思维形态和表述方式。从视听语言语法规律而言，电影电视基本相似，而且，面对曲解电视传播大众性，将通俗等同于随意、粗浅的电视制作倾向，电视编辑更有必要加强对视听语言及其表现力的认识，这与电视创作要符合大众传播原则并不相悖，因为电视观众需要的也是符合视听感知经验、制作精良的作品。 蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。1、 视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。2、 蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。3、 蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+12”。 基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 总之，蒙太奇的基本含义是关于镜头声音的组接方式与技巧的总称，但是，在一些不同语境下，它有不同的侧重，而且它们常见于我们平时对蒙太奇的表述中。分清侧重点，才可以比较清楚地理解蒙太奇。（说明：以上粗体字部分是蒙太奇概念的要点，其中基本内涵的解释是最重要的，其余可自行整理，略加说明即可）第一节 蒙太奇语言的由来与发展 这一节虽然不是重点，但是，作为从事影视创作人员，应该了解镜头语言的发展历程和主要美学思想，它可以帮助我们更好地理解镜头组合的原理。同时，从历史发展的轨迹中可以看出，蒙太奇的内涵和形式是在探索中被不断丰富，影视语言中的一些新元素的加入、技术的进步以及观念的演进都会成为其发展动力。在无声片时代，蒙太奇就等同于画面剪辑，画面的剪辑工作被提到“电影本体的创造力”的高度，有声电影出现后，声音成为电影语言语法中另一重要的构成元素，于是，在画面蒙太奇的基础上，又产生了声画蒙太奇、声音蒙太奇等新形式，长镜头理论极大地推动了纪实语言的发展。随着技术进步和社会意识发展，人们对于世界、对于视听的感受也会不断变化，这应该是蒙太奇艺术生生不息的原动力 。因此，在电视时代，大众化的传播观念、层出不穷的电脑特技、互动式电视等等新特性新现象，也必然使电视蒙太奇艺术有新的发展创造。这里有很多的知识点，其中“库里肖夫的实验”因其研究直接证明了蒙太奇画面组接与叙事表意的关系，影响深远。实验证明了蒙太奇表意的基本特点：1、 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；2、 不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。第二节 蒙太奇的画面基础这一节是本章的难点，也是带有提高性质的部分。希望通过理性分析电视语言的基础元素画面的表意特点，探索在直观可见的画面影像背后，所潜藏着的多种表现的可能性，为实践中提高运用画面叙事的能力提供参考。对于画面本质的探讨可能是比较抽象的，加上这里融入了不少作者本人的创作感悟和针对目前电视创作中一些具体问题而提出的研究心得，因此，对于缺乏电视创作经验的同学来说，可能在理解上，尤其与实践联系在一起，有一定难度。不过，结合课件实例和看影视的经验，要理解电视画面的基本特性并不是困难。所以，这一部分内容学习可以分为两个层次：一是基础层次，即只需要同学们了解电视画面在表意上的几个基本特性。二是提高层次，即这一节的四个部分中，都有针对现实创作状况，而提出的一些观点和分析，希望与同学共同探讨，也以期对创作实践有所启发。 电视画面的表意性体现在以下四个方面：一、 客观视像的再现所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。这种对于现实的直接记录使电视画面可以给观众以强烈的现实感和真实感，对于大多数类型的节目来说，观众一般都相信镜头所记录的场面是真实的。课件中，还补充了提出两个观点：1、画面的直接展示消解了解说中“可见”的修饰语，也就是说，解说词不要去说明画面内可见的信息，而是对画外信息做必要补充；2、电视画面的直观形象培养了观众“看”的方式来理解意义，它体现为令人深刻的画面印象比严密的逻辑分析更打动观众，所以在电视节目的编辑结构中，首先要重视的是画面的视觉表现力和总体的叙事吸引力，而不必过于拘泥于逻辑的严谨。二、画外意义的延伸所谓画外意义的延伸，是指原本直观的画面，经过人们的观念作用，有时会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义，或者说象征意义。这种画面表意上的潜力使画面蒙太奇充满创造力，而不是机械地简单化的组接画面。这也促使创作者在前期拍摄、后期编辑中，都注意寻找有利于激发观众情绪感受、加深意义感悟的画面，使电视叙事变得有韵味。当然，引申意义的形成即可以通过画面内各事物之间的关联来暗示，比如主体与背景的意义关系；也可以通过上下镜头关联来实现。三、画面解释的随机性尽管一幅画面拥有形象上的准确性，但是画面内不可见信息的解释上却有着极大的灵活性、随机性，这种随机性就导致了人们可以用完全矛盾的话去说明同样的画面。这里，进一步补充的观点是：对于绝大多数缺乏画面叙事情节支撑的电视片（包括电影记录片）来说，画面解释的随意性是双刃剑。它体现在：1、解说词是对画面信息做必要补充。此外，可以引起注意的是，对画面背后事实的描述性解释，与恰当的视觉形象结合在一起，是激发观众想象的有效方式。2、画面的随机解释可能会削弱真实感的表达。四、画面造型的审美性画面不仅是现实的复原，同时也可以具有一定的美学价值。这种美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自于画面造型的作用。电视画面造型元素包括构图、色彩、影调、运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。在电视节目的创作中，画面的构图方式、色彩光线的处理、运动节奏的快慢以及不同声音的造型效果，都会引导人们感受不同的情感和意境，这些都是电视节目传达情感、树立个性风格的重要元素。现代电视创作中，在保证画面叙事连贯的基础上，重视画面造型的审美感知，是创作者的重要任务。第三节 蒙太奇的表现功能和效果一、蒙太奇的表现功能 应从两方面概括：（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在：1、选择概括 对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节；2引导关注 按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力；3、 结构时空 蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态；4、 创造节奏 蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏；5、 创造悬念 通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果；6、 创造情绪 通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、 创造思想 通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。二、关于蒙太奇效果关于这一方面，课件中例举了几种“蒙太奇效果”的表现形式。通过这些例子，大家应该明白，利用画面蒙太奇组接，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，这是蒙太奇效果的基础形式，不过，随着影视艺术发展，对于“蒙太奇效果”的使用，已经远远不是两个画面的“1+1 2”，而是有更加多样化的表现，比如：一个声音和画面之间的呼应、对比也是实现“蒙太奇效果”的重要方式。第四节 镜头内部蒙太奇 这一节是本章的重点。其中，要理解的主要问题是：如何理解长镜头或镜头内部蒙太奇？一、 基本概念：长镜头，从剪辑角度也被称为是镜头内部蒙太奇，其基本内涵就是通过改变拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完整一组镜头所担负的画面组接任务，其中，这个时间延续较长、动作时空连续的镜头，通常被称为长镜头；而这种剪辑方式被称是机内剪辑。说明：之所以称长镜头为镜头内部蒙太奇或者机内剪辑，是因为在这样的镜头中，剪辑意识已经融入到镜头拍摄时的设计中，通过镜头内部运动完成蒙太奇作用，也是说，在连贯的摄影中，根据主体动作，变化角度、景别进行拍摄，甚至包括一些为烘托主题而必须的插入镜头，这些镜头不是通过分镜头或后期剪辑完成的，而是在一次性拍摄中实现的，时间、空间基本保持一致，因此，从剪辑角度，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。二、理解长镜头的要点：（1）长镜头与纪实美学 长镜头的基础表现形态是时间延续较长、动作时空连续的一个完整的镜头，但是，长镜头一般被视为是纪实美学的典型表现手段，纪实美学理论又被称为是长镜头理论，所以，对于长镜头的理解也不能单从技术上考虑，认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍摄的镜头。（2）长镜头多用于在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。因为在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，具有独特的纪实魅力。因此，长镜头运用一般是与现场同期声、过程化记录等方式联系在一起。（3）长镜头、蒙太奇被视是两种最基本的画面语言，代表了两种美学风格。蒙太奇强调通过时空不连续甚至没有关联的镜头组合来表述意义，特别是产生新的含义；而长镜头排斥镜头对列的主观性，力求在尽可能不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件，倡导尊重事件发生发展的自然流程。（4）运动性长镜头比较容易完成“内部蒙太奇”的调度，而且只有含有内部蒙太奇元素的长镜头才能赋予足够的信息量，如果单纯将长镜头理解为时间长度概念，在一个时间较长的镜头中，缺乏必要的信息量，那么这样的镜头必定是沉闷单调的，也是无意义的。这也就是人们常说的“不能为长镜头而长镜头”只追求表面形式，而忽略其实质。（5）长镜头不单纯有纪实性功能，也有造型性作用，也就是有些长镜头在表现情绪、制造节奏方面有特殊感染力，常用于影视剧或纪录片、电视艺术片中。（关于这一点，课件中没有提到，同学们了解这一点即可，不必深入掌握）。二、长镜头的叙事优势1、具有传达信息的完整性 由于不间断地表现一段相对完整的事件，与生活中一样的环境氛围、现场声音、人物动作变化以及细微表情都被完整呈现，观众可以根据自己的所见所闻来理解，自我判断。2、在表现事实真实性方面，具有说服力 由于镜头不是依靠镜头的分解与组合，而是把完整动作段落展现在屏幕上，在一个时间连续、空间统一、现场声音完整、气氛连贯的镜头记录中，摒弃了通过镜头省略和空间重组而造假的可能性。3、在叙事上具有一气呵成的感染力 在事态进展的记录上，镜头内部蒙太奇通过不间断的展示，在尽可能保持完整过程和真实的现场气氛的同时，能使观众不受干扰的感受每一丝毫的变化，从而无论在视觉效果还是内心感受上，都积累起气韵连贯的审美享受，加强了观众的参与感受。当然，在实际创作中，也存在这样的问题：摄制者出了惰性或者不理解，简单化跟随拍摄，结果镜头内缺乏足够的信息量和变化，这样的长镜头段落最终导致内容表现上的空洞乏味。 有同学问，既然长镜头在表现真实方面有优势，那么新闻报道中是否可以用长镜头？我想任何技巧的优势都是相对的，而且不能因此失彼否认其他表现形式的长处。首先，长镜头纪实美学是相对于主观化色彩比较浓的蒙太奇理论而提出的，但不是孰好孰差的问题，而是各有特点，有人说，“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛，两者都是十分重要的”。其次，新闻报道强调的是信息量和新闻价值，风格明快简洁，强调客观性，并不主张主观化蒙太奇表现，也就是新闻报道的画面剪辑重视的真实和信息量，而不是通过画面对列产生思想，同时长镜头更多的是以纪实段落的方式存在。总之，任何技巧的运用都必须根据作品题材、风格、形式等来选择取舍，都必须建立在最终的屏幕效果的检验上 重点复习题1、论述题：（1）请你谈谈你对长镜头及其运用方面的理解。（回答可从长镜头定义、长镜头代表纪实美学、长镜头的叙事优势以及在实践中运用的问题这几个方面回答）2 简答题（1）什么是蒙太奇？（回答以基本内涵为主，其他在不同语境下的意义侧重提及要点即可）3、关键词及表述（填空）（1）“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点：a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，不同镜头的组接产生不同的意义；b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。（2）长镜头，从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。第三章 节目编辑中的时间与空间高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，在屏幕上，不可分割、跨越的现实时间和现实空间被重新结构，时间可以被缩短或延伸，空间可以被压缩或扩大，甚至可以跳跃、停滞，而正是这种蒙太奇时空的变化，使电影电视充满无限变化的能量和魅力。 尽管影视时空可以自由组合，观众也具有基本的影视观看经验，但是，无论镜头时空如何变化，仍然需要符合一定视听连贯和叙事逻辑，如果时空关系凌乱，观众就会看不明白。 时空处理一直是剪辑中的基本问题，因为镜头的分切与组合就是在对现实空间、时间的重新结构。由于对于时间、空间的理解是比较抽象的，而且在平时的创作中，创作者一般在考虑整体叙述结构或段落结构中，才关注到时空关系，而镜头之间的连接与转场（虽然也是在处理时空关系），更多的是从结构叙述表现需要和视觉效果的角度来认识的，所以，有些同学认为这一章似乎与实践的关联不大，其实不然。为了弥补理解上的抽象，课件中着重介绍了一些时空处理的具体技巧和效果，以期对创作实践有具体的借鉴作用。另外，结合作者的创作体验，本章中还探讨了在电视片创作中如何结构过去时空的问题以及画面空间造型对叙事影响的问题，这些是带有探讨色彩的提高性的内容，并不是同学们必须掌握的基础问题。第一节 蒙太奇的时间形态这一节涉及到三方面问题：一、 电视的时间形式（作为了解部分）这一部分主要从理论角度阐述电视的时间形态及其对总体电视叙事的影响。在具体的单组镜头的组接关系中，电视时间形态的影响是不被考虑的，但是，如果要研究电视总体的叙事方式问题，那么对于电视特有的时间表现形态的认识，就很重要，比如，电视屏幕时间具有表现上的直接性特点，也就是电视可以同步跟踪记录实际时间发展的时间，电视中的人物、事件与观众生活平行发展。这一特点使得电视在纪实叙事中，慎用闪回（倒叙）、联想（插叙）等技巧，以尽可能保持真实时间幻觉。再比如，电视播出的连续性使得电视系列片成为可能，这也系列片在叙事上讲究局部结尾的悬念性或者开放性表现，以期为后续节目提供由头。以上粗体字部分则是所提出的可供有兴趣研究电视叙事的同学作进一步探讨的观点。二、叙述时间的表现形式及其技巧（重点） 这一部分是本章中的重点，对于一些有较好表现效果的技巧做了重点分析和提炼。需要掌握的主要内容如下：1、屏幕上叙述时间（蒙太奇时间）的特点 也就是与现实时间的最根本区别在于：打破了现实时间不可更改的连续性，形成了非连续性的连续感。2、蒙太奇时间的主要表现形态有：（1）压缩； （2）延长；（3）停滞；（4）实时3、实现压缩时间表现的主要技巧： 时间压缩也被称为时间省略，它是影视处理时间的最基础方式，也是结构节目的基础。（1）片断省略 保留对主题有用的片断或者是动作和运动过程中的关键的有代表性的部分，将它们按照原有时间序列连接在一起，省略无关紧要的、多余的部分，从而能够精练地表达所需表达的内容。在这里，除了根据内容选择必要的镜头外，选择恰当的剪接点位置是很重要的。（2）插入镜头 这是常用的省略技巧，即在一个时间状态中，插入另一个相关镜头，来改变上下镜头之间的时间流程。 （3）借物暗示 这是艺术表达时间省略的技巧，它侧重借用能够直接表达时间概念的物像或者意象组合来强化表现明确的时间流逝意味。（4）辅助性剪辑技术 利用剪辑技术提供的可能性和特殊的视听效果，来实现压缩时间的目的，比如声音提前进入、叠化、快动作、淡出淡入等。 （说明： 技巧1、2、4基本上是常用手法，不过，“借物暗示”是一种含蓄的表达手段，着重于表达上的情绪效果和意象的营造。）4、实现延长屏幕时间表现的主要技巧延长屏幕时间实质上是特定瞬间的“时间放大”，借此可以强化某一特定内容，同时，时空的延续还被用于渲染情绪、强化叙事主题，具有较强的主观性。一般来说，通过镜头重复、慢速处理等能达到延长屏幕时间的目的。从镜头组合的角度来探讨，有两种常用技巧：（1）反复切换 具体表现为用从不同角度不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头反复切换，或者插人其他相关镜头，从而达到通过延长时间渲染主题或情绪的目的。（2）慢动作 慢动作是利用特技通过改变现实运动形态的表现方式，它可以突出画面内容，同时有助于表现韵律感、情绪效果。4、时间停滞：是根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表现方式。这是一种主观化的特殊的时间形态，它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现，其中，定格（也称为静帧）是最常见手段。三、电视中的时间结构如前所述，这一部分并不涉及所有节目的时间结构问题，而是着重于电视中过去时态的表现。其中，有些是属于电视创作的基本观念，需要大家掌握的；有些是属于探讨性的，只需要了解。（一）、基本观念：1、电视画面擅长于表现“现在进行时态”，对于未来和过去的阐释往往是借助解说，而解说在方式上又立足于现在。在电视创作中，“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力，所以一般要拓展现在时态、压缩过去时和未来时。 2、在电视创作中，要表现过去时态所发生的情况，一般采用：（1）采访当事人、目击者等以追溯过去；（2）故地重游来展现事件来龙去脉；（3）解说词解说背景材料；（4）各类历史资料证明；（5）局部再现（即利用摄影机运动、缺乏环境特征的镜头组合、画外声音模拟以及部分段落的搬演来模拟过去所发生的状况） 需要注意的是，一般来说，电视以“现在时态”为基本表现时态，在时间表现上，应该是明白易懂的，不能为了制造悬念而采用太多回溯方式，最终使观众难以理顺关系，不知所云。未来时态在屏幕上表现为想象、预言，同样需要有明确的时间因素。（二）关于历史文献片的时间表现的部分思考（作为了解）在历史题材电视片中，由于过去的历史缺乏必要的活动影像支持，常常会显得沉闷过时，现在时态的运用就尤为重要。从目前的创作追求看：1、具体叙事上，寻找重大历史背后鲜为人知的故事情节或细节，无论在画面表现还是解说方式上都尽可能寻找形象化因素，呈现历史“当场”情境，是吸引观众温故知新的有效方式；2、总体结构上，尽可能将“过去时态”历史纳入“现在时态”之中，其具体表现方式多种多样，把过去与现实连接在一起，这不仅仅可以增添视听趣味，而且使单线条历史叙述增强了立体感和厚重感及其现实性。第二节 蒙太奇空间形态我们强调，要加强对电视屏幕空间的认识，是基于当前的一个现实创作状况，即空间意识很薄弱，“你说我说再说”或者“人头接人头”成为模式化表现形式，缺乏对立体化的现实环境和生存空间富有活力地记录和表现，更忽视空间的造型力量。我们常说，电视作为一种视听传播媒介，应该加强视觉表现力。加强视觉表现力的一个方面就是要重视屏幕空间的表现，因为空间是影视运动存在的基础，是叙事的基础。在这一节中，主要探讨了对屏幕空间的认识问题，屏幕空间的构成与再现、画外空间的艺术运用以及重视屏幕造型空间的作用等，都是对屏幕空间的认识做进一步的细化分析。本节需要掌握的重点内容和主要观点如下：一、 关于对屏幕空间的认识1、屏幕空间就其基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式，画框是对内容起着取舍与强调的作用，也影响到了前后镜头在衔接上的视觉效果。比如：剪辑中，之所以要考虑到景别、镜头运动方式、方向等因素，都是因为有屏幕画框的影响。 2、屏幕空间就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的被重构的真实空间幻觉。也就是说，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。3、屏幕空间的艺术性决定了屏幕画框内影像只是影视空间中可见的一部分，也就是说，屏幕空间是由画内空间和画外空间共同构成的，比如，声音可以延伸屏幕的空间，摄影机的运动也可以在一个镜头内改变画框内外关系，所以，对屏幕空间的处理不是只单纯考虑静态构图问题。 4、屏幕空间是叙事的基础，是观众感受中的真实空间。因此，空间的转换与重新组合要符合叙事逻辑和观众的心理逻辑，要以观众的理解为前提。比如，在不同空间转场时，在剪接点的选择上，要考虑空间转换速度和观众心理感受上的合理性，如果一个人正在画面内行走，下一个镜头是他端坐在房间内，这样的空间跳跃就比较突然，但是，如果这两个镜头之间插入诸如建筑、街景等其他镜头，观众的心理感受上就会舒服很多。 5、屏幕空间是一个比现实空间更为活跃的空间形态，它不仅仅是事件发生的背景和运动状态，是电视叙事的基础，而且，通过造型因素作用，屏幕空间也成为表达思想、激发情绪的重要结构元素，具体来说，在屏幕上，背景的衬托、色彩光线的处理、画面形象的结构、剪辑的节奏都可能为情绪延伸提供视觉空间。二、关于屏幕空间的形态 这一部分需要掌握一些关键词汇，同时由于涉及到一些传统的剪辑规则，并且是操作性比较强的内容，所以虽然不会出现在考题里，但是这里也将一些主要观点加以归纳，以便加强理解。（一）根据传统的分类方式，屏幕上处理空间的形式可被分为两种：（1）再现的空间；（2）构成的空间。 （二）关于构成的空间（这一部分只需要了解，不作为考试要求）：1、 好莱坞三镜头法”指的是正反拍，外加一个中景的双人镜头，这是剪辑对话场面的最常用的方式，是局部空间组合表现事物全貌手法的典型。2、 在剪辑中，需要借用其他处镜头来表现某一场面时，要注意到参照物、背景的关系，一般采用背景不明显的镜头，来达到统一空间的目的。3、 同一主体在不同空间中的镜头组接，要考虑时空转化对观众心理影响，考虑空间压缩和时间省略上的协调，选择恰当的剪接点。 比如，表现某学生冲出教室，到球场踢球，根据不同情况就有不同剪辑情况。如果镜头1中，他冲出画，那么下一镜头他则入画进球场；如果镜头1，他出画后停留片刻后，再切换，也就是说，在原有空间中停留，那么下一个镜头则可以直接接他在画中踢球；如果镜头1中，学生未冲出画，则下一镜头可以利用先看见某一局部空间，再看见在同一空间踢球的该名学生，这局部空间既可以是运动镜头的起点，比如从围观学生摇至主体，也可以是直接插入围观学生镜头。三、画外空间 1、定义 画外空间是指与由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体2 作用（或：为什么要建立画外空间意识） 画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同构成屏幕空间，通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间。画外空间的运用可以有以下作用：1、 激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；2、 拓展画面空间，丰富信息量；3、 增强屏幕空间真实感、立体感；（说明：画外空间将画面内外的运动连接在一起，打破了画框的限制，这符合人们现实生活感受，因为现实中人们的视听感受是立体的、连贯的，是没有框架的。从这个意义看，画外空间对