计算机作曲与制作课程介绍.doc

计算机作曲与制作课程介绍计算机作曲与制作专业是这几年发展出来的新兴专业，是随着科学水平的进步，计算机硬件的发展而逐步走向成熟的一个专业。已经演变成现代社会中非常重要的一个创作音乐的手段。艺术学院音乐系在1999年创立作曲专业本科，在2002年改成计算机作曲与制作，并在同年筹建起计算机作曲与制作专用机房。机房现有1台教师用电脑和12台学生用电脑，并且为每台电脑都配置有专业音频卡、电子合成器和监听耳机。硬件设施在全省属于一流配置。计算机作曲与制作专业的学习内容主要是：1、学习计算机作曲与制作专业必需的常用MIDI、音频软件应用；2、利用所学软件在计算机上面作曲并且为作品制作出小样；3、如何制作出一个高水平的音乐或音乐伴奏，类型包括：现代音乐、主题音乐、流行音乐等通过计算机作曲与制作专业的学习，使学生具有较强的动手能力，并且能够独立完成一部中、小型作品的作曲与制作，为毕业后的就业创造新的契机。2005级声乐选修课程介绍本课程属于音乐学专业选修课。该课程要求注重学生的音乐素质教育，努力培养德、智、体、美全面发展的新世纪声乐专业人才。专业选修课总共分为3个学期完成，适用于音乐学大三与大四的学生学习。教学的基本要求是，通过对学生授个别声乐课或小组声乐课，使学生在了解声乐的基本概念、树立正确的发声观念并获得较好的歌唱习惯后，进一步要求学生理解音乐作品的音乐内涵、声音的美感，使其逐步掌握声乐的演唱技能。通过学习使学生初步具备一定的演唱能力和歌唱表现能力，能正确分辨声音的正误，并应用到歌唱和声乐教学实践之中。本课程全部为课堂讲授，课堂教学以教学参考书为参考资料。最终通过三个学期的学习，让学生能够基本掌握正确的歌唱方法、声乐技巧并能较好的应用到今后的声乐演唱及教学之中。把学生培养成为具有较高音乐素养的合格人才，能适应各类音乐学校需求的声乐老师。电脑音乐基础课程简介本课程属于电脑与音乐艺术相结合的全新课程，是音乐学专业大二学生的一门专业选修课程。通过本课程的学习，可使学生了解电脑音乐的基本知识；掌握电脑操作的基本要领；学会运用五线谱制作软件、简谱制作软件TT composer 、作曲软件cakewalk等制作出规范标准的五线谱、简谱乐谱以及歌曲伴奏音乐；并为今后进一步学习电脑音乐打下良好的基础。大提琴课程介绍大提琴是西洋弦乐器的一种，起源于十六世纪末的欧洲。它主要由琴身、琴弓和琴弦几部分组成，琴身和琴弓主要为木制，琴弦多为金属制或羊肠制。该乐器的演奏方法为坐姿，琴脚支地，双膝固定琴身，以弓摩擦弦发声或用手指拨动琴弦发声。大提琴音域宽广，最多可达五个八度（从Cc3）。它音色浑厚而丰富，既可以演奏深情歌唱的旋律，又可以表现热烈激情的形象；既可以作为独奏乐器成为表演的主角，也可以在乐团中担任重要的角色。学习该乐器需要较长时间的积累，对学习者的听力及手指条件有较高的要求，难点在于音准的把握和音色的控制。电子琴基础课程简介本课程的任务是使学生在掌握键盘基本技能的基础上，进一步掌握电子琴的功能、提高使用的能力，以适应中学音乐教学工作及开展课外音乐活动的需要。通过一学期的教学，要求达到相当于钢琴车尔尼练习曲849的程度，并能弹奏相应程度的乐曲、歌曲伴奏，掌握初级键盘和声，熟悉电子琴的各种功能，各种音色、节奏特性特点。课堂教学力求使学生弄清基本概念，熟练掌握电子琴演奏的正确方法和基本技能。在了解基本概念的基础上，结合专业特点，理论联系实践，接触优秀的电子琴音乐作品，提高学生分析问题和解决问题的能力，能够正确掌握电子琴演奏，伴奏手法的基础知识。教学方法上贯彻循序渐进，因材施教的原则，通过教师讲解、范奏等课堂演示及课外辅导等各种途径提高教学效果。二胡课程介绍二胡，曾被称为胡琴、南胡，是胡琴类乐器的代表，亦被中国各地音乐广泛使用作为独奏和伴奏的主要乐器之一。二十世纪五十代的乐器改革，二胡由使用丝弦转为金属弦，改进其音质和声量；使用金属制的螺旋转轴，在调音时音高更准确等，使二胡在演奏上能够有更大的发挥和表现。二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴弓、底托所组成。二胡的琴筒的一端蒙有蟒蛇皮，而另一端是音窗。此外，还置有千斤，即利用一条细绳，绕于琴杆和琴弦中腰的地方，对二胡琴弦起固定和切弦作用；亦有金属制成的S形 千斤，可以上下移动；琴码则置放在琴筒皮膜上，将琴弦架起，使琴弓拉擦琴弦所产生的振动能够由琴弦传至琴筒。二胡的音域可达到三个八度左右，但在合奏时一般音域多不超过两个八度。二胡音色甜美，具有高难度的演奏技巧，而且表现力强；既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，是表现力丰富的拉弦乐器。因此，在民族乐队中常担任主奏和独奏乐器，同时亦演奏伴奏音型。由于二胡是以固定音高定弦，故较容易演绎各种音调，而其丰富的演奏技巧，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。二胡在民族器乐合奏中，有时会以密集的音型来伴奏，从而衬托旋律；有时会与其他拉弦乐器一起演奏持续和弦音以及各种节奏音型。二胡的演奏技巧分为右手技巧和左手技巧。右手技巧主要是弓法技巧，透过弓向（拉弓、推弓） 、弓速（慢弓、快弓）和手腕的力度（平弓、断弓、跳弓、颤弓等）等的差异，表达不同的演奏技巧。左手的技巧则透过左手手指的不同运用而成，如揉弦、颤音、打音、滑音等。著名独奏乐曲有二泉映月（华彦钧曲）、赛马（黄海怀曲） 等，协奏曲则有长城随想（刘文金曲）等。复调音乐写作课程简介复调音乐写作是作曲方向教学中不能缺少的一门课程。写作能力也是个人音乐素质的一种体现。无论是单纯的对位练习，还是创意曲、赋格曲甚至民族复调乐曲的写作，看似古老，但却是音乐创作的基本功。歌曲写作课程简介歌曲写作是音乐学习中的重要的基础理论课程，通过该课程的学习，提高学生对艺术歌曲的分析能力，使学生能够通畅地写作少儿歌曲，能进行一般的乐段体与二、三段体的歌曲创作。课程在分析优秀的古今中外优秀歌曲的基础上，了解歌曲写作的一般常识； 理解一般歌曲创作的基本原理和要求；掌握对歌词进行节奏、段落、风格、体裁俱方面进行总体设计的技巧，从而提高学生的创作能力。主要内容包括：歌词、曲调的要素；歌曲主题的发展手法；乐段结构的歌曲创作等等。合(重)奏训练课程简介合(重)奏训练是为学习器乐演奏的学生安排的课,选修器乐的学生在大学二年级就可以选修此课程，但是对于表演班的学生却是一门必修课程。下面我从几个方面说明一下此课程：一、合(重)奏训练对学生的器乐演奏及音乐素质有着重要的意义1、 此课程能够提高学生对器乐学习的兴趣，并在某种程度上能够提高学生的演奏技巧，也能够锻炼学生的心理素质及增加学生的团队合作意识。2、 能够很好的锻炼学生的基本音乐素质如：节奏、音准、乐感等，这些都是现在学生中普遍存在的问题，应该引起重视，而此课程的重要目的就在于此，所以对于学生的学习有很大的帮助。3、 能够很好的锻炼学生的视谱、视奏能力及学习一些演奏标记等其他方面的知识，现在学生中有很大一部分视奏能力很差，甚至有些学生对一些乐谱中的标记都不知道什么意思，所以此课程对学生各方面的提高有一定帮助。二、合(重)奏训练的学习内容主要内容是以简单或中等难度的中国合奏曲目为主，也有部分改编的外国合奏曲目。三、学生应该达到的程度和（重）奏训练主要是锻炼学生的综合音乐素质，所以学生应该达到有较好的基本素质，能够表现自己所学乐器的基本技巧，有较好的心理素质和团对合作精神，对一般的乐曲有较好的视谱、视奏能力，能在最短时间内领会指挥的意图。合（重）唱训练课程简介声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合（重）唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域，因此具有很高的艺术价值。作为高等院校音乐教育的专业选修课，这门课程的教学不仅是美育的一种方式，更可丰富学生的文化和精神生活，培养学生良好的个性品质艺术修养，提高学生的专业综合素质。交响乐欣赏课程简介本课程属于专业选修课。通过学习可以了解交响音乐发展的过程，听辩一批优秀的交响音乐作品，了解各个作家的创作风格，剖析交响乐作品的具体特点，培养学生对交响音乐的兴趣，提高学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力。课程的主要内容包括现代交响乐队乐器的基本构成及其发展过程，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期以及中国重要的作曲家及其交响音乐作品。乐队训练课程介绍乐队训练：暨民乐团日常排练，乐团是由吹管组（笛子、笙、唢呐），拉弦组（二胡、中胡、板胡等），弹拨组（琵琶、扬琴、中阮等），及打击（排鼓、定音鼓、堂鼓等）四个乐器组组成。主要通过在乐队中的训练来加强学生的乐队演奏水平与经验，满足全面发展的要求。民乐团是由师生共建，成立至今已有6年的历史，这期间演出近百场，得到各界的一致好评；同时也是我院民族器乐专业学生很好的实践基地。民族打击乐课程简介民族打击乐这门课程是音乐表演专业、器乐方向学生的专业核心课程。作为其他专业学生的选修课程，在课程安排和教学内容上会有所不同。该课程以小组集体课的形式上课。教学宗旨：民族打击乐起源于民族民间，每个民族的打击乐都有着鲜明的个性与风格特点，是人民群众最能理解、最易普及、运用最广泛而又易于掌握的音乐艺术形式之一，我们学习民族打击就是为了继承和发扬这一珍贵的文化瑰宝。教学内容：通过多媒体教学手段使学生了解民族打击乐的编制结构、表演形式、乐器特性及演奏方法。理解风格各异的民族打击乐中蕴含着的丰富的民族、民俗文化内涵。通过讲解示范练习使学生掌握大堂鼓排鼓大锣小锣大钹小钹等民族打击乐器的基本演奏技巧。除了这些民族打击乐器的基本演奏技巧之外，还有一个更重要的教学内容小型民族打击乐队的合奏练习。通过一些具有代表性的戏曲曲牌，民间锣鼓曲牌及经典的打击乐协奏曲的片段的排练，使学生在综合感受中国民乐乐器丰富的表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中的不同表现作用。教材：1、李民雄 中国打击乐 人民音乐出版社 2004年6月2、乔建中 陈克秀 中国锣鼓 山西教育出版社 2002年12月3、李真贵 打击乐曲集 北岳文艺出版社 2001年5月4、于德琛 中国打击乐教材 武汉音乐学院 2001年6月琵琶课程简介琵琶是我国古老的民族器乐之一，它有着非常悠久的历史。琵琶的产生和发展，丰富了我国的艺术宝库，并为文艺舞台增添了夺目的光辉。本课程的教学任务是：培养学生音乐素质，有较好的听音、辨音能力，节奏感强，音乐感、音乐记忆好；在情感态度方面，培养学生热爱民乐，喜欢琵琶，自制力强，手型手势自然，动作灵活，接受能力和模仿能力好，有较强的音乐表现能力。课堂教学应力求使学生了解有关琵琶的历史、构造等基本概念。用四个学期的时间让他们掌握琵琶演奏的基本的、正确的方法，注重基本功的训练，尽可能地多接触和练习各种曲目，程度达到中级水平，并具备一定的教学能力和伴奏能力。笙课程介绍笙 中国古老的簧管乐器，殷代（公元前1401-前1122年）的甲骨文中已有和（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。笙是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙的形成，可以追朔到3000多年前。起初，笙和排箫有点相似，既没有簧片，也没有笙斗，只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗，和排箫区别开来。由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的生命力。笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。 对于选修学生来讲，初步阶段主要是指法的掌握，因为笙的音位排列没有规律，所以在掌握指法方面需要一些时间，学生如果达到了一定的程度，接下来需要做的是和音的掌握，和音是笙区别于其他民族乐器的主要特点，主要难点是和音的快速转换及和弦的运用等，原因也是其音位的不规则性，除了以上所说，学生在气息、舌等方面的技巧也要掌握，这些同样是学习的重点，也是笙曲目中必不可少的，所以在学习的过程中要反复强调。学生在掌握技巧的同时，也要学习一些必要的练习曲，目的是巩固技巧的学习以及为学习初级曲目做铺垫。选修学生在结业时应该能够完成所学技巧并能够演奏初级的曲目。 手风琴课程简介手风琴是一种和声乐器，左右手在演奏音乐作品中各自担任角色，都是各自独立又相互配合的。如果右手来演奏音乐的旋律，表现音乐的形象，左手则会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐充满了生命的活力。想要选修手风琴的同学，难免离不开以下三种技巧的训练：1、基础类技巧包括：音阶、琶音、练习曲（钢琴599练习曲以上程度）等。2、应用类技巧。3、综合类技巧。包括音色、音准、强弱变化等。另外，选修同学的手指应细长、均匀，方可巧妙的演奏。唢呐课程介绍唢呐,民族吹管乐器之一,古称琐嘹,苏尔奈.又称喇叭、小唢呐、海笛。原是波斯乐器,明代以前传入中国,先为军中之乐,后入民间.传统的唢呐主要由双簧的哨子，秆子和铜碗三部分组成。杆上有八孔，前七后一，为八度超吹乐器。各地唢呐形制不一，大体可分为高音唢呐|，中音唢呐和小唢呐等其中以D调高音唢呐最常用。唢呐的音域：低音区厚实，略带沙沙声；中音区，明亮刚健较容易控制表现力强；高音区，响亮有穿透力。唢呐的演奏技巧十分丰富主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等等。唢呐的演奏形式： 唢呐是民间运用最广泛的乐器之一，运用的地区和范围很广，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。在吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲和热烈奔放的场面，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。对于初学者，首先学习唢呐的吹奏方法及常用调的指法音位和简单的常用技巧。通过系统的学习可以掌握D调，G调两个调的指法音位，音的超吹方法及单吐，双吐，三吐，滑音，抹音，打音等等一些常用的技巧并且能够吹奏相适应的乐曲。小号课程介绍小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前， 小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的阿伊达中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。小乐队配器课程简介课程简介：小乐队配器属于作曲理论中的一门技术技巧性学科，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。教学内容包括：乐器法基础知识、配器法知识和乐队编创知识。通过本课程的学习，使学生能够正确的分析和理解不同形式、不同规模的乐队作品；使学生大概地了解一些常用乐器的基础知识，掌握简单的配器手法及创作思路；并能够较熟练地编写小型乐队的总谱（歌曲伴奏与小乐队合奏），胜任未来的音乐教师的工作。小提琴课程简介小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。小提琴也是重要的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。学习该乐器需要较长时间的积累，对学习者的听力及手指条件有较高的要求，难点在于音准的把握和音色的控制。扬琴课程简介扬琴又称洋琴，是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。 扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音雄厚而深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。扬琴比较适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。扬琴还是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。音乐美学课程简介音乐美学为音乐学专业的学科基础课。是一门主要以哲学思辨为主、以聆听音乐为辅助的理论课程，旨在提高学生理解和鉴赏音乐的能力，加强学生的音乐理论修养，提高学生的音乐审美能力。通过学习培养学生认识音乐的本质、音乐的功能与价值、音乐音响结构的审美特征、音乐表现的美学特征、音乐实践（创作、表演、欣赏）中的美学原理以及音乐美学思想发展的历史，并能将理论运用与音乐实践，对音乐实践加以评论。中国音乐名作欣赏课程简介本课程为本科音乐专业的专业选修课