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艺术留给时间来证明翻开法国美术史，我们可以看到写实肖像画家让克鲁埃(Jean Clouet)，卡拉瓦乔主义艺术的代表乔治德拉图尔(Georges de la Tour)，洛可可风格的代表人物让奥诺雷弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard)，印象派领导人物之一的皮埃尔奥古斯特雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)但是，他们的代表作被收藏在法国的各个博物馆内。要想在一天内观看到他们的代表作，就得在法国各家博物馆来回奔跑。庆幸的是，5座知名法国博物馆首次联袂呈现“名馆名家名作纪念中法建交五十周年特展”于4月11日开始在中国国家博物馆亮相。在这次展览中，上述名家的代表作来到了展览现场，让艺术爱好者可以通过这些名作，看到法国从16至19世纪的重要艺术成就。欧洲各国君主从15世纪开始，就习惯借用文艺复兴时期流行的写实肖像画让自己流芳百世。但由于内外诸多原因，法国的文艺复兴要比其他国家晚将近一个世纪。在16世纪，枫丹白露画派的形成标志着法国文艺复兴绘画的诞生。这时期最富盛名的就是以肖像画著称的法国画坛三父子，即让克鲁埃、他的父亲让富盖(Jean Fouquet)和他的儿子弗朗梭瓦克鲁埃(Franois Clouet)。其中以让克鲁埃的成就最为举世瞩目，法兰西斯一世肖像就是他的代表作。画中的主角法兰西斯一世将两只手做成骑士的姿势，显得极为庄重。艺术家借宽阔的肩膀、宝剑、圣米歇尔骑士团领袖勋衔项链以及金丝绣成的衣料的精细描绘，大大增加了国王的华贵。虽然画中国王仅带着一顶较为素雅的贝雷帽，但象征王权的皇冠图案在背景中依然明晰可见。但国王的眼睛显得长而细小，下巴颏呈尖状，表情冷淡而显呆板。衣着与容貌的表现形成了一种不协调的感觉：带着满脸胡须的消瘦面容与身上的宽袍不能给人带来审美上的统一。据传，此幅画像所记载的法兰西斯一世与历史真人极为符合。这位国王在位时，没有什么功绩，反倒因为其野心被百姓扣上“阴谋家”、“沽名钓誉之徒”等绰号。由此可见，画家不仅有高超的写实技术，而且还注重对人物内在性格的真实描绘。到了17世纪，君主是法国的最高权威。因此不论文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限，还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。而拉图尔则是一位从不为君主歌功颂德，也不去迎合贵族口味的画家。他的木匠圣约瑟描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。孩子脸上的光赋予了他超自然的光彩，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样。手指上及指甲中的污垢则暗示他此时还只是一个凡人。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。约瑟温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱。布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运而担忧。正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，却没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而故弄玄虚的“学究”气，也没有因表现宗教主题充斥着宗教气氛，远离现实生活。拉图尔笔下的圣经人物像是当地的农民，形象质朴，有一种端庄自然的美。他还喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在与时人们概念中的“古典绘画”相去甚远。拉图尔在世时名利双收，但死后却完全被人们遗忘。他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟(The Brothers Renan)兄弟或蒂亚戈罗德里格斯德 席尔瓦委拉斯贵兹(Diego Rodriguez de Silve Velazquez)、弗朗西斯科德苏尔瓦兰(Francisco de Zurbaran)等人的。直到20世纪30年代，在尼科尔(Nikl)和H。沃斯(H.Voss)的努力下才揭开了真相。18世纪前半期法国艺术由称为洛可可的艳情艺术主宰，它以上流社会男女的享乐生活为主要对象。它一方面不免浮华做作，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。弗拉戈纳尔早期艺术生涯中，曾创作过一些符合当时官方欣赏品味的历史题材作品。随后，他转而专注于轻松的主题，比如爱情和情欲，成为了洛可可风格的主要代表人物之一。弗拉戈纳尔的门闩讲述了一个关于爱的征服和随之而来的欢愉的经典故事。一间卧室中，男人一只手插上门闩，另一只手揽着的女人徒劳地阻止他去锁门。女人将头别开，表现出半推半就的暧昧态度，好似在躲开男人的热吻。凌乱的床和身穿内衣的男人，无一不暗示着男女间已发生的事情。前景的地面上，一把躺倒的椅子和被丢弃的花束，让人联想到年轻女人曾徒劳地阻止男人过分的调情。油画的精妙之处在于其构图，画面被一条虚构的对角线贯穿，并将苹果与门闩联系在同一条线上。在西方世界中，苹果象征原罪，而门闩则扼杀一切逃出的可能。作品给人以时间暂时凝固的感觉，故事就这样在高潮处戛然而止。作品营构出对“爱”这个主题的独特思考：对神的爱以及男女之间的爱。弗拉戈纳尔的画作是与贵族趣味是并存着的。不管是为显贵们订购而作的门闩还是其他的作品，都表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬。到了19世纪，欧洲经济发展迅猛，法国社会也发生了重大的变化。首都巴黎更是改头换面，商店、夜总会和咖啡厅成为新的娱乐场所。艺术家、工人、朋友和游人喜欢会聚在可以举行露天舞会的小咖啡馆。这时诞生的“印象派”，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯勒罗伊(Louis Leroy)挖苦是“印象派”。印象派画家们抛弃了古典主义画家们偏爱历史、神话或宗教类的宏大主题，热衷于描绘室外的生活，将眼见的社会生活作为创作对象。作为印象派领导者之一的雷诺阿乐于描绘生活中的喜悦和欢愉，常常被舞会中富于青春活力的舞者激发无限的创作灵感，煎饼磨坊的舞会中所描绘的正是舞会的典型场景。光线透过树荫，