浅谈手风琴的演奏艺术.doc

膇蒁螀膁蒆蒀袃羃莂薀羅腿芈蕿蚄羂膄薈袇膇膀薇罿肀葿薆虿芅莅薅螁肈芁薄袃芄膇薄羆肇蒅蚃蚅衿莁蚂螈肅芇蚁羀袈芃蚀蚀膃腿虿螂羆蒈蚈袄膁莄蚈羇羄芀螇蚆膀膆螆螈羃蒄螅袁膈莀螄肃羁莆螃螃芆节莀袅聿膈荿羇芅蒇莈蚇肇莃莇蝿芃艿蒆袂肆膅蒆羄衿蒄蒅螄肄蒀蒄袆羇莆蒃羈膂芁蒂蚈羅膇蒁螀膁蒆蒀袃羃莂薀羅腿芈蕿蚄羂膄薈袇膇膀薇罿肀葿薆虿芅莅薅螁肈芁薄袃芄膇薄羆肇蒅蚃蚅衿莁蚂螈肅芇蚁羀袈芃蚀蚀膃腿虿螂羆蒈蚈袄膁莄蚈羇羄芀螇蚆膀膆螆螈羃蒄螅袁膈莀螄肃羁莆螃螃芆节莀袅聿膈荿羇芅蒇莈蚇肇莃莇蝿芃艿蒆袂肆膅蒆羄衿蒄蒅螄肄蒀蒄袆羇莆蒃羈膂芁蒂蚈羅膇蒁螀膁蒆蒀袃羃莂薀羅腿芈蕿蚄羂膄薈袇膇膀薇罿肀葿薆虿芅莅薅螁肈芁薄袃芄膇薄羆肇蒅蚃蚅衿莁蚂螈肅芇蚁羀袈芃蚀蚀膃腿虿螂羆蒈蚈袄膁莄蚈羇羄芀螇蚆膀膆螆螈羃蒄螅袁膈莀螄肃羁莆螃螃芆节莀袅聿膈荿羇芅蒇莈蚇肇莃莇蝿芃艿蒆袂肆膅蒆羄衿蒄蒅螄肄蒀蒄袆羇莆蒃羈膂芁蒂蚈羅膇蒁螀膁蒆蒀袃羃莂薀羅腿芈蕿蚄 浅谈手风琴的演奏艺术音乐系 200101班 李娟【内容提要】 演奏是一种高度集中、创造性极强的劳动，是一种集记忆力、想象力、反映力、听辩力、感受力于一身的动态与静态想结合的运动，是一种倾注内心的情感，燃烧生命激情的创作演奏中，我们尽力把每一个乐句，甚至每一个音符都修饰成为有血有肉，精致完美的艺术品，造就出无限的艺术想象空间，真正用我们的音乐去拨动每一颗心弦，这就是演奏者一生所追求一种境界。手风琴是一门演奏艺术，对于专门从事手风琴演奏的人来说，还有许多问题一直困扰着我们，从而直接影响到手风琴事业在我国的提高和发展，本文我将从技术方面的训练，包括键盘和风箱两方面，以及怎样提高练琴效率及在演奏中应如何克服紧张状态，这几方面的内容加以论述。【关键词】 演奏艺术 键盘 风箱 练琴效率 紧张状态A Brief Analysis of the Art of Accordion Playing【Abstract】It is a kind of high concentration to give musical performance, create very strong labor in sex, is a kind of gathering the memory and thinks the elephant dint, reflect the dint and hear to argue the dint and feels dint in whole body of the development thinks with the combinative sport, sing a kind of note the endocentric emotion, the artistic that burn the life intense emotion gives musical performance the inside, we make an effort to polish a happy sentence, even each a note becomes blood contain meat, exquisite and perfect art article, educate an art of infinite thinks the elephant space, real use our music turn to have no a heartstring, this is the performer from cradle to the grave a kind of state pursued.Accordion is the art of play. For the professional accordionists, there are still many problems, which have always troubled us. Thereby this will directly influence the raise and development of accordion in our country. In this text, the training of play technique, including the use of keyboard and bellows, how to improve the efficiency of practicing and how to avoid the nervous on the stage will be argued detailed.【Key words】 the art of play keyboard bellows the efficiency of practicing the nervous手风琴作为一件年轻的乐器，从1829年诞生至今天不过170余年。作为一件外来乐器，他在中国的历史就更短了。在50年代,随着专业手风琴教育机构的创建，手风琴这件乐器以其独有的魅力吸引了越来越多的中国人对它进行学习与研究，并经常举行各种的演出,比赛等交流活动，在有些国家还设置了专门的教学研究机构，不断提高专业人员的水平，加强重视科学研究。在我国，大量的手风琴专业工作者和业余爱好者都成为中国手风琴协会的一员，共同努力去推动手风琴事业的发展。我经过不断的学习和研究，并结合了自己在多年的手风琴学习生涯，关于手风琴的演奏艺术，从以下的几个方面进行论述：一、关于技术方面的训练我们学习的任何一件乐器，要想很成功地演奏好它，掌握它，技术是最基础的，最根本的。尽管单纯的去强调技术不是上策，脱离音乐内容的技术算不上真正的技术，但在实际的演奏中不得不把它作为一项单独的内容进行训练。因为技术的训练过程就好像一棵小树在成长中要不断的修剪，使之挺拔而茁壮地成为参天大树。我把技术简单地归纳为三个字：“松、通、点”，及放松，通畅和着力点。它们三者的结合始终的贯穿在技术的训练和要求之中，最终去达到一个速度和力度的完美结合。为了能更好的说明这些，有必要先了解一些手风琴的构造。手风琴由三个部分组成键盘，风箱和左手的低音贝司。左手具有独立的排列结构和指法差别，由于他同时具备者三种技术内涵和技术系列，所以是一件很难去掌握的乐器。下面我把键盘与风箱两方面的技术训练分别给予叙述：1、键盘方面的训练为了能更加详细说明这一点，有必要简单谈谈手风琴与钢琴在触键方面的异同。手风琴和钢琴同属于键盘乐器，键盘的排列是完全一致的。不同的是键盘的尺寸稍小，更重要的区别是它们两者的发音原理。关于手风琴与钢琴的争论长久以来不绝于耳，那么它们的不同点和共同点到底是什么？差别在那里呢？从发音原理上讲，钢琴是靠音锤敲击琴弦发音，而手风琴则是靠拉动风箱来吹动簧片发音，而从生理上讲，他们两者都是靠手指的动，触键，放松，通畅和指间点的配合，而不同的是在于力量的移动和方向的移动。钢琴的力量也就是手臂自然的重量加上手指支持的力量来自于直接的下沉力量。而手风琴则需要把这种力量通过指尖转移到键盘上，但其中道理是一样的.就类似于小提琴的弓弦方面是垂直的，而大提琴的弓弦则是轻移之后的下沉。在手风琴中，触键的力量和风箱的力量概念是截然不同的。比如说在同一种风箱的力度下，我们改变触键力度时，声音效果的变化很大。这种显著的变化说明触键力度是直接影响和制约着声音的质量。长期以来，有些人认为手风琴的声音是完全靠风箱，而触键只是需要把音按下去即可。但我认为这种观点太片面，太绝对化。试着想作品中千变万化的音乐形象，需要用细致的触键做到，某些演奏法的运用，比如各种跳音，小连线等等。单靠风箱是做不到的，但我们并不否定风箱的作用，它和触键对发音是同等重要而不可分割的，大线条的把握，气息的控制，节奏的张力感等等，这都是对风箱的基本功训练的重点所在。手风琴与其他所有乐器一样，它有其自身的重量。首先要有正确的坐姿，演奏时要把琴身放在腿上，自然而然重量就转化到脚下。所以正常坐姿的状态下人们并不会感到有任何载重的感觉，但实际演奏中由于触键与风箱的运行在同时进行，其存在着一个较为复杂的力量转换的过程。由于这个过程是产生发音原理的过程，即手指下键，打开风门，风箱产生压力，导致簧片振动发音，给人的第一认识听到的声音是来源于风箱。这样，触键的力量常常被认为手指只要按下去就可以了，不需任何的力度表现.但实际上，触键时手指仍应要有一定合适的力度，并处于放松的状态。这两者是一对既矛盾又对立的统一体，是充满辨证关系的，手指要用力又不许僵硬，力越大就越放松的彻底，但力量如何用呢？如何调整肌肉呢？在钢琴的触键训练中，要强调的是手臂要自然的放松，手掌和手指要支持整个手臂(包括大臂和小臂)的重量。至此为达到一种几乎完美，自然而又放松的支撑感和使重量自然的，迅速的转移到任何一个手指的触键点上。我们采取了许多的训练手段和方法。例如吊指，吊腕，挂指，挂臂等。它们在说法上虽然不同，但却只有一个目的，就是把自然重量放到指尖上，指尖支撑住重量，并要保持一个相对放松的状态，这个道理看似很容易，但要做好却要花费很好的时间去练习。手指的力度是看不见的，是内在存在的，它的增长也不是一朝一夕可办到的，它就像一个孩子在学习走路一样，是需要一个过程的。从腿发软的阶段到能够独立站立，到自如的行走，再到有力地跑，是要随着年龄骨骼的成长和发育相联系在一起的，不可能是一种独立的过程。所以我们练琴亦如此，童子功是极为重要的。那么，有人说钢琴的触键要自然下沉，依靠重量击键发音，而在手风琴上你再怎么使劲儿声音的强弱还是要靠风箱的大小而定啊！当然，我们对手风琴手指的力度不要求如钢琴那么直接，它则是通过手指触键和风箱的控制而同时得到声音效果。我们所说的手指力度的训练最终的目的是为了解放手指，要求力度是为了减轻掉多余的力度。这样才能做到真正意义上的放松.有了发达的肌肉才能做到松弛而有弹性的触键。但力量的训练不是孤立的，手风琴的手指力度和风箱力度的运用是要有机的相互联系，相互作用的，也包括左手的触键，都是同步增长，而放松也是同步的。人是一个整体的，同一个大脑的控制体，它就像一个乐队指挥在指挥乐队那样，把右手，左手，风箱和许多肌肉的调节及音乐中复杂的变化视为一个整体的感觉，整体的气息，整体的力度想象来加以控制。试想一下，如果只是风箱很用力，而在手指和其他的环节跟不上，那就会导致一种不平衡的演奏效果。特别像手风琴这样的多声部的键盘乐器，会感到很别扭，很不到位，很不过瘾。而对于那些水平高，修养又好的演奏者来说是会感到力不从心的。这就是为什么有许多演奏者学习了十几年，到最后总感到水平上不去了，停滞住了，不能超越自己达到一定规格的演奏效果，其问题的根本就是基本功不是特别牢固。我们常说的基本功，主要指的是手指的力度和独立性的训练，而风箱的控制是随着年龄的增长及对音乐的理解到一定程度会自然的有所提高。手指的训练是不行的，手指力度的训练有了，那么手风琴的力量是如何运用和转化呢？是要通过我们手指的着力点而转化到琴的本身，再通过琴本身再转化到每一个发音的簧片上，这样形成了一个吸收力量和凝聚力量的点，而这个点离身体越近，就越容易控制好。就好比我们练哑铃时，手臂无论处于什么角度，只要收回来都会感觉省力。在手风琴的触键训练中，指尖感是一直强调也是最本质的问题。指尖必须要有很好的力度，才能做到自然的支撑，才能在面对各种技术和音乐上的难点时应付自如。如果指尖软弱无力，又怎能产生出清晰饱满的声音，又干净又赋有颗粒性的演奏效果。所以，指尖的训练是需要长期明确的练习和积累才能得到并感受到的。一种高难度的技术，如果我们掌握好它，将会如鱼得水，获益无穷。因为无论你对音乐的理解有多深刻，最终还是要通过手指尖的触键来完成，当然还需要风箱的配合，但有很多细微的变化风箱是无法完成的。所以说指尖的调节是至关重要的，而且真正意义上的放松也是建立在此基础上的。在实际的学习中，每个学生的手指条件不一样，有些人的手长的均匀而宽大,指尖的肉垫也很厚，这种人就比较好训练，有些人的手纤细而瘦弱，指尖没有肉垫，指甲很长，这样的人训练起来就不是很容易，要吃一些苦，那是因为要把力量全部集中在指尖上，并要不断地刺激它，很多人会受不了，甚至出现破裂的现象，但只要持之以恒，坚持不懈，经过多次刻苦的训练，你将会逐渐发现自己的手指变得粗壮而有力，并富有弹性，这是基本功最重要的一项。那么我们前面所说通是什么呢？“通”指从肩部开始把力量通过大臂，小臂传到手掌再到指尖直至琴键底部，并慢慢地转换手指，移动力量的这一过程，这时你将会感到大小臂处于松弛状态,血液流通顺畅并往指尖涌动，肌肉柔软而富有弹性。这种状态的声音听起来浑厚又饱满，结实而又不躁。但很多人却体会不到，那是因为手掌的力度不够，指关节发软，特别是第一关节的软，瘪是绝对不可以的。由此而产生肌肉僵持，发硬,发死的状态是不可避免的。我们拉琴触键总是要用力的，没有绝对的放松，而力量不在指尖是必停在手臂的某一部位上，手指用力时，掌臂也就跟着帮忙，一放松，掌关节和手指就容易松懈，这就是我们掌握力度所要解决的最大矛盾。所以，为了获得手指力度的增长，在练习时要注意用力和放松的关系。触键时力量集中在指尖快速下键，然而立即放松，同时感觉指尖点很小，像打针时感觉一样，所有动作和感觉都是在一瞬间集中在一点上迅速完成的，加上手指独立的技术动作，通过长时间的训练和积累，就会养成良好的触键习惯。这种良好的习惯会对今后的演奏心理状态和对作品的把握能力具有至关重要的意义。在手风琴的键盘训练中，用力和放松是始终伴随我们从开始学琴到我们演奏水平的日益提高，二者是相互作用，相互依赖的。放松不好会影响到下一个动作的准确性和力量的运用，而没有力量的运用又不可能真正意义上的放松。所以说，放松是为了更好的使用力量。要合理更好的使用力量，就要去掉多余的用力，它会阻碍我们去用力，对于我们来说是多余的，是累赘，这就是放松，是一种弹性。因此，我们在训练中，看待这个问题决不可以孤立、片面、静止地去看，应全面,以大局，充分的去考虑，只有如此，我们才能把键盘技术训练做到最好。2、风箱方面的训练在手风琴的演奏中，风箱的运用是关键，是核心部分，是手风琴乐器的心脏，是手风琴技术训练的重点，它直接影响到演奏者的声音与乐曲的风格。只有对风箱有了深刻的认识，才能对音乐的内容进行深刻的解释，但却往往被人忽视，在风箱的运用上，如同弦乐演奏者对弓法的运用一样，要严谨、细致、合理。风箱是手风琴音乐表情达意的重要工具。手风琴演奏中的“喜、怒、哀、乐”等情绪和感情，都是在风箱的控制和巧妙的运用下获得的。那么，我们要如何自如地运用风箱呢？在演奏中应注意要以自然，舒展的演奏状态为主，不要把乐器作为一种机器，而要把它作为身体的一部分，不要和乐器去较劲，应该顺着风箱的自然下垂方向合理的控制风箱。首先，要注意把琴身平稳的放在左腿上，风箱的开合过程中，要注意尽可能不要让风箱上的金属角与腿接触，风箱的下方要平帖在腿上，当然风箱开合的程度要因人而宜。风箱的开合要控制在演奏能合理有效的范围之内，一定要让人控制风箱，不能让风箱来控制人，否则我们在演奏中就不能尽情的发挥，变得被动了。在出风箱时，风箱的运行要使用正扇形状出，尽可能不使用倒风箱。在拉琴中，左臂要注意控制风箱，使乐器不要晃动，演奏时尽可能使身体保持平稳，不要用身体去打拍子，也不要为使风箱开得大些，而把身体向左倾斜，在出风箱时，有些人把左腿向左移动，以便来帮助开风箱，这样是不可取得，回风箱时，要尽量避免使用倒扇型风箱。要做到使风箱处于何种状态出去就同等状态回来。用虎口和左臂的内侧把风箱固定住，在回风箱是左臂控制风箱的力量要稍微大一些，以此来确保风箱在出进时在音量上保持一致。在这里需要强调的一点是：为什么要尽可能不使用倒扇形风箱呢？因为在倒扇型风箱的使用过程中，左臂需要克服地球引力并且是悬在半空中的，再加上乐器自身的重量，会使风箱在平稳的控制过程中付出许多不必要的力量也会使演奏者在体力上消耗过多。风箱的切换是演奏中至关重要的。因为没有章法的随意使用风箱，会影响到音色的变化，力量的变化和音乐情绪等各个方面的变化，因此，我们常常说“三分功夫，七分风箱”在风箱练习的过程中严格的控制风箱的进出与风箱的力度。在换风箱时，一定要注意两点：第一点是风箱在切换时要有“意识”。这一点关系到风箱是否能保持平稳，音乐的连接是否顺畅，快速的跑音是否被遗漏。在转换时，“意识”是在动作之前的，在转换过程中左臂的动作要干净，做到尽可能不留下任何的痕迹；要注意在快速的跑动中是否因转换的动作而丢失掉音符等。在转换中只要把无意识变为有意识，演奏的音乐才会更加完美。在换风箱时，除了要有意识外，还要讲究风箱在转换当中力量的合理分配为使声音保持平稳、均匀，风箱要在不同的位置运用不同的力量，同时做合理的调整。只要严格掌握控制风箱的基本方法，养成良好的习惯，这样才能使个人的演奏技术得到提高，使之能够充分发挥。依据手风琴的发音原理，来自于风箱产生的气流吹动簧片发出的，只要是手指不离开键盘，风箱可将声音做各种的力度表现，这与弦乐器有许多相似之处。对于左臂力度的控制，又有靠前和靠后的分别，左臂把力量集中在小臂和腕部，这种靠前的力量控制风箱发出的声音灵活、敏捷、清脆、自然，而靠后的力量是指把力量放在肩部，在背部和腰部也要有一定的力量体现。这种声音是浑厚内在的,控制风箱的力量一般是自然,平稳,均匀的运行.但在特殊的时候也需要把风箱绷紧使音色内在结实，富有弹性。不论是风箱均匀，平稳的运行，还是绷紧风箱：不论是左臂力量靠前还是靠后，他都需要服从音乐的内容需要.因此风箱的控制不是一种孤立的现象，这是与音乐内容紧密相关的。这种能力的提高来源于艺术的修养。演奏者对音乐感受越深，风箱的控制也就越加细致。风箱的控制能力标志着演奏者对音乐的理解程度,努力提高音乐修养是运用风箱的关键.对风箱的划分是演奏者在演奏前要做的，在谱面上严格规定好风箱进出的位置，这样能帮助演奏者避免随意性。首先，划分风箱要根据音乐的需要，要把风箱划在乐句和乐句当中，尽可能的不在乐句中转换风箱。在单独的长音上是不允许换风箱的。因为单音上换风箱，一个音就会变成了两个音；演奏复调作品时要尽可能换在小节线或休止符的地方，风箱的转换也要考虑到自己乐器的耗气量等各个方面的问题。在对风箱的训练中,抖风箱是在现代手风琴演奏中最常见的技巧之一，也是最重要的技巧。它可以表现出手指所做不到的效果，增强音乐的表现力，扩宽技术范围。抖风箱通过短促键，有规律的风箱推拉而产生一种特殊音响。在演奏秋天的树叶时既能表现秋天摇摇欲坠和随风飘舞的树叶，表达一种淡淡的秋思；在演奏我为祖国守大桥时还能表现列车由远而近，由近及远的壮观情景，使音乐形象更加生动,逼真,使人浮想联翩或表现豪放不羁,或表现热情奔放的种种场面。在抖风箱的演奏中，很少有学生能把两个音演奏的极其轻巧，平均又清晰，“平均”指拉，推风箱的推拉力量一样，“清晰”是指声音到位、干净。但我们要用同样力度，出来的效果肯定不一样。因为拉风箱时首先借助往外的力量和风箱本身具有的下沉重量，很省力；而推风箱时则需要用加倍相反的力量来对应它。这样，出来的声音才会均匀。另外，在快速抖风箱时，会出现常见的毛病，如不清晰、不干净，声音不到位出不来，“吃音”，小臂僵硬，酸疼等等。主要是由于力量和声音的点没有结合好，费了很大的劲儿，效果却不好，所以，我们用很小的力量结合上簧片振动的点，不要抬手，用风箱控制做顿音，声音要短，可以从慢到快，从弱到强，然后逐渐增加到两个、三个、四个和弦音。这种练习比较难，但只要坚持，声音效果如果对了，手臂是肯定放松的，因为只要力量通畅才有可能找到那个点，而且状态也会是贯通而松弛的，在这样的基础上去练习三连音、四连音、五连音许多问题都会迎刃而解。在运用风箱中还要注意不能用风箱去打节奏。在演奏中打拍子就会破坏音乐平稳、流畅的旋律，这种现象是许多演奏者在不自不觉中最易犯得错误，用风箱打节奏是由于下意识需要中产生的。正确的演奏需要在内心建立起节奏的概念，不把这种拍子反映在风箱上，还有一种被称作“大肚子音”，也不要用风箱去做，这种 “大肚子音”是指在单独的长音上做渐强减弱的处理，它破坏了音乐的平稳，流畅的基本规律，降低了音乐的规格，不要根据内心感受在长音上 “抒发感情”，此时要排除乐谱上的特殊要求，还有在单独演奏长音中，最后结束时，突然爆发出力量，这也是不允许做的。这样，也破坏了音乐的平衡规律，给听众听觉上造成了不稳定的感受。总之，手风琴风箱的运用和音乐演奏的规格是不可分割的，努力开发风箱的技巧才是提高手风琴演奏中的重要途径。二、怎样提高练琴效率及演奏中如何克服紧张状态下面将分别叙述：1、怎样练琴才能提高练琴效率（1）在练琴的过程中，首先要先明确练琴的目的，在每个阶段的学习任务是各不相同的，要增加哪方面的训练，要克服哪些技术动作上的缺陷，要达到哪种训练目的，都是每天训练前需要弄清楚的。（2）为了有效的进行训练，要合理的分配好时间，有条理的将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。客观地讲，每个人的练习时间都不同，不论你是一个学龄前的儿童，还是一个面临升学的毕业生，或是一个专业从事手风琴专业的学生，都应在条件允许的情况下完成必要的训练内容。大体而论，练琴多总是比练琴少进步的快，但是，练琴应属于智能化训练范畴，我们不能仅凭时间的长短来评价练琴质量的好坏。要科学有序地安排练琴时间。（3）任何一项训练内容，任何一门技术技巧，任何与操作有关的技能，要想达到熟练的程度，都通过无数次的重复而成的。但凡一项技能要从不会到会，从陌生到熟练，从初步到了解到完全自动化的程度，是需要一个过程，是经过无数次的重复得到的。重复是学习各类型技能所需要的程序，任何种类技能的掌握都离不开这个程序。因此，科学的重复就显得特别重要，那么怎样才算是科学的重复呢？首先需要重复重点，抓注重点，每一首乐曲或练习曲总有几处难点是演奏起来感到吃力的。这些地方就是需要重点重复的。要抓住主要问题，解决主要矛盾。其次，要在练琴过程中要细心和耐心，在重复训练某一乐句或某一乐段的时候，应尽可能减少出错。还有，在重复的过程中，方法不应太单一，应尽可能多样化，训练方法的多样化是非常重要的。只用一种方法重复会出现消极作用,重复的过程，应该是一个不断调剂的过程。重复中我们应尽量求得变化，方法的多样化对于技术的全面发展将会起到至关重要的作用。（4）在练习的过程中，要注意慢练与快练的得当。慢练是协调动作改正错误的好方法，能使我们从容的掌握动作规律，从而建立起良好的听觉习惯和动作习惯。但是，任何事物都是有它的两面性的，一成不变的慢练也会产生负面的效果，过多的慢练有时会将练习的目的性忘记，还会出现听觉、视觉以及神经系统的消极反映，所以，在练习中应采取多慢少快、以慢为主，快慢结合的原则，要明确慢练和快练的目的性，使练习处在一种从容的、清楚的、有条理、积极有效的状态中。（5）在练习中分手训练是一种很好的方法，对初学者尤其重要。分手训练可以解决左右手出现的不同问题，可以使注意力更集中于乐曲中的某一难点，这样既降低了作品的难度，又使得思维更加条理清晰，但是如果分手太多，可能会脱离实际演奏，因为一首作品最终还是要靠双手配合，将作品基本练熟后再做分手练习，效果也会更好。所以，应提倡有分有合的原则。（6）在训练所有技术环节中，头脑中要有预知性，应先于动作形成之前，在技术动作尚未达到完全自动化的程度以前，所有的动作都应在预感的控制和指挥下完成，自动化程度是在无数次有预感的训练过程后才逐渐形成。所以，我们在日常训练中，要培养这种预感能力，用这种能力去指导训练，发展预知性能力是十分必要的和重要的。这对于克服错误动作起到非常重要的作用。总之，在练琴的过程中，自己既是学生又是老师，练琴的大部分时间要自己去支配。从根本上说，演奏者本身应是自己最好的老师，但前提条件，必须了解和掌握练习的有效方法，对于如何练琴，许多人往往只会无休无止地，漫不经心的重复同样的动作，这样既浪费了时间，还会使错误的习惯加深。练琴的方法多种多样，科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高，演奏水平的高低，取决于训练水平的高低。所以说,每一个学器乐演奏的人，都应养成良好的练琴习惯，只有建立良好的练琴习惯，才能使演奏达到高水平。2、怎样克服演奏中的紧张状态紧张状态主要来自于自信心的缺乏和心理杂念的干扰。一个演奏者，由于缺少舞台经验，无论在下面技术多么熟练，但在大庭广众面前公开演奏时，因情绪紧张而演奏失败。古今中