走进抽象艺术课件

美术作品可以什么都不像吗？,走进抽象艺术,2012/10/12,讲课人：刘福有,仔细观察以下艺术作品，分别比较两幅作品的区别,蓝色系列NO.3,想一想： 通过这些美术作品，你能总结出什么是抽象艺术吗？ 请分组讨论，总结归纳，陈述观点！,抽象艺术 指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 抽象艺术（抽象画）定义： 有三个内涵： 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。,蒙德里安是几何抽象画派的先驱，蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。,一、两位抽象艺术家，两种抽象艺术,红树 蒙德里安（荷）,灰色的树 蒙德里安（荷）,开花的苹果树 蒙德里安（荷）,蒙德里安 百老汇的爵士乐,1942-1943 油画,百老汇的爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。 在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他 自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。 我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。,百老汇夜景,康定斯基现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。后来，他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。,夜 康定斯基（俄）,秋 康定斯基（俄）,构图9，第626号 康定斯基（俄）,黄-红-蓝 康定斯基 油画 1925年 127200厘米 巴黎国立现代艺术馆藏,黄红蓝油画 1925年 127200厘米 康定斯基（俄）,判断：下面哪些是冷抽象作品哪些是热抽象作品？,红、蓝、黄、构图 蒙德里安,康定斯基 小小的喜悦,艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？,艺术为什么会走向抽象？ 其艺术美有哪些表现？,二、,二、,人面鱼纹彩陶盆，新石器时代仰韶文化，葬具，高16.5厘米、口径39.8厘米，1955年陕西省西安市半坡出土（国家博物馆提供）,现藏于中国国家博物馆的人面鱼纹彩陶盆是新石器时代仰韶文化的彩陶珍品。虽名为“盆”，但实际上是一件儿童瓮棺的棺盖。将夭折的儿童葬于陶瓮内，以盆为盖，埋入土中，是仰韶文化常见的葬俗，在考古发现中，并不鲜见，之所以称其为珍品，全因为盆内壁那神秘的人面鱼纹。,抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画,作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还要重要，因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。尤其19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。 这样到20世纪初的时候，抽象艺术的概念在西方已经基本确立. 一方面，人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式. 另一方面，人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面呢？这两种认识共同促成了20世界抽象艺术在西方的形成.,当然，抽象艺术在西方的出现还有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科学理性的影响都是促成抽象艺术产生的重要因素.但不管怎样，他们造成的是抽象艺术的这样一种特点：分析性。即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。 主要包括： A 形式与色彩 B 构图与笔触 C 材料与肌理 D 空间与透视 E 光影与运动,艺术美的表现：,A、形式与色彩,B、构图与笔触,纯感觉至上，“至上主义”。 为了做到这种至高无上的艺术的纯粹。 白上加白，表现消失的感觉和磁铁的吸引！,白上白 油画 1918年 马列维奇（ 俄国）,物体之间运动和排斥的感觉,波洛克生于1912年，他从1929年开始在纽约习画。从40年代中开始，他的作品完全呈抽象状态。以“滴溅泼洒”完成。波洛克说，在创作过程中，他是把画布铺在地上或是挂在墙上，把油彩滴或泼上去，再以“木条、铲子或刀子”拨开油彩。 他也摒弃了传统的构图，作品也没有明显的主体，有时候，画布的大小是在作品完成之后再作裁剪的。这些特色是40年代末期和50年代初期美国当代画成型期间所吸取的要素。到了60年代，波洛克已是公认的美国画坛大师。,、材料与肌理,D、空间与透视,D、空间与透视,E、光影与运动,蓝色上帝 油画年,米罗（西班牙）,谁都能创造抽象艺术吗？,既能又不能： 说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？ 说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不