动画的技术与艺术的关系.docx

阿凡达是艺术的沉沦还是技术的胜利无论从哪个角度来看，2010年年初上映的阿凡达无疑缔造了电影史上的神话。技术上的大放异彩、投入上的史无前例、票房上的硕果累累,排行榜名次的居高不下,足以让当年凭借泰坦尼克号摘取奥斯卡最佳影片的卡梅隆志得意满。阿达凡是一部编制梦想的电影，也就是我们所说的“造梦工厂”是人类对过去和未来的一种想象，用电影造出一个梦幻的世界。作为一部电影，我们不能立刻否定它，因为就像矛盾的对立面一样，它有它的精彩，然后，也有它的苍白！首先，从它的数字三维效果来看，画面的立体以及对纳美星球上土著居民的形象塑造可以看出，卡梅隆导演明显下了一番功夫，据说采用了脸部绑定，就像采访的时候他说道,那让他构思了很久。其中动画的刻画也细致到动物的模型以及肢体，同时运用了虚拟摄像头，画面跟踪，光谱流动技术等等在技术方面完全一流，毋庸置疑，相信看完电影，我们都会感叹：很梦幻，很向往，然而，这也恰恰是阿达凡电影的匮乏。一部电影不仅仅是它给人的冲击，它在很大程度上是给人最真实，最有意义的东西，追本溯源，电影产生的本质是接替文化而发生发展的，文化是什么?或告知，或揭露，或批判，或激励，或传承，那是一种精神追求，是电影最灵魂的东西。假如电影、动画都只是为了表现而非表达，是，它还会依然存在，但是，它的内在和价值也无从谈起。看阿达凡，首先觉得它的故事很老套，这在西方电影中屡见不鲜；传递和表达的价值观在西方艺术界和民众间是绝对的主流：永远是对强权的反感和控诉，对弱者的同情和帮助，对不同文化的尊重和认同，以及永远的正义战胜邪恶，当然还少不了好莱坞式的爱情。这简直已经成了好莱坞电影的一种范本，不同的电影只需将人物改个名字，换个场景，就可以重新上演，赚取更多的掌声和眼泪，然而却有人为它捧场，为它唱赞歌其次就是它创意和想象力，我们不能说卡梅隆不是个好导演，但是电影特效真的不是表达它内在的好方式，相信玩过暴雪公司出品的两款游戏星际争霸和魔兽争霸的人都有同感，电影里的人物造型以及场景很多都是对游戏的模仿，潘多拉星球上的所有生物不过是对地球上现有生物的模仿，然后变形。它仍然没有蜕掉换汤不换药的尾巴，影片内容一个人在两个世界穿梭的模式，却也仍然与黑客帝国略同。电影中所有略为精彩的创意都有出处，有来历，有借鉴，再认真看一遍，你就会发现他的整个场景与库布里克拍于1968年的2001：太空漫游相比，过于逊色。属于它自己的创新之处少之又少。事实上，从阿达凡影射出来的即是当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注，这对于动画创作者来说并不是十分有利。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着，但从历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不比对艺术的兴趣关注的多，因此，在现今高科技时代，动画界仍然要保持清醒的头脑，要从动画本身的艺术性出发来发展动画，而不要一味追逐高新技术手段的运用，这样才会使得动画有更旺盛的生命力。我们现在所谈及的动画一词具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景拍摄的电影相对而言的一种电影类型。其次，现时代的动画同时又是一种技术手段的名称，是制作电影、电视、广告等作品的一种主要方式，这种技术很早就被应用在电影制作中，特别在使用电脑制作动画之后，动画技术的应用更加范围广泛，更加频繁。现代社会计算机技术的飞速发展，对传统动画的制作方式、动画的形式甚至于动画的观念都已经产生了深刻影响，高技术条件使动画制作必须面对一些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画自身包含的技术性与艺术性的复杂关系。自从动画诞生之后，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善，从无声片到有声片，从黑白到彩色，每一种新技术的应用都对动画的发展产生了重要影响，在动画界举足轻重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术革新而获得了巨大成功。自1927年开始，迪斯尼公司推出的老磨坊就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片；1928年以米老鼠为主角的卡通片汽船威利，是在动画史上第一部音画同步的有声卡通，因此此片一经放映就产生了极大反响，观众都为米老鼠有趣的声音激动、着迷，热烈地为它的“表演”大声叫好，当时几家大制片厂的头也认为该片不单是一部真正伟大的影片，而且是技术上的胜利。1932年迪斯尼公司又推出花与树，这是第一部综艺彩色体卡通片，这部片子赢得了奥斯卡动画短片奖；1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通动画长片白雪公主和七个小矮人，令动画艺术表现得更加完美，这部由格林童话改编的动画巨片又为迪斯尼赢得8个奥斯卡奖，动画片从而也改变了它在电影界的位置，成为一种独立的艺术形式，不再是电影上映前为观众打发时间的加映了。 由此可以十分明显地看出，无论观众还是那些奖项的评委，对于新技术的运用是非常感兴趣的。新技术能够营造前所未有的艺术效果，每一种新技术的应用都给予观众不同的视觉、听觉感受，因此，观众对于技术的好奇和对于艺术性的欣赏是相辅相成的，好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果，而很多时候，技术本身就具有艺术性。到了20世纪末，高科技的应用使得动画制作如虎添翼，动画家们通过电脑创造出了更多、更加令人惊奇的效果，技术对于动画产生了更加深刻的影响。 然而，传统动画电影的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成的，因此，动画片也曾经被称作是美术片。现时代的动画制作中大量地使用电脑这一新型的工具，将动画称作美术片或卡通片都已经不再合适。由于技术的不断进步，出现了许多同传统手法不同的制作方式，我们现在看到了许多新形式的动画，比如采用电脑技术的三维动画和网络动画。电脑技术的大量运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式，转向了利用电脑制作的三维动画，至少从表面上看平面动画正在没落，三维动画已经成为动画的主流。其他手工的艺术形式已经很难看到。人们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本身，人们总是关注于电脑制作出的宏大场景及逼真效果，而对于动画片的艺术性则不够关注，这就引出了一个重要的问题：新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从而能够使动画更好、更健康地发展。新技术的革新是时代的标志，但同时它的普及造成了某些娱乐文化的冲击，在社会发展，生产力不断进步的时代，不乏很多人沉浸在仙三游戏，穿越火线，倩女幽魂之中，确实它也是一种娱乐文化，但在这些唯美画面和刺激宣泄中，我们能不能感悟出什么？艺术是用来继承和发展的，甚至是用来填补的，还是说对技术的过度热爱承载了我们内心的空虚？那再过半载，你还会像现在一样垂涎于它吗？卖的好、票房高并不是艺术，徒有技术的东西经手之后就会被淘汰，而且速度惊人所以，动画是具有艺术、技术双重属性的综合艺术，电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，人们欣赏动画，仍然是将其作为一门整体的艺术形式来欣赏的，虽然，电脑技术的应用也同样能够做到传统手绘所能够达到的艺术效果，甚至做得更好，但是，当技术手段本身成为一种追求而抛弃其他时，动画的整体艺术效果就会随着虚拟的真实而减弱了。因此偏重于任何一方面都难以成就一部好的动画作品。阿达凡在国内放映后,掀动了呼唤动画技术革命的狂潮.动画的发展与技术的发展