《大学康德美学研究》PPT课件.ppt

第三讲 审美的研究：康德,一、美学的父亲与教父 二 、美感的特征 三 、审美的原则 四、美的秘密 五、康德给我们的启迪 六、优美与崇高,一 、美学的父亲与教父,1. “美学教父” 鲍姆加登：“Asthetik” （1750年） 观点：美是感性认识的完善。 2. 美学之父：康德：判断力批判 a. 美学领域的“哥白尼式的”革命 康德把从古希腊罗马以来美学的出发点和方法论都颠覆了。在康德以前，人们都认为美学应该先回答“美是什么”，然后才能回答“审美是什么”、“美感是什么”。康德却把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学地基本问题从“美是什么”变成了“审美是什么”。 b. 审美即“鉴赏判断” 审美判断和事实判断、感官判断、逻辑判断、道德判断在本质上完全不同。（判断力批判中所谓批判，就是追问知识是否可能和如何可能。具体到美学，就是追问审美是否可能和如何可能。）,康德,伊曼努尔康德（17241804）生于东普鲁士的格尼斯堡（该地自1945年以后，成为前苏联和现在的俄罗斯的领土），康德的著作以1770年为界，分前批判时期和批判时期；批判时期的著作又分理论哲学和实践哲学的著作。理论哲学的著作有纯粹理性批判和它的简写本未来形而上学导论、实践理性批判和判断力批判等。,理解真理有四个主要障碍,理解真理有四个主要障碍，它们妨碍着每一个人。无论人们如何学习，也无法获得真正的智慧和学识。这些障碍是（）靠不住的、不适当的权威的榜样；（）习俗的长期性；（）无知民众的意见；（）以虚夸的智慧掩饰无知。每一个人都陷入这些困难，人们的状况靠它们维持，因为每个人在生活、学习和职业活动中都用下面三种糟糕的理由达到相同的结论，即（1）这是我们前辈树立的榜样；（2）这是习俗；（3）这是共同信念，因此必须坚持它。可见，纵使这三种错误被理性令人信服地驳倒，人们还可以原谅他们的无知，第四个障碍总是出现在眼前或嘴边：虽然他不知道任何有价值的东西，但还是无耻地夸大所知道的一切。这样，他压制并避开真理，满足于可悲的愚蠢。 Roger Bacon(12141292),帕斯卡尔 ：我们的全部的尊严就在于思想,人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西；但他是一根能思想的苇草。用不着整个宇宙都拿起武器来才能毁灭；一口气、一滴水就足以致他死命了。然而，纵使宇 宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多；因为他知道自己要死亡，以及宇宙对他所具有的优势，而宇宙对此却是一无所知。 因而，我们全部的尊严就在于思想。正是由于它而不是由于我们所无法填充的空间和时间，我们才必须提高自己。因此，我们要努力好好地思想；这就是道德的原则。,帕斯卡尔是法国17世纪最具天才的数学家、物理学家、哲学家。他在理论科学和实验科学两方面都做出了巨大贡献。几何学上的帕斯卡尔六边形定理、帕斯卡尔三角形，物理学上的帕斯卡尔定理等均是他的贡献。他还创制了世界上第一台计算机，制作了水银气压计。他同时还是概率论的创立人之一。1670年帕斯卡尔思想录一书在法国首版。该书以其论战的锋芒、思想的深邃以及文笔的流畅而成为世界思想文化史上的经典著作，对后世产生了深远影响，被认为是法国古典散文的奠基之作。,我会告诉你我会做什么和不会做什么。我不会服侍我不再相信的东西，不管那是我的家我的祖国或我的教会；我要尽可能自由地完整地以某种生命或艺术的模式来表达自我，用我容许自己使用的仅有的武器沉默、放逐、狡诈来自我防卫。 -乔伊斯一个青年艺术家的肖像,康德语录 1,不能期待国王哲学化或者哲学家成为国王，而且也不能这样希望，因为掌握权力就不可避免地会败坏理性的自由判断。但是无论国王还是（按照平等法律在统治他们自身的）国王般的人民，都不应该使这类哲学家消失或者缄默，而是应该让他们公开地讲话；这对于照亮他们双方的事业都是不可或缺的，而且因为这类哲学家就其本性不会进行阴谋诡计和结党营私，所以也就不会蒙有宣传家这一诽谤的嫌疑了。,康德语录 2,一只轻捷的鸽子分开空气自由飞翔，感觉到了空气的阻力，它或许会想象，它在真空里将飞行得更为轻快。柏拉图正是如此离开了给知性以十分狭隘范围的感觉世界，凭依理念的羽翼冒险超出感觉世界，来到纯粹知性的真空里面。他没有注意到，他费尽了力气也没有前进一步因为他根本没有遇到阻力，而阻力是他可以立足的支点，他可以凭此发力而使知性活动起来。,康德语录 3,敬重始终只施于人，而决不施于物。事物能在我们心中唤起禀好，而且如果它们是动物（比如马、犬等），甚至唤起爱怜； 它们也能唤起恐惧来，譬如一片大洋，一座火山，但是它们绝不会在我们心中唤起敬重来。某种与这个情感或许接近的东西就是赞叹，赞叹作为情绪，即惊异，也能够施于物，譬如高入云霄的山峰，天体的亮度和辽阔，譬如许多动物的强健和敏捷，如此等等。但是所有这些都不是敬重。一个人也能够是我爱怜、恐惧、赞叹的对象，但他并不因此就是我敬重的对象。他的诙谐有趣、他的勇气和强健，他的位高权重 ，都能够给我灌注同一类的情绪，但我总是缺乏对他的内在敬重。丰特奈尔说：在贵人面前，我的身子虽然鞠躬，而我的内心却不鞠躬。我还可以补充说一句：如果我亲眼见到一个寒微平民品节端正，而自愧不如，那么我的内心也要向他致敬，不论我愿意与否，也不论我怎样趾高气昂，使他不敢忽视我的高位。,“哥白尼式的”革命,到现在为止，大家都是认定我们的知识必须依照对象，在这个前提下进行了多次试验，可是这些试验统统失败了。那么我们不妨换一个前提试一试，看看是不是把形而上学的问题解决得好一些。这就是假定对象必须依照我们的知识。这个假定就比较符合我们的期望，我们正是盼望能有一种关于对象的先天知识，对象向我们呈现之前，就确定了某种关于对象的东西。这个设想同哥白尼当初的想法非常相似，他原来认定整个星群围绕着观察者旋转，可是这样解释天体运动总是不能令人满意，于是他就想到换一个法子试一试，假定观察者者旋转而群星不动，看看是不是可以得到比较满意的解释。现在我们在形而上学里也可以用类似的方式在对象的直观问题上试一试。 - Kant,康德批判哲学体系,二、美感的特征,1.审美判断是一种情感判断，不同于逻辑判断。 2.审美快感不涉及利害，不等同于一般快感。 3.审美判断不涉及概念，不等同于善。 4.美是不涉及概念而普遍地使人愉快的 。 结论：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的。”所以就质来说，美的特点在于不涉及利害计较，因而不涉及欲念和概念。因此，美感具有普遍性，“非概念而又有普遍性”，因为美是超功利的。,2-1.审美判断是一种情感的判断，不同于逻辑判断。,通常逻辑判断都离不开概念，例如“这朵花是美的”如果作为一个逻辑判断来看，主词“花”和宾词“美”都有一种抽象的涵义，即都是概念。康德把审美判断和逻辑判断严格分开，认为在肯定“这朵花是美的”这个审美判断中，“花”只涉及形式而不涉及内容意义，所以不涉及概念，“美”也不是作为一种概念而联系到“花”的概念上去，如逻辑判断那样，而只是作为一种主观的快感而与这快感的来源，即花的形式，联系在一起的，这朵花的形式引起我的快感，我就是从这个快感来判定花的美。,所以审美判断不是一种理智的判断，而是一种情感的判断。这里主词“花”只作为单纯的形象而存在，宾词“美”也只作为主观的快感而存在，从审美判断中我们所得到的不是一种知识而是一种感觉，所以“美”不是对象（花）的一种属性，属性是以概念的形式而认识到的。 eg. “这朵花是美的” eg.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”,以各门艺术为例证明美感是一种愉快感,音乐：肖邦的夜曲 绘画：吴冠中、林风眠的绘画 书法：王羲之的兰亭序 雕塑：罗丹的作品,吴冠中、林风眠画作,何绍基 隶书,2-2.审美快感不涉及利害，不等同于一般快感。,美感不能与一般快感完全相同。康德认为一般快感都要涉及利害计较，都只是欲念的满足，主体对满足欲念的东西只关心到它的存在而不关心它的形式。单纯的快感，作为欲念的满足，还是实践方面的事。审美活动却不能涉及利害计较，不是欲念的满足，对象只以它的形式而不是以它的存在来产生美感。审美只对对象的形式起观照活动而不起实践活动。 美感起于对形式的观照而不起于欲念的满足。所以美感不等于一般快感，美在性质上也不等于愉快。,一个审美判断，只要是掺杂了丝毫的利害计较，就会是很偏私的，而不是单纯的审美判断，人们必须对于对象的存在持冷淡的态度，才能在审美趣味中做裁判人。 康德,林风眠,原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。1999年病逝于香港。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。,林风眠,林风眠 琵琶女,林风眠 张飞,吴冠中 花花世界,陈逸飞 丽人行,陈逸飞 浔阳遗韵,2-3.审美快感不涉及概念，不等同于善。,美也不等于善，因为善是意志所向往的目的，要涉及利害计较的实践活动，和愉快的东西还是类似的。 “要把一个对象看作善的，我们就必须知道这对象是应该用来做什么的，对它就必须有一个概念。在对象中见到美，就无须对它有什么概念，花卉、自由的图来画，以及没有目的地交织在一起的线条（即所谓“叶状花纹”）都没有意义，不依存于明确的概念，但仍产生快感。” （Kant）,愉快的东西使人满足，美的东西单纯地使人喜爱，善的东西受人尊敬（赞许），即被人加上一种客观价值，无理性的动物也可以感到愉快；美却只是对人才有效，“人”指既具有动物性又具有理性的东西，不单纯作为理性的东西（例如精灵），也作为动物性的东西；善则一般只对具有理性的人才有效。在这三种快感之中，审美的快感是唯一的独特的一种不计较利害的自由的快感，因为它不是由一种利益（感性的或理性的）迫使我们赞赏的。所以我们可以说，在三种快感之中，第一种涉及欲念，第二种涉及恩爱，第三种涉及尊敬。只有恩爱才是自由的喜爱。一个欲念的对象，以及一个由理性法则强加于我们，因而引起行动意志的对象都不能让我们有自由去把它变成快感的对象。一切利益都以需要为前提或后果，所以由利益来做赞赏的原动力，就会使对于对象的判断见不出自由。 判断力批判第五节,24.美是不涉及概念而普遍地使人愉快的,“如果一个人觉得一个对象使他愉快，并不涉及利害计较，他就必然断定这个对象有理由叫一切人都感到愉快。因为这种愉快既不是根据主体的欲念（或是其它意识到的利害计较），而是感觉到在喜爱这个对象中自己完全是自由的，他就会看不出有什么只有他才有的私人特殊情况，作为他感到愉快的理由，因此，他就必然认为可以设想：产生这种愉快的理由对一切人都该有效，相信他有理由去假定一切人都能感到同样的愉快。因此，他会把美说成仿佛是对象的一种属性，把审美判断也看成仿佛是逻辑判断（即通过对象的概念来得到对于对象的认识），尽管它只是审美判断，只涉及对象的形象显现和主体之间的关系，他之所以这样看，是由于审美判断毕竟和逻辑判断有些类似，可以假定它对于一切人都有效，但是这种普遍性不能来自概念，因为不能由概念就转到快感或不快感，因此审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较，就必然要求对一切人都有效。这种普遍性并不靠对象，这就是说，审美判断所要求的普遍性是主观的。” 第六节,世界最大穹顶中国国家大剧院,保罗安德鲁 设计,贝聿铭(Pei,Leoh Ming) 美国籍，美国著名建筑学家，他是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。1940年美国麻省理工学院获学士学位，1946年美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位。1955年创建贝聿铭事务所至今。美国艺术与科学学院院士。 50年代末60年代初，贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上逐渐形成了自己的建筑风格，设计建成一批影响很大的建筑，其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合。华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。在巴黎罗浮宫的扩建中，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界,悉尼歌剧院,悉尼歌剧院的设计师丹麦著名设计家约恩乌松,三、审美的原则,1.美感具有“无目的的合目的性”。 2. 审美具有“主观普遍性”的先验条件：“共通感”,3-1.美感具有“无目的的合目的性”。,感官判断、事实判断、逻辑判断、道德判断，都有判断前的目的，是“由目的而生判断”。审美判断却没有这个目的。审美，是无目的的。或者说，审美是以自身为目的的。以自身为目的，也就等于没有目的。 但是，审美判断却又无不合目的。第一，它生愉快，因此是一种“主观合目的性”；第二，它非概念，因此是一个“涉及形式的规定”；第三，它无利害，因此使一种“单纯形式”；第四，它具有普遍性，因此不是某个具体的客观目的，也不意某个具体的客观目的的形式出现。,3-2. 审美具有“主观普遍性”的先验条件：“共通感”,所谓共通感，不是说每个人都“将要”同意我们的判断，而是“应该”对它同意。共通感虽然是一个“主观性原理”，是一个“先验假设前提”，却规定着我们的审美活动。这个原则虽然只是主观的，但却被设想为具有普遍性的。因为它对每个人来说，都是一个必然的理念。 共通感是审美的 “先验假设前提”。第一，它是先于经验的，是在审美之前就已经设定的，不是审美的结果。第二，它是一种假设，假设大家都会赞同你的感受，而不是因为多次见到别人和你一件相同。它不是经验证明，而是先验假设。第三，它是审美的前提。,四 、美的秘密,1.审美判断的四个契机 2.审美判断中的二律背反 3. 审美的普遍性是一种主观普遍性,4-1.审美判断的四个契机,A、超功利：审美是一种没有任何利害关系却又使人 愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。 B、非概念：这种与愉快既不是概念，也不凭借概念，却有被假设为像概念一样具有普遍性。 C 、无目的：这种愉快和判断也没有任何具体目的，只有一种主观的合目的的形式。 D 、主观普遍性：既非概念，又无目的，还能普遍地和必然地使人愉快，这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。也就是说，这种普遍性只能是主观普遍性。,4-2.审美判断中的二律背反,a.审美判断不涉及欲念和利害计较，不是实践活 动，却产生类似实践活动所产生的快感； b.它不涉及概念，不是认识活动，却又需要想象 力与知解力两种认识功能的自由活动，要涉及 一种“不确定的概念”或“不能明确说出的普遍规律”； c.它没有明确的目的，却又有符合目的性，它虽是主 观的，个别的，却又有普遍性和必然性。 最重要的还是它不单纯是实践活动而却近于实践活动，它不单纯是认识活动而却近于认识活动，所以它是认识与实践之间的桥梁。,4-3. 审美的普遍性是一种主观普遍性,审美的普遍性是一种主观普遍性，它不是基于经验事实。审美普遍性的依据是一种“先验假设前提”。也就是说，审美只是在理论上、逻辑上是有普遍性的。审美判断实际上是主观的，却又在逻辑上、理论上要求普遍有效性。“在审美判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着”。,五、康德给我们的启迪,1.审美判断只与主体有关 2.审美即是“审人” 3. 审美判断须由主体的审美感受来确证 4. 审美判断只和对象的形式有关，和对象的 实存无关。 5. 审美判断带有一种期待性质,5-1.审美判断只与主体有关,审美与非审美，至于主体的态度有关，不与对象的性质相干。因此，审美与非审美的区别，仅在于主体的态度。因为美归根结底是“以客观形式表现出来的主观的东西”，只能是与主体联系。 “世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。”,5-2.审美即是“审人”,由于审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物（判断一个对象的美丑），实际上是审人（判断内心世界的美丑）。心中无美，则世间无美。 eg. 孔子论语雍也第六 沈从文、从文自传与湘西 吴冠中与张家界,论语雍也,子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。” 石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。,沈从文 从文自传,拿起我这支笔来，想写点我在这地面上二十年所过的日子，所见的人物，所听的声音， 所嗅的气味；也就是说我真真实实所受的人生教育，首先提到一个我从那儿生长的边疆僻 地小城时，实在不知道怎样来着手就较方便些。我应当照