论竹元素在紫砂壶创作中的表现

中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系2013届吴昊论竹元素在紫砂壶创作中的表现分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文 论竹元素在紫砂壶创作中的表现吴昊指导教师姓名（职务、职称） 吴光荣（副教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2013年5月14日 论文答辩日期 2013年5月21日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2013年05月14日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日论竹元素在紫砂壶创作中的表现目 录摘要 关键词（中英文）1 引言3第一章 竹子的寓意 第一节 日常生活中的竹子3 第二节 文人心目中的竹文化4 第三节 竹与紫砂壶4第二章 竹元素在紫砂壶中的造型应用 第一节 写实造型紫砂壶中的竹元素5 第二节 方圆造型紫砂壶中的竹元素6 第三节 异形造型紫砂壶中的竹元素10 第四节 竹元素与其他元素混合使用10第三章 竹元素紫砂壶的发展及其演变 第一节 明晚期竹元素11 第二节 清初至清中期紫砂壶中的竹元素12 第三节 清末至民国紫砂壶中的竹元素13 第四节 当代紫砂壶艺中的竹元素13结语15参考文献16图片出处17致谢19摘 要随着茶文化的发展，紫砂壶也随之兴盛起来，竹元素紫砂壶的造型多种多样，有写实形、几何形、变异形、还有和其他元素混合应用造型。浓缩了中国人民的智慧。早期的创作是直接仿自然形，到了清朝初期，在仿古的同时也有发展和进步，此时的变化还不是特别大，还是仿自然形或者和几何形体相结合。清朝中期是一个过渡的过程，有一个承上启下的作用。清朝末期的时候整体线条变化很大，各方面技术趋向于成熟，人们开始打破原有的仿自然形创作技巧和思路，把竹子分割为竹片，然后重组进行再加工创作。到了现代各方面都发展迅速，人们之间交流更加的方便快捷，人们开始以竹子为原型进行创作，不是单纯的仿自然形，加入了很多现代的艺术审美和思考方式。关键词 紫砂壶 竹元素 造型 发展 AbstractWith the development of tea culture, also will flourished teapot, bamboo elements teapot shape varied, with realistic shape, geometry, shape variation, as well as hybrid applications modeling, and other elements. Concentrated the wisdom of the Chinese people. The early creation is a direct imitation of natural form, to the early Qing Dynasty, but also in the antique for development and progress, the change at this time is not particularly large, or the imitation of natural and geometric shape, or a combination. Mid-Qing Dynasty is a process of transition, there is a connecting role. The late Qing Dynasty, when the overall lines vary widely, all aspects of technology tend to be mature, people began to break the original imitation of natural shape creative skills and ideas, the bamboo split bamboo, and then re reprocessing creation. To all aspects of modern rapid development of communication between people more convenient, people began to bamboo as the prototype creation, not mere imitation of natural form, adding a lot of modern art aesthetic and way of thinking. Keyword Teapot The bamboo element shape development 引 言宜兴，位于江苏省南部，古称阳羡，气候和地形都比较适合种茶，汉代的时候就种茶饮茶，是我国产茶名区之一。饮茶是我国人民的传统生活习惯,在休息的时候喝上一杯茶,既能解渴,又能消除疲劳。宜兴又是产陶名区，有着“陶都”的美誉。紫砂壶的兴起与茶文化的兴盛有着密切的关系。在明代，团茶的地位基本上已被茶叶的生产所代替，饮茶不再是碾茶成粉，饮茶习惯有煮砖茶改为泡茶。当泡茶法兴起时，有茶有陶的宜兴，紫砂壶的出现和繁荣发展也是自然而然的事了。宜兴紫砂壶品种繁多，表达性随心所欲，可以容纳各种创作思维，宜兴自古就是中国紫砂壶的中心，壶无不与人们的生活息息相关。有着“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”之美称。第一章 竹子的寓意第一节 日常生活中的竹子竹子的品种繁多,有楠竹、斑竹、罗汉竹、淡竹、黄枯竹、刚竹、毛竹、紫竹、方竹等等。竹子大多生长在南方，生长要求不多，不需要肥沃的土地，生长速度快，不到一年基本就能使用，所以人们喜欢它。竹子自古在中国人心中都占有一个很重要的部分。人们用竹子做食物、造房子、做水杯、竹席、筷子、乐器数不胜数。第二节 文人心目中的竹文化在文人眼中，竹子更多的是一种精神。在中国传统文化当中,竹子一直是风骨、谦虚、气节的象征。无论“岁寒三友”还是“四君子”，竹都身处之中，正是中国文人追求的一个高度，象征着做人的原则。可见竹在中国人心目中的重要地位，以竹为创作题材在各个方面都比较广泛。第三节 竹与紫砂壶文人均对竹子有不同感情。仿竹造型在紫砂壶中应用极为普遍，众多紫砂壶艺人都喜爱以竹为题材制壶。竹元素在紫砂壶中的大量运用，营造出竹子高风亮节的精神气质，体现了人们对竹子气质的崇拜心理，提高了紫砂壶的艺术格调。总的来说紫砂壶造型大体分为三种，光货、花货、筋囊货，在这三类造型中均有包含竹元素的作品。第二章 竹元素在紫砂壶中的造型应用宜兴紫砂茗壶的造型千姿百态、变化万千，竹形紫砂壶是仿自然形中比较常见的，众多紫砂壶名家都有此题材的代表作品。竹子蕴含的深刻寓意和其朴实实用的特点，都深深吸引着紫砂壶艺人，争相以竹为题材创作。竹型紫砂壶的品种也很多，有仿自然形、自然行和几何形体结合、根据竹的原型变异重组、和其他元素相结合等表现方式。 图2.4描金竹节壶图2.3八卦束竹壶图2.1明万历陈仲美 束竹柴圆壶图2.2清乾隆玲珑八竹壶第1节 写实造型中的竹元素一 竹节组合 陈仲美，明万历年间人士，愿是景德镇的著名制壶高手，后来移至宜兴创作紫砂壶。陈仲美制壶别具一格，他是一个创造性很强比较全面的陶瓷艺术家。创造了“重楼透雕”的紫砂创作技术，使紫砂壶的创作增添了新元素，增加了新活力。他的作品被后人称之为“神品”也是有道理的。束竹柴圆壶（图2.1）用紫砂泥做材料,以年久风干的竹柴组成,古朴自然，把瓷雕艺术融入紫砂壶的制作中。最早的竹元素紫砂壶现在也无从认定，也不用去过于追究，但是这把壶是一个丰碑.玲珑八竹壶(图2.2),由八根竹段组成壶身,每根竹段内又镂空成竹叶形,壶把、壶钮、壶嘴均为系竹节形.壶身的虚加上镂空竹叶的实相交,表现了作者新的艺术思考.八卦束竹壶(图2.3)壶身束六十四支文竹而成，其代表着六十四卦，壶盖处为八卦图,盖钮处做出了原始的根源,繁杂中又能回归本初,壶把塑成龙头形，底面雕刻象征河洛图书的星象图，正是生命的最初的最淳朴表现,用文化传达意念.此壶在使用的功用外多了另外一层含义。描金竹节壶（图2.4），10根竹节团抱式，壶盖、壶把、壶钮均以不同形态的竹节加以表现，内胎紫砂，外满饰描金漆。仿竹形紫砂壶在清乾隆以非常流行，描金手法在那时还是不多见的，此类富丽堂皇的装饰手法尽显宫廷用器的华美奢侈。“冯桂林,五竹壶（图2.5）.制于民国期间,高约为10厘米，使用比较特殊精细的泥料制成，红中泛图2.6 徐汉棠 一节竹段壶图2.7 万泉款竹节壶图2.8 杨氏竹段壶图2.5 冯桂林五竹壶着一点紫气的色泽。该壶的造型十分新颖，是以五段竹节片围在一起组成壶身，竹段制成壶把和壶嘴,这是在紫砂壶历史上未曾见过的造型。壶体表面的竹节线均分布在黄金分割点上，独具美感”。 二 竹段竹段壶是竹元素在紫砂壶创作中最为普遍的。紫砂壶艺人多都喜欢以竹子竹段为原型制壶。竹段紫砂壶造型最像竹子简单直接，表达竹子气质最为直观的。竹段紫砂壶中多为一、二、三段。徐汉棠一节竹段壶（图2.6）壶身为一段竹段，整洁大方，沉着稳重。壶嘴、壶把、壶钮均为竹节、竹枝装饰。 两段竹节壶“曼生壶”（图2.7）是在刻画装饰史上最具影响的。为了便于刻画装饰，造型多为几何形为主，比较简洁，有较大的可供装饰的面。清嘉庆、道光-杨彭年、朱石。 清道光年间，杨凤年杨氏竹段壶（图2.8）为三段竹节壶，壶身中两个竹段接口的位置恰到好处。 第二节 方圆紫砂壶造型中的竹元素中国紫砂壶老艺人都说做“壶无定法，壶中有方圆”，方形壶和圆形壶是紫砂壶造型中的比较常见的。简单却又蕴含了大力量，是中国儒，释，道等传统文化实现了完美的融合。几何形体的紫砂壶中竹元素的应用多为在局部位置，比如用于壶嘴、盖钮、壶把手上、还有一些装饰用印花、刻花、画花等工艺制作在壶身上。一 圆器 圆壶造型究圆、稳、匀、正并要求柔中寓刚。圆器是紫砂壶中最为普遍的造型，半球形、圆柱形为基本型。图2.10 蟾蜍腰线竹节壶 图2.11 腰线竹节圆壶图2.9竹节直嘴壶图2.12 鹅蛋形三友壶 半球形壶在竹节壶中广泛中的圆器大多是半球形。此类壶型造型圆润、饱满，多在壶口、壶把、壶嘴以细竹节表现，壶身收放自如，身筒的上下部分以虚线把球切开，因带有隐隐的弧度，隐先和球的结合，不会让人感到莫名其妙的断开，而是有始有终，上下能连成一气。一把只在乎外表的紫砂壶，就会给人一种呼吸中突然断气的感觉。球形茗壶的壶身大都是不做过多装饰的，有用细竹条围于壶身的腰线或者贴塑贴画等少量修饰，但都不会过于抢了茗壶本身太多。明末清初 无款竹节直嘴壶（图2.9）壶身光滑圆润，壶口位置少许的圆柱形相接，壶嘴以两段竹节的直嘴。清乾隆 邵维新 蟾钮腰线竹节壶（图2.10、2.11）在壶身以细竹节做腰线围与壶身，两壶腰线以下弧度略微不同，壶嘴、壶把都是以细竹节表现，后者细竹节表现，为了上下呼应，使壶身比较整体，腰线下弧度小的图（图2.10）壶身比较胖，以蟾蜍做壶钮，仿动物形的壶钮和壮硕的身体组合在一起使的壶本身不但不笨重，反而更加自然有活力。腰线下弧度大的（图2.11），壶钮以细竹节表现，都是比较轻快明朗。铭壶没有拖泥带水之感。鹅蛋形三友壶（图2.12）是清末民初时候陈光明的作品，也是岁寒三友为题材，鹅蛋型壶体上宽敛，古雅的壶式造型，盖面贴饰松针，壶嘴为向上延伸的竹节，图2.17 束腰三友六方壶图2.16 竹鼓壶图2.14 点彩圆竹段壶图2.15蟾钮腰线直壁壶图2.13 蟾钮竹节壶竹节、松针刻画生机勃勃、逼真自然。这个时候的壶型和制作工艺已经相当完善，壶体的镶接处和壶体内部无多余留泥，制作的整齐平滑，不过对于整体的把握与线条的拿捏无法与前期比美。 圆柱形壶圆柱形紫砂壶，由圆柱身筒和竹节组成的细节部分组成。因为其身筒大面积的空白，紫砂艺人们想出各种办法来丰富铭壶。在盖钮的造型上做出各种造型，或者用细竹条围在身筒上，称其为腰线。细竹条腰线围在铭壶中间略上，打破紫砂壶的大片空白，使得铭壶层次干更加的丰富。清乾隆陈荫千彩釉曲把蟾钮竹节壶（图2.13）和清乾隆无款点彩圆竹段壶（图2.14）为了配合画面腰线偏高，（图2.15）邵文元 蟾钮腰线直壁腰线则偏低。 朱可心的竹鼓壶（图2.16）沿袭了民初的肥腴，不过他减弱了圆润感，不过分强调，使得圆润丰厚中又带刚劲，尤其是壶身和壶把的交接处，缓缓柔美的行走中突显刚劲，这样的处理极为精到，实与虚的完美应用。 二 方器方型壶是紫砂壶器型的基本型之一。方器主要给人一种力度感、公整感，造型有力。简洁明了。线和面的配合，干净明了，更加映衬了表现竹子君子气质。竹元素方器主要中有四方、六方。虽然均是以面组成，但是每个紫砂壶艺人的表现手法又都很有特色。清早期“顺时听天”款 束腰三友六方壶（图2.17）和清末凸雕松梅六方壶（图2.18）同样是六方壶，壶体的整体线条确大不相同，束腰三友六方壶壶身中间图2.19 竹节六方壶图2.18 凸雕松梅六方壶图2.20 范大生四方隐角壶图2.21 鹿方壶位置朝里凹，凸雕松梅六方壶则是由上到下往里倾斜，菱角线的表现手法不同，整个壶的造型、整体气质便大不相同。范大生竹节六方壶（图2.19），以竹为题材，得体的提炼，此壶不仅身筒为六方竹节，壶把、壶嘴、壶钮均为六方形，壶身内的两道竹节的位置安排，极具韵律，是经过很高的视觉比例安排的。范大生为清末民初著名紫砂艺人，他的隐角竹鼎壶是以竹鼎壶为原型加以改造，四方隐角竹鼎壶（图2.20）是他的突出杰作，竹的造型通贯全器，四方隐角，流、钮、把塑以竹节，铭壶造型是在传统的竹鼎壶的基础上添加筋纹变化，贯通于壶盖至壶底，极富层次变化，又混成一体，方中带圆，端庄稳重。这个传统壶形在大生的重新锤炼下更加的完整，技艺也及其精细。 高建明和李昌鸿的这两把壶均为四方竹节壶，但是给人的感受确完全不同，高建明的这把鹿方壶（图2.21）是标准长方体没有弧度变化，以竹节做壶嘴、梅花枝干做壶把和少许梅花枝沿着壶把堆塑在壶体上，极为有力度和庄严的感受，以梅花鹿做壶钮，其生动的形态恰恰又使茗壶庄严上加了一些活力。李昌鸿的四方竹节壶（图2.22）的表现方式和高建明大有不同，他的壶身是略带弧度的四核面组合而成。四边以细竹节镶嵌，壶身纸上堆塑有竹枝竹叶，错落有致，极富生机。第三节 异形紫砂壶中的竹元素早期的仿竹节紫砂壶中,多为模仿竹子的真实竹图2.24 六方捆竹母子壶图2.25 顾绍培 高风亮节壶图2.23 六方捆竹壶图2.22四方竹节壶节形,将这些写实的竹节形组合成壶身,壶嘴壶把用细小竹节。比较朴实,直观明了的表现，但相对缺乏艺术思考。清嘉庆、道光年间杨彭年款六方捆竹壶（图2.23）是细直线条，用这样的抽象写意的竹节捆缚成六棱柱形，弯折的竹节组成壶把和壶嘴，壶钮的顶面装饰有太极图。清咸丰、同治年间 花款六方捆竹母子壶（图2.24）两个六方竹条壶贴在一起组成，与杨彭年款六方捆竹壶的壶身处理方法相近，但表达的意义却不同，母子壶的壶嘴和壶把用方竹节，盖钮不像其他壶放在壶体中间而是放在两个六方的壶把的那一侧。高风亮节壶身（图2.25）由竹片组成四方直筒形，此壶造型在竹壶中不多见，壶身相较其他壶形较高，壶体庄重威严又秀美典雅，周身以秀丽轻巧的竹条捆缚，轻松自由，壶把、壶钮、壶嘴均已竹节搭配。为配合高挑壶身，壶把和壶嘴均袖长秀丽。第四节 与其他元素混合应用在有时紫砂壶中不是只出现一种植物元素，可能会和其他的植物元素相互配合的表现在壶体上。更加增添了紫砂壶的情调。康熙年间陈鸣远当是首推的紫砂壶艺人,他的束柴三友壶（图2.26），集松、竹、梅三友枝干捆束而成，浑然一体、惟妙惟肖。他的壶艺在继承了前人的古拙高雅的造型特点，发展了自己的独特的写实图2.26 束柴三友壶图2.28 竹段松梅壶图2.29 祝寿壶风格。乾隆荷莲寿字壶（图2.27）中竹元素不像其他的竹壶都占有很大的比重，这把壶中竹元素是以腰线的形式捆与壶身，把壶分为上下两部分，肩部有一周如意云头纹，上半部有20个篆书“寿”字，其字体各异，下半部凸雕池塘荷莲纹。耳形壶把，短直壶嘴，浅圈足。通体凸雕装饰，盖钮以花蕊形装饰，盖面饰梅花。因为这是乾隆皇帝庆寿的壶，此设计比较喜庆。浅浮雕技法娴熟精炼、自然流畅。造型大气端庄。图2.27 乾隆荷莲寿字壶朱可心擅长花货造型，喜以松、竹、梅为创作题材，竹段松梅壶（图2.28）以贴花和捏塑等技艺，生动自然的刻画出“岁寒三友”不畏寒风的坚挺英姿，生机勃勃。 顾道荣祝寿壶（图2.29），是由紫泥、黑泥、绿泥三种不同颜色的泥料搭配而成，壶身为竹段。壶嘴、壶把为桃树枝干，都有延伸到壶体之上。壶钮为一猴手握寿桃。竹子的“竹”谐音为“祝”，加上寿桃的“寿”子，顾壶名为祝寿壶。 第三章 竹元素紫砂壶的发展及其演变第一节 明晚期竹元素明晚期是紫砂史上第一个繁盛发展时期，紫砂壶的制作技艺已经大致成熟，名家辈出。“现存传器中，见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶（图2.1），壶底刻款：万历癸丑陈仲美作(万历癸丑即1613年)。”紫砂壶艺术刚开始萌发的时节，竹元素紫砂壶多以仿生为主，偏向于以竹子为原型，直接制壶，表现竹子的气节之美，士人大都喜爱简单朴实的生活，竹子的气质正合此意，所以在紫砂壶的创作中很大方面的受文人思想的影响。这时期的防竹形紫砂壶将写实竹子捆缚组合在一起制壶.开创了一种新式的制壶手法,把瓷雕艺术和紫砂壶艺术结合.第二节 清初至清中期紫砂壶中的竹元素清代紫砂壶进一步繁荣，名家名作辈出，这个时期开始出现自然形和几何形相结合来进行紫砂壶的创作,此类造型多在几何形中出现,在局部位置加以主元素,竹元素作为紫砂壶的修饰用于壶把、壶钮和壶嘴上。到了康熙年间，社会相对稳定，紫砂艺人们已经相当重视壶身表面的装饰，竹元素在这个时期以各种装饰手法加以装饰。运用刻画、印花、贴花等工艺修饰壶身.这一时期主要创作者，当推陈鸣远，他是继时大彬后最重要的陶艺家，他技术精湛，富有独创精神.到清朝开始各种装饰手法开始兴盛（图2.2）,紫砂壶的装饰要求也很高，除形态、功用外，还要形神兼备，装饰物要和紫砂壶完美相融，不会感觉哪个环节多余，装饰的内容也要有涵养，切合壶本身的气质。汇集了文学、书画、篆刻等艺术为一体，为紫砂工艺的又一特色。变异的造型更是灵活生动，增添生活情趣。第三节 清末至民国紫砂壶中的竹元素到清朝晚期的时候,人们开始在紫砂壶的创作中加入了更多的艺术思考,在防自然形的同时加以修改造型,然后组合来表达作者赋予紫砂壶作品的新的意念.在前人制壶经验中,打下了良好的基础,制壶艺人开始突破原有的纯写实的造型手段,晚清紫砂壶艺中开始将自然竹节形态变异然后重组,此时已经不是完全的按照竹子本来形体,竹子开始作为一种语言用于壶艺创作当中,竹片的组合，竹条的捆缚等更加展了新的创作心理，在作品中赋予更深一层的含义。宜兴陶艺的复兴,陈曼生是最重要的人物。他是一位深受文化熏陶的学者，擅长书法和绘画，更精研篆刻。清道光年间自然形竹节壶的表现更趋向于返璞归真、回归自然.由繁杂的多枝节组合演化为单一的竹节身筒,或方或圆,此类造型简洁、概括.此种表现形式沿用至今。民国时期的竹元素紫砂壶开始不完全是写实的竹子,用竹片组合成壶的壶体,经过二次思考加工,组合而成，使紫砂壶更加的自然。第四节 当代紫砂壶艺中的竹元素随着社会的巨大变化和科技的迅速发展，对外交流加大和信息的方便传达使人们的审美水平有所普遍增加，紫砂壶艺术更加为人民所认知，求变求新的思潮也极大影响了紫砂从业者。现代紫砂壶的创作中，仿古以继承和学习先人留下的宝贵财产的同时，也有反传统形体，现代的制壶工艺中更加重视了泥性图3.1 顾道荣 岁寒三友提梁壶的变现和应用。用不同颜色的色泥表现竹元素，使得紫砂壶更加的有活力和不同以往的新感受。更加趋向与自由创新,加入了现代艺术元素。创新造型也在此时层出不穷图图（图2.29、3.1）。现代影响力最深，最受推崇的莫过于顾景舟了，他被海内外认识推崇为“壶艺泰斗”“一代宗师”，他积极参加紫砂技术的创新研究,他也培育出多位高级工艺美术人才。 结语现在社会的发展越来越快，人与人之间的联系也越来越密切，紫砂壶在这个时代的发展一定也会成为另一个高峰，会有更多在表现方式和新颖的器型出现，无论如何，竹子的气质会一直在那，不论时代怎么发展，竹元素对人们在影响希望会一直继续下去。在之前在写论文在过程中，学到了很多自己可能知道但是没能去细化过，体会到了做事情做研究的一种方法。大方向把握了以后，我用了列举法、对比法以及其发展演变来完成本篇论文。参考文献【1】姚迁,蒋赞初中国陶瓷大全M（日文版）第二十三卷宜兴紫砂 上海人民美术出版社同日本美乃美株式会合作出版.1982【2】徐秀棠,山谷紫砂入门十讲M上海古籍出版社.2006【3】西沐主编中国紫砂艺术研究M中国书店.2011【4】史俊棠,盛畔松紫砂春秋M文汇出版社.1991【5】吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011【6】李敏行紫砂新鉴M上海科学技术出版社. 2009图片出处图2.1吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011明万历陈仲美 束竹柴圆壶.高7.7厘米, 宽9.3厘米.香港茶具文物馆图2.2吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011清乾隆玲珑八竹壶.高13厘米 宽9.1厘米.香港茶具文物馆 图2.3吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011清代邵大亨，八卦束竹壶.高8.5厘米 口径9.6厘米.南京博物院 图2.4故宫博物院，王建华.故宫博物院藏 宜兴紫砂.紫禁城出版社.2009宜兴窑志进款描金竹节壶.高15.5厘米 口径6.5厘米 地径12.511厘米.清宫旧藏图2.5吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011民国.冯桂林五竹壶.高10厘米 口径6.1厘米.宜兴紫砂工艺厂藏图2.6徐汉棠紫砂壶艺术 现代.徐汉棠 一节竹段壶图2.7吴光荣,黄建亮紫砂名壶鉴赏M印刷工业出版社.2011 清朝 .“万泉”，是制壶的工匠，陈曼生铭刻。万泉款竹节壶.高8.8厘米 口径12.2厘米.上海博物馆 图2.8徐汉棠紫砂壶艺术 清道光年间.杨凤年.杨氏竹段壶图2.9李长平.明清紫砂珍赏.西泠印社出版社M.2006.第一版 第一次印刷明末清初.无款竹节直嘴壶.高16.8厘米 宽25.1厘米图2.10李敏行.紫砂新鉴.上海科学技术出版社M.2006.第1版清.乾隆.邵维新.蟾钮腰线竹节壶.高14.1厘米 宽22.5厘米 口径8.3厘米图2.11李长平.明清紫砂珍赏.西泠印社出版社M.2006.第一版 第一次印刷清.道光同治.邵维新.腰线竹节圆壶.高14厘米 宽22.4厘米图2.12李敏行.紫砂新鉴.上海科学技术出版社M.2006.第1版清末民初.陈光明.鹅蛋形三友壶图2.13李敏行.紫砂新鉴.上海科学技术出版社M.2006.第1版清乾隆.陈荫千.彩釉曲把蟾钮竹节壶图2.14李长平.明清紫砂珍赏.西泠印社出版社M.2006.第一版 第一次印刷清乾隆.无款点彩圆竹段壶图2.15李敏行.紫砂新鉴.上海科学技术出版社M.2006.第1版现代.邵文元.蟾钮腰线直壁壶.高9.9厘米 宽18.9厘米 口径10.8厘米图