安东尼·高迪艺术作品浅析

分类号： 密级： 公 开 UDC ： 编号：_ 中 国 美 术 学 院学士学位论文安东尼高迪艺术作品浅析王浩伊指导教师姓名（职务、职称） 吴光荣（副教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2012.5.17 论文答辩日期 2012.5.23 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人_ 2012年5月17日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日安东尼高迪艺术作品浅析目录摘要. 1引言. 3一、 安东尼高迪的生平与艺术之路 4二、 安东尼高迪的代表作 5（一） 比森斯住宅5（二） 巴蒂洛住宅7（三） 居埃尔公园8三、 安东尼高迪的艺术语言 9(一) 自然母题9(二) 有机造型10(三) 镶嵌装饰11四、 安东尼高迪对我的启迪 12(一) 我对安东尼高迪的认识12(二) 安东尼高迪对我艺术创作的启发14结语 15参考文献 16附1：有关安东尼高迪的一些图片 17中国美术学院-公共艺术学院-陶瓷与工艺美术系-2012届-王浩伊安东尼高迪艺术作品浅析摘要艺术理念的革新和运动影响着陶瓷艺术的发展，在当代陶瓷艺术语境中陶艺家更注重自我情感的表达和对艺术个性的追求。为此选择新艺术运动时期的建筑大师安东尼高迪作为代表，他的艺术理念与成就对近百年的艺术发展具有深远的影响。我们能从他的艺术历程和那些前卫、疯狂的建筑典范中知晓他是如何传统起步，并走出一条带有独特自我风格的艺术之路。他对材料与建筑关系的探究和实践，对空间的全新定义，以及提倡的返归自然的精神，都是值得我们去研究和学习的。本文通过研究安东尼高迪的艺术之路,总结他作品的特征,希望能更好的促进作者本身对于当代陶瓷艺术的理解，提高创作水平。关键字安东尼高迪 新文化运动 自然母题 镶嵌装饰 有机造型AbstractArtistic concepts of innovation and campaign affect the development of ceramic art, ceramic artists in contemporary ceramic art context pay more attention to the emotional self expression and the pursuit of artistic individuality. To do this select the new art movement during the master architect Antoni Gaudi as a representative of his artistic ideas and achievements of the past century development of the arts has a profound effect. We can learn from the course of his art and the avant-garde, crazy building a model of awareness is how the tradition started, and out of a road of art with a unique personal style. Materials and Construction, the relationship between inquiry and practice, the new definition of space, and promotion of the returns to non-natural spirit, are deserving of our research and learning. By Antoni Gaudis art, and summarize the characteristics of his work, hoping to better promote itself of contemporary ceramic art to understand, improve artistic standards.Key WordsAntoni Gaudi New culture movement Naturalism Inlaid decorative Organic forms引言作为现代最伟大的建筑师之一，安东尼高迪的作品在当下受到越来越多的关注和认可。他如梦似幻的作品是超越时间的，永恒的。高迪的建筑风格是不可归类的，或者说它是从属于无流派建筑，从属于一种马丁内尔（Martinell）称之为“高迪主义”的建筑。在他去世后的80多年里，他的思想与观念依然为当代艺术家提供借鉴或成为灵感的来源。在我的创作生涯中，高迪的思想对我一直有着不可忽视的影响。他对线性空间的把握，对自然母体的运用，天马行空的想象力等等一直都是我卓有兴趣研究的课题。而且高迪对于陶瓷材料的装饰应用已经到了炉火纯青的地步，并对后世的壁饰艺术的发展有着深远的影响。所以，去了解并且亲身感受高迪的作品，是向这位艺术大师表达敬意的最好方式。只有这样，我们才能真正深入解读高迪作品的结构、空间与装饰的整体性。因为高迪的风格是不可分割的，它是富于逻辑的形式，飞扬着艺术的激情。一、 安东尼高迪的生平与艺术之路图1 .1 安东尼高迪头像安东尼高迪（Antoni Gaud i Cornet）是加泰罗尼亚（Catalogna）“新艺术“运动最伟大的艺术家。他于1852年出生于加泰罗尼亚南部塔拉戈纳（Tarragona）附近的雷乌斯（Reus）。高迪家族世代是制作锅炉的铁匠，因此高迪也继承了家族的传统，以至于他天生具有良好的空间解构能力和雕塑形体感觉。高迪小时候身体虚弱，患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，形成了孤僻的性格。所以他对观察大自然产生了浓厚的兴趣，并被它的颜色、形状和几何所深深吸引。而他日后也成为一名师法于自然的建筑师。高迪从观察中发现，自然界并不存在纯粹的直线。他认为直线属于人类，而曲线属于上帝。所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求曲线。在他的作品当中，几乎找不到直线，大多采用充满生命张力的曲线与有机型态来构成一栋建筑。图1.2 安东尼高迪与家人安东尼高迪于18631868年期间就读于雷乌斯的帕德利斯科皮罗（PadriScolopi）寄宿学校。1873年，高迪在巴塞罗那省立建筑学校研习建筑学。但是在他就学的前两年，灾难便接踪而来：先是大哥不幸去世，母亲病逝，而后姐姐离世，留下一个幼小的女儿。老高迪只好带着小孙女来巴塞罗那与高迪同住。他也不得不一边学习一边养家糊口。这期间，他在一些建筑师事务所实习工作，其中包括朱塞佩冯特瑟瑞（Josep Fontsere）、佛朗西斯科帕乌拉维拉（Francesc de Paula Villar）、胡安马托雷尔（Juan Martorell）。他参加了一些巴塞罗那的一些建筑项目，虽然名义上他是那些建筑大师的助手，但实际上他都是独立完成他所承接的项目。1878年，高迪获得建筑学学士学位，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展示使得他崭露头角。也就在这一年，高迪受巴塞罗那陶瓷商曼努埃尔维森斯蒙塔内尔Manel Vicens Monaner委托设计维森斯之家（Casa Vicens），从其图1.3 高迪参加巴塞罗那的教堂游行开始设计生涯。然而维森斯之家并不是高迪最好的作品，他在接下来的几个作品，才逐步确立起自己独一无二的建筑风格。同年，高迪也认识了他一生中最重要的赞助者欧塞比居埃尔（EusebiGell），他惊于高迪的天才，从此委托他设计殿堂、墓室、亭台、邸等并不加限制，使高迪能够充分自由地表现他的艺术才能。从而也创造出了对后世具有深远影响的作品，包括居埃尔公园(Parc Gell)、居埃尔宫（Palau Gell）等等。高迪终身未婚，除了建筑外没有其他任何兴趣和需求，圣家族教堂是他最伟大的作品，他把建筑生涯中的43年都贡献在那里。1926年6月7日下午，高迪在完成工作后去做礼拜的路上被一辆电车撞到，当时他衣衫破烂以至于路人以为他是流浪汉，把他送到医院，三天后就去世了，大家才发现原来他是高迪。到目前为止，高迪的建筑作品有17项被列为国家文物，3项被联合国教科文组织评为世界文化遗产。二、 安东尼高迪的代表作(一) 维森斯住宅维森斯住宅(Casa Vicens)建筑建于1883年至1889年，坐落于西班牙巴塞罗那市格拉西亚区（Grcia）赖斯卡洛琳路24号（Carrer de les Carolines 24）。 图2.1 维森斯住宅1883年，巴塞罗那陶瓷商曼努埃尔维森斯蒙塔内尔（Manel Vicens Monaner）委托高迪为其设计建造一所带有花园的住宅。这是高迪成为建筑师后的第一个委托项目。他也是该时期将西班牙-阿拉伯灵感和显著的东方影响结合起来创建本土建筑的首位建筑师，他的这种结合能超越任何局限并提供完全创作自由的解决方案。建造的地点并不显眼，周围都是传统建筑。维森斯为高迪提出采用陶瓷制品作装饰材料的建议。建筑的室内和室外都运用了大量有复杂浮雕的陶瓷饰带，可以定义为漂亮的“拼贴”风格，这在当时是具有独创性的，为之后的装饰提供了新的思路。此时高迪还未开始将曲线运用于建筑中，所以维森斯住宅任然保留着传统的直线构成手法。图2.2 维森斯住宅外墙陶瓷拼贴装饰在他去测量基地的时候，他说：“那里开满了黄色的小花，我把它们拿来用作陶瓷装饰的主题。在立面上，高迪用普通的褐色砖石作为底，结合带有微红色调的砖块，有时覆盖以绿釉和白釉瓷砖，并饰以和地砖中一样的摩尔式香石竹。彩色瓷砖沿着墙面扩展，形成类似于国际象棋棋盘的图案。彩色的陶瓷拼贴和小小的塔楼，使整个构图有一种阿拉伯风格的意味。图2.3 维森斯住宅里用熟铁制成的围栏高迪用釉面瓷砖既装饰室内墙面，又装饰外立面，这是一种建筑装饰上的处理手法，同时也是为了感谢维森斯对他的信任。同样，他从原产地取来当地棕榈树，并将它们投影到房子围墙的铁围栏上，彰显整个建筑的每个组成部分都匠心独运。建筑最有趣的方面是表达出整体感与和谐性，物理元素和色彩元素相融合，尤其是屋顶和其周围的梯级，用马托雷尔(Martorell)的话说，构成了“一个富有个性表现、充满神秘的一个单一整体，一个完美定义的空间”。(二) 巴蒂洛住宅图2.4 巴蒂洛住宅巴蒂洛住宅(Casa Batll)建于1877年，改造于1904年至1906年，它的主人纺织品制造商何塞巴蒂洛(Josep Batll)邀请高迪改造立面并重新布置中庭，目的是要在创新性和现代化方面超过其附近的建筑，重新定义十九世纪后半叶根据巴塞罗那工程师伊尔德丰切尔达松耶尔（Ildefons Cerd ISunyer）的规划项目建成的巴塞罗那扩展区的建筑特点。虽然这此项目的设计对象是已建成的房子，但高迪仍赋予它自己的气质，而巴蒂洛住宅也成为高迪丰精彩的建筑生涯中最具标志性的作品之一。图2.5 瓷片镶嵌而成的巴蒂洛住宅屋顶在巴蒂洛住宅中，高迪通过熟练运用瓷砖的色彩构成，而解决了建筑室内庭院的采光问题，通过对瓷砖釉面的蓝色深浅的细致分析，成功地把光线均匀的传布到整个空间。其中，建筑的正面用“特雷卡迪斯”(trencadis）一种瓷砖碎片制成的马赛克覆盖并带有柔和的波浪形，色彩与亮度的差别很小。图2.6 由马雷的石头和陶瓷圆片装饰而成的外立面二层的外表面用的是玻璃和来自马雷(Mars)的石头，以上部分是用陶瓷圆片。在改造过程中，高迪站在街上观察整体来决定每一个陶瓷圆片最理想的位置，使它们都能显露出来并反射发光。而建筑工人们则根据高迪的指示进行逐层安装。这种在施工过程中改进并完善最初构想的工作方法被运用在他后来所有的项目中。建筑外立面的诗意在覆盖着泛桃红色的蓝色鱼鳞状瓷片的屋顶上达到了高潮，两个坡面相交处的球面和柱状体使人想到了龙脊。一个带有表面外凸的十字架的小塔高起在房子上。然而，除去巴蒂洛住宅奇特，创新的色彩和几何形式，高迪始终记得它的位置所在，通过调整它的高度与毗邻的建筑相适合，烟囱和屋顶的排水用灰浆粘合玻璃片和彩色瓷片恢复。在设计这幢建筑时，无论是建筑方面还是装饰方面的，高迪的灵感均来自于植物和动物，还有一些水侵蚀后所形成的自然的地质形态，以及来自有机世界的形状。1907年，高迪因为这个项目获得了巴塞罗那最佳建筑奖。(三) 居埃尔公园图2.7 居埃尔公园中用“特雷卡迪斯”装饰的雕塑居埃尔公园(Parc Gell)位于巴塞罗那格拉西亚区（Grcia）的厄尔卡梅尔（El Carmel）山上，高迪作为该公园的设计师，从1906年到1926年在这里生活和工作了整整20年。虽然这个委托项目最终只完成了门房，中央公园，高架走廊等“公共设施”，但高迪的自然主义理念在通过这个项目的设计逐步走向成熟并得到了充分展现。图2.8 居埃尔公园中用“特雷卡迪斯”装饰的围墙居埃尔公园的建筑群由如波浪起伏一般的围墙划分并保护，它们是用毛石砌成，用“特雷卡迪斯”（trencadis）陶瓷镶嵌。同样的装饰元素大量重复地出现在高迪的这个设计项目里。分立在公园入口两侧的小楼好似来自精灵的传说，吸引造访者进入一个魔幻的时空。它们的外墙铜围墙一样，都是由毛石砌成，并覆盖着五彩斑斓的瓷片。高迪大量地使用石头是为了创造一种与自然更为相近的形式。石头坚硬朴素的质感与“特雷卡迪斯”（trencadis）的色彩丰富形成鲜明对比。图2.9 公园入口的小楼1969年，居埃尔公园被命名为国家的历史一艺术文物。并与1984年被联合国教科文组织评为世界人类遗产。三、 安东尼高迪的艺术语言（一） 自然母题图3.2 圣家族大教堂的穹顶图3.1 居埃尔教堂地下墓室的穹顶高迪童年时代的生活对其后来的艺术生涯产生了不可估量的影响。也可以说，孩童时期感受自然的能力给了他观察这个世界特别的目光。高迪有一句名言：“创作就是回归自然”。世间万物，始于自然，在高迪的作品中得到完美诠释。在他眼中，一切灵感都来源于自然和幻想，而他的作品往往像是有机的生命体来自于自然界中的结构形式。如在居埃尔住宅区教堂(Esglsia De La Colonia Gell)的地下室屋顶架设的拱券犹如脊椎动物的骨架，圣家族大教堂(Temple Expiatori De La Sagrada Familia)的立柱像是一片枝条纵横的树丛，都表达了他对土地和自然的尊敬。米拉公寓（CasaMil）是高迪自认为最成功的作品。它也是运用自然主义手法，在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最具说服力的作品。那些从植物汲取灵感设计而成的门楣和棚顶，雕刻着蔓生造型，错落交织，好像与所装饰的实物重叠并生。没有传统工艺的奢华虚荣，而是淡淡浮现中透着绝伦的雅致与清新，甚至让造访者感叹高迪竟赋予门廊与棚顶植物般的生命力。建筑顶部的烟囱一一那些兼顾艺术感与实用性的奇特圆柱体也成了米拉公寓的独特象征。他们有的像披着盔甲的士兵，有的像教堂的大钟，有的像神话中的怪兽等等，体现了高迪建筑的抽象性和隐喻性。那些由类似于脊柱与骨骼造型的立柱组成的建筑框架则使人感觉置身于奇幻的想象空间。图3.3 米拉公寓房顶上的烟囱高迪崇尚以自然为师，这却与西方传统的自然观很不相同，并不是以自然作为摹写对象。这种观念反而与中国“师法自然”的自然观有几分相似。但深入探究，高迪的自然观与中国传统的自然观又是不同的。在中国人眼里，高迪的自然观还是属于西方的。这在居埃尔公园的设计中可以明显感受到。高迪以人创造自然的思想造园，尽量保留原始的自然风貌，人作天开相映成趣。而中国造园艺术的核心内涵是表现真实的自然，正所谓“虽由人作，宛自天开”，让万物堆山理水看起来都神似真山真水。所以，高迪的自然观还是倾向于西方审美，有着征服自然的意味，只是他突破了西方传统的几何美学，以更接近自然的方式来造园。（二） 有机造型图3.4 居埃尔公园里的石柱基于高迪对大自然敏锐的洞察力，他形成了有别于其他建筑师的构图方式。那些建筑师从一开始就运用一些简单抽象图形，如直线、平面等等。而高迪发这些规则图形并不存在于自然界中。他认为直线是人为的，曲线才是自然的。所以他的作品风格绝不会是规矩的方形。高迪让自己的创作远离直线，也就越接近自然，越和谐。从设计居埃尔公园开始，他开始思考如何使建筑以一个有机的个体存在于自然中。而最后，高迪打造出了一个生机勃勃的并与自然完美结合的有机空间。在公园中，形如海浪的海浪随意扭曲而又一气呵成，其实都是经过他精心设计的，具有神秘的符号性，均来自于他对自然有机形状的感悟。他选择不规则的石块来砌筑石柱，砌合的方式完全打破传统的建筑，颇为奇特，使石柱的造型看上去像是棕榈树的枝干，而肌理又有棕榈树皮的质感。正如萨尔瓦多塞雷（Salvador Selles）所说：“这些石柱有些带着泥土的气息，有的经过雕琢后又透着精美，总之都给人以质朴的美感；它们有的形状扭曲，有的则呈圆柱体，形态各异；有的石柱外侧有钟乳石形的加固装饰，有的则是石笋形，就像一部被雕刻出来的自然随想曲。”Thibaut,P著吉春译高迪：富于幻想的建筑师M 上海人民出版社,上海,2005：P61 而后，高迪对曲线空间的把握做了进一步的尝试，在设计米拉公寓时达到了极高的境界。米拉公寓的设计是围绕着一个中心庭院自然展开，外墙结构起伏自然连贯而具有流动感，从中几乎找不到相同的形态。而在室内的设计中高迪同样注重曲线的运用。在转角处均用弧面处理，形成一个没有直角的顶棚，并装饰有曲线花纹的阳刻的图案，使居住者在此空间内有一种完全不同寻常的心理感受，柔美而又温暖。在设计米拉公寓时，高迪在外墙运用曲线还有一个目的，是与当地的科勒塞罗拉山（Collcerola）与提比达波山（Tibidabo）的形状相呼应。他深入思考建筑与自然的关系，显现出更深层次的生态意义与环境价值，而不是像一座突兀的人造雕塑竖立在自然中。图3.6 米拉公寓外观图图3.5 巴蒂洛住宅室内空间（三） 镶嵌装饰图3.7 居埃尔公园里用“马赛克”装饰的雕塑五彩斑斓但又整体统一的装饰风格是高迪作品的标志之一。他对有机结构的热爱只能利用陶瓷、熟铁、石材、玻璃等等这样的材料得以实现。而陶瓷材料在高迪的装饰风格中扮演着重要的角色。如陶瓷碎片拼贴技术“特雷卡迪斯”一一一种如同马赛克式（Mosaic）的艺术表现手法。在拜占庭时代，马赛克便随着基督教的兴起而发展成为一种流行的壁饰表现手法。而后绘画的不断发展致使人们对马赛克艺术失去了兴趣，马赛克的制作技法逐渐遗失。直到19世纪，高迪将马赛克艺术融入到他的建筑设计中，才重新唤起了人们对马赛克艺术的兴趣。而这一装饰技法也成了高迪的“标志”之一。他在在居埃尔公园的设计中将马赛克艺术推向了一个新的高度。马赛克不仅仅运用于壁饰，还用来装饰他那些有机形状的雕塑。在赋予它们色彩之后，似乎它们也充满了生命力。而高迪也将陶瓷马赛克精于细节改造的特性发挥的淋漓尽致。图3.8 居埃尔公园里用“马赛克”装饰的雕塑据Philippe Thibaut所说，高迪曾经认为：“建筑不但不应当抛开色彩，还要用色彩来赋予形式和和建筑以生命。色彩是形式的补充，是生命力最明确的表达。”Thibaut,P著吉春译高迪：富于幻想的建筑师M 上海人民出版社,上海,2005：P59可见他已经深入思考形式背后的生命意义。四、 安东尼高迪对我的启迪（一） 我对安东尼高迪的认识在此次撰写论文之前，一直很欣赏高迪的艺术作品。而通过这次研究机会，深入地了解了高迪的艺术发展之路与他的思想观念，不禁感叹高迪作品之伟大，并对他质朴的一生多了一份崇敬之心。图4.1 安东尼高迪的工作室在我逐步深入认识高迪的艺术创作时，我发现它的每个部分都是不可剥离的，是一个统一的整体，缺一不可。比如人们所经常提到的形状丰富、理性严谨或者创作独特如将他们分离开来进行单方面分析，那就无法真正理解他的作品。在高迪的艺术创作中，他的艺术天赋与解决问题的出众才能总是以美学作为指引，这也体现出他无与伦比的创造力。他的独特性不在于发现创造了奇异的形状或者应用新的材料，而在于他找到了新的解决实际问题的方法（他本人称之为“源头”）。所以要理解高迪的作品，必须兼顾各个方面，并且记住他的“根源性”和“整体性”。要接近高迪的艺术，我认为首先要明白它是以何种方式与古典传统脱离开来的。当然，这与他的童年不同寻常的经历是有着密不可分的、潜移默化的联系的。高迪的自然主义并不是产生与对自然有机形状的模仿，而是产生于对表现它们的灵感直觉。而他的伟大之处正在于他对有机形状的不懈寻找，这些形状自身丰富的样式和强烈的表现力以及他将艺术、雕塑和建筑融合在一起的能力。高迪试图达到一种“整体艺术品”的境界，这同时也是欧洲各国现代派艺术家所共同追寻的目标。高迪用一种独特的建筑语言对此进行了诠释，形状不是对造型艺术的凭空滥用，而是有其存在原因，满足某种具体的结构需要。更进一步地说，我们所说的“装饰”在他的作品中不在其表层的修饰作用，恰恰相反，形状、结构、功能和装饰在高迪的建筑中是密不可分的。与此同时，我认为高迪的自然观并不仅限于物理性的自然，还存在于心性的自然。其中受让雅克卢梭 (Jean-Jacques Rousseau)的“返归自然”思想的影响。“返归自然”是指：人类以“远古时代”为镜子恢复自己的自然天性，认为原始社会是人类的黄金时代，这一社会中的人没有受过近代文明的污染，人们的感情是自然，风尚是粗朴的，人身是自由的。近代文明社会的不幸在于人类违背了自然，社会制度舒服了人类个性的发展，使人类失去了自然状态的乐园，主张返归自然，返回到那种纯朴，天真，无知，自由的“自然状态”中去。而高迪不为传统思想所束缚，遵照自我内心的直觉，在结构与技术上都进行了大胆的尝试和再创造。（二） 安东尼高迪对我艺术创作的启发高迪对于自然的强烈热爱之情与我的内心达成了共鸣，这也是我关注高迪的缘由之一，并对我后来的艺术创作产生深远的影响。自然是无时无刻与人类联系在一起的。人类作为融入自然中的一部分应当时时敏感的察觉到自己与其的相辅相成的关系。我敬重自然，并一直尝试通过去世界的各个角落旅行的方式去无限的接近她，感受她。在多次与自然的对话中，我越发了解到自己的内心如同自然一般就是一个包罗万象的大千世界，当我融入自然，拥抱自然时我才能体会到自我的完整与心性的自由。偶然的一次接触到高迪的作品，发现自己的自然观与之相仿，形成共鸣便饶有兴趣的更深入地了解了这位艺术家。高迪擅长从自然中细心的获取灵感，在创造上以自然为师，热爱自然，也信服自然，高迪用自己的方式表达对自然的崇敬，他大胆的在传统上的创新影响了我早期的艺术创作-险。这是我大三时期做的一个非传统的壶。壶体为非规则性，壶盖上有一个泥塑的人偶往壶嘴的方向奋力向前冲，这好似在说自然的一切规律秩序都是上天的意志，这外表之下的力量是人类无法与之抗衡的。如图所示，这不同于我们平时所看到的壶，它造型不规整对称，与中国传统所讲究的“平衡”有所出入，但我认为这恰好诠释了人与自然的这种非平等的平衡关系。虽然不对称但也和谐，就