浅谈舞蹈教学中音乐的作用.docVIP

本科生毕业论文本科生毕业论文 浅谈舞蹈教学中音乐的作用 目 录 目目 录录 摘 要 I 1 前言.1 2 国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况.1 2.1 舞蹈教学中音乐的发展现状1 2.2 舞蹈教学中音乐发展的状况2 3 舞蹈教学中音乐的作用.2 3.1 舞蹈教学中音乐的特点2 3.2 音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力 2 3.3 舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情 3 3.4 舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格 4 3.5 能够营造热烈活泼的课堂气氛 6 4 如何发挥音乐在舞动教学中的重要作用6 4.1 学校应为舞蹈专业学生开设音乐课6 4.2 舞蹈教师应提高自身的专业修养7 4.2.1 首先要全面分析整个舞蹈7 4.2.2 了解舞蹈与音乐的关系8 4.2.3 掌握舞蹈风格8 5 结 语9 鸣 谢10 参考文献11 摘 要 摘 要 文章通过分析舞蹈教学中音乐的发展状况及舞蹈教学中音乐的特点，说明音乐在 舞蹈教学中起着至关重要的作用。而舞蹈作为一门综合艺术，是通过人体的各种动作 和姿态来表达人们思想情感的艺术，风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有 着不同舞蹈风格特点，教师应引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合，加强音乐舞蹈完 美结合方面的联系，要能很清楚的了解在舞蹈课堂教学中音乐的重要作用。舞蹈教学 只有有了恰当地，优美的音乐与舞蹈教学相结合，才能有助于发挥音乐对舞蹈教学的 重要作用，服务于舞蹈教学。 关键词：舞蹈教学；音乐；作用 0 浅谈舞蹈教学中音乐的作用 1 前言 音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习 者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业 带来很大的益处，并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀，艺术形式从来都 是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提 高会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就 教师要不断提高自己专业修养，把音乐融入舞蹈教学中，选择用形象具体，丰富多 彩的音乐来提高学生的专业知识，帮助他们分析、理解舞蹈学习的精华，使学生在学 习舞蹈时能够迅速的，准确的把握舞蹈的风格走向，刻画具体的形象，因此，要发挥 音乐在舞蹈教学中的作用。 文章主要分析了国内舞蹈教学中音乐发展的现状和状况，及舞蹈教学中音乐的特 点，来研究舞蹈教学中音乐的重要作用，说明舞蹈教学离不开音乐，音乐在舞蹈教学 中占有非常重要的作用，不管是舞蹈学校还是舞蹈老师或舞蹈学生应清楚的了解舞蹈 教学中音乐的作用，及如何发挥舞蹈教学中音乐的作用，一起配合促进舞蹈教学效果 的进一步提高。 2 国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况 2.1 舞蹈教学中音乐的发展现状 音乐对于舞蹈有举足轻重的作用，那么音乐的选择也直接影响舞蹈教学的质量， 在教学中不可缺少，具有极其重要的作用。如果没有音乐，舞蹈教学就缺乏生动性， 灵活性，进取性，以及连续性，在一定程度上甚至会导致学生无法很好地投入学习状 态。因此音乐是舞蹈教学中的有机组成部分。 随着舞蹈教学的日益发展，用什么要的音乐也受到广泛的关注。但是音乐教育毕竟 还不是很完善，学生对音乐的节奏及风格特点缺乏认识。 本人通过音乐在舞蹈教学中的现实情况，并分析和研究现存问题，找出原因提出 建议。以使音乐更好的为舞蹈教学服务 1 2.2 舞蹈教学中音乐发展的状况 舞蹈教学中音乐如此重要，但现实中舞蹈课的音乐的效果却不尽人意。就其原因 我认为有一下几点： 首先，学生对音乐的认识不深，没有意识到音乐伴奏对舞蹈的影响力，导致舞蹈 没有与音乐伴奏很好的结合，没有发挥音乐伴奏的特有功能。 其次是学生缺乏对音乐风格的的了解，制约着对舞蹈的感受力和表现力。一名舞 蹈学员应具备丰富的文化内涵。建立相关的多元化知识体系。 现我们可以通过以下几点来尽快改善现存的情况 首先，加强学生对舞蹈课上的音乐的重视，调查显示很多学生对舞蹈课上的音乐 不够重视，所以我们必须提高学生觉悟，对音乐重要性的认识。这样，学生才能以积 极地态度面对没一堂舞蹈课，提高自身综合素质，未能是音乐更好的服务于舞蹈课 其次，学校要组织学生对相关音乐的学习，例如对乐理的学习等。促进学生与舞 蹈教师，音乐教师的交流与协作，对于更好的发挥舞蹈教学中音乐的作用也是至关重 要的，提出意见和建议，使更好的配合舞蹈教学。 3 舞蹈教学中音乐的作用 3.1 舞蹈教学中音乐的特点 音乐伴奏已被大量运用到专门舞蹈院校中的基本功、身段、民间组合和艺术院校 非舞蹈专业的形体课上，其效果也是非常独特的 舞蹈的音乐要根据民族舞蹈、芭蕾、古典和现代不同舞种的需求，为舞蹈课上备 用。优美和谐的音乐伴奏能激发学生的灵感和训练兴趣，准确地舞蹈音乐能让舞蹈者 迅速的把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。音乐具有灵活性，教师 可根据舞蹈教学的特点、学生掌握的程度、情感变化采用不的音乐音乐还具有感染性， 更加鲜明的表现任务的形象、风格、意境及突出情感。增强了舞蹈的形象感和流畅度。 教师抓住舞蹈教学音乐的重点，为学生学习舞蹈带来新的内涵。音乐的好坏带给舞蹈 者的信息是直接的，好的音乐可以启发舞蹈者的肢体语言把握舞蹈所要表达的情感、 意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的音乐。则不能很好地调动学生的情 绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。 3.2 音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力 舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味。 学生不能很好的达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内 容，音乐选择的好，就可以使舞蹈者浑身充满热情，意志深远秒不可言。学生可借音 乐的魅力完成难以完成的动作，音乐选的不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感 2 觉。所以舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用， 作为一名从事舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何的舞蹈的过程中，从基础课到最 后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵， 对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会 听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但 由于听不出音乐的重拍所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的 人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。令别人在欣赏舞蹈的同 时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节有时即使节奏勉强和上 了。但舞蹈和音乐的感觉总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮” 。上述中的不尽人 意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满” 就 是说舞者的动作要有张力能最大限度的表现音乐的内涵。当然我们必须要承认一 个事实每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强 而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能 使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练 耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的 把握能力在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有 助于增强舞蹈本身的表现力。因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞 蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、 把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必备的修养。 而些教师不能做到这一点音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还的教师一味 的让伴奏老师去配合学生的快慢一个班几十个学生每个的节奏感都有差异，伴奏老 师几乎无法去一一配合，到了舞台上用乐队伴奏带伴奏时。也不可能要求乐队或伴奏 带跟着舞者去改变速度和律。另一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一 段音乐进行编创造时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、 族背景等来编配出合适的舞蹈动作这些都要靠教师本人的音乐知识音乐感受能力才 能很好地完成。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是 种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞” ，在这些相关知识中音是不可或缺的 部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面教学工作以外，有相当一部 分人会去中小学担任音乐教师或到普通高、机关单位的团委，工会能部门工作。而在 这些岗位上所需要的知识和能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师 要在课堂上授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的娱 活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内。这也能在一定 程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥们的特点和长处。 在舞蹈教学中，许多课程需要音乐伴奏，从一个学生进校第一次上课开始，音乐 就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境、 并给人以联想、启迪，音乐的优美音色、饱满的，丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏 3 与速度、清楚的乐居与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移墨化的音乐熏陶中， 使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听听音乐。有了节奏、乐居、呼吸灯初级音 乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所 追求，带领学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理想想象，走进音乐与舞蹈世 界，由此，它对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用 3.3 舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情 在舞蹈教学过程中，音乐以及其鲜明的感情色调去感染学生，使他们迅速把握这种 情态基调，迅速今天音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象 化，达到以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂。舞蹈表演除了自身肢体语言的 表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激 动。音乐通过节奏、旋律与和声这三撒要素来表达人内在的感情生活”而舞蹈则以及 音乐所提示的感情，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的 人的精神生活；观众更能可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉， 视觉达到统一。所以舞蹈教学中的音乐不应是节奏一速度的简单陪衬，而是通过音乐 的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人， 成为一种精美艺术。由此，音乐的情感激发作用可以这样界定：音乐可以调动学生舞 蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品 的内涵美，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界 3.4 舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格 音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？ 现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上知识对于姐怕的把握，深圳于接拍的轻重 关系尚不清楚。他们一举手像抓空气，一投足像踩棉花，没有重心，没有棱角、没有 力度。节奏是音响的时值长短、力度轻重、素的缓急的有规律的组合。所谓内在节奏 感，是在以种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自 由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个武打动作，一个动作与另一个动作的衔接 都灌注着内在的节奏感，特别是以连串快色、复杂、艰难的动作之后的那个亮相，不 仅是准确沉稳的优美，更使你感到英武豪迈和震撼。音乐的节奏感能制成学生的每一 个动作，这才是骨髓的舞蹈;我们发现许多学生的舞蹈存在大量的空白.一个时值场的慢 动作是空白,一个动作转换为另一个动作之间是空白,从快色动作到静止造型时的空白.我 们称这种没有艺术感觉的舞蹈叫“白舞” 。从舞蹈教学的一个具体角度来说，这种“白 舞”也可以说是没有韵律感。优秀的舞蹈伴奏会给舞蹈者以每秒的韵律感。每个音符、 每个乐句、每个乐段都是相互紧密联系的，是以个绵延不断的有机结合的整体。在这 个有机结合的整体中，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化和艺术的呼吸，生动地表现出 乐曲的情感内涵。舞蹈者之一用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感 4 内涵，这样的舞蹈就有可能成为充满韵律感的艺术品；舞蹈教师要接受各种舞蹈，比 如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鲜舞等等。我们发现，尽管教师认真教，学 生努力学，但学的那么神形全非，要么形式神非，要么残缺不全，总是不能掌握风格 要领。这时音乐选取恰当，节奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙 古舞我例，如果音乐是蒙古长调那种高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿 色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔 装饰音乐得惟秒惟俏，表现出蒙古人那空旷寥寂的苍感；那么，只要舞蹈者能够细细 品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形 兼备地表现出蒙族舞风格。 下面我们以中国民间舞为例，说明音乐的作用。各类民间舞体裁中都蕴涵着浓郁的 中国母语音乐体系的风格，各种民族的舞蹈动作和造型都具有鲜明的民族韵味。音乐 的编配，音乐的选择应该体现民族风格和特征，使音乐与舞蹈课堂教学更好融合 首先，中国民间舞蹈音乐的节奏特点。如果音乐是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞 蹈的“骨架” 。节奏具有组织性的能力，它的反复有整齐性的结构感，它的变化又呈现 出多样统一的风格。出现在民间舞蹈课堂上的主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜 族等民间舞蹈，每个民族的音乐都有各自的特点。那么音乐节奏的选择的准确对完成 舞蹈动作起着关键的作用。切分节奏鲜明是维族的节奏特点。这就要求，维族手鼓这 就要求手鼓伴奏，模仿维族手鼓的节奏织体，配合右手的旋律，使阩借助音乐节奏体 会并表现出维族舞蹈的韵律。维族舞蹈特别注重手和眼的配合，伴奏音乐就要使点线 节奏与舞蹈动作相配合；线就是连，点就是断。音乐中最难表现的是汉族舞蹈东北秧 歌。这是因为：在东北秧歌音乐中，时常伴有锣、鼓等打击的节奏特点，并根据这些 特点编配成旋律弹奏出来。教师应抓住这类曲子的节奏特点来选用音乐和弹奏音乐。 舞蹈的动作加快，音乐也加快，使学生感到音乐的力量帮他们进入欢腾、火爆的现场。 音乐节奏最丰富的是朝鲜族、蒙族、藏族舞蹈。如：气质组合，要求教师选用的音乐 节奏有准确的节奏强弱拍子以外，要要具有内在的张力。蒙族民间舞蹈的伴奏音乐， 通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种具草原特色的民歌体裁，舞者动 作舒展、柔美；时而起伏跌宕，时而内心惆怅。这就是要求乐曲的终止上、结尾处在 主旋律音上有明快而较长的颤音或流畅的琶，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。 藏族民间舞蹈在传统观念上，民歌和舞蹈时不能分开的，多为踏歌。具有代表性的 “卓舞”是一种场面大、参加人数多；围成圆圈边唱边跳的歌舞形式。音乐的节奏较 为自由，律动鲜明，旋律质补优美；曲调华丽而带有装饰性。伴以丰富的民族和声织 体，弹奏出和谐、优美的旋律。 其次，舞蹈课上，音乐对舞蹈的呼吸，表情训练是民间舞蹈的重要教学内容。民 间舞没有表情呼吸，动作就会失去表现力。音乐要给予学生这种“表情”呼吸的暗示。 例如：在蒙古族揉臂组合训练中，学生在做揉臂动作之前，要做一个深呼吸动作， 为充分展现双臂做准备。这时，音乐伴奏也应给出明显的气口，要正拍清楚，随动作 5 深呼吸，有意识地让每一乐句的第一拍晚一点点出现；节奏要沉稳；旋律流动要保持 很好的内在张力。在学生呼气的一刹那，音乐蛮而圆润，引起轻扬、飞翔、幸福的情 绪遐想，使学生充分体会到舞蹈动作的丰富内涵。 再次，了解民族声调的重要 性，清楚乐曲的调式，音乐可采用丰富的民族和声织体。准确地表达乐曲的音乐形象， 把音乐和民族的舞蹈特点完美的结合起来。 3.5 能够营造热烈活泼的课堂气氛 舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严 酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首帖耳乖乖学。 这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的 师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里，音乐冲忙激情地或激昂慷慨， 或斯文典雅或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张， 消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。 4 如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要作用 4.1 学校应为舞蹈专业开设音乐课 音乐是舞蹈教学中不可缺少的教学手段，如何发挥音乐对舞蹈教学中的作用，直接 影响整个舞蹈教学的效果，舞蹈教师要充分重视舞蹈教学中音乐的作用，利用音乐个 舞蹈动作的配合来提高教学质量。 如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都 是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人； 有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍所以还是 不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐 与舞蹈很好的结合和统一。相反，有的人则总是和音乐脱节有时即使节奏勉强和上 了。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。 我们常说的要把音乐“灌满” 。就是说舞者的动作要有张力能最大限度的表现音 乐的内涵。当然我们必须要承认一个事实每个人都具有一定的与生俱来的乐感， 而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培 养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈 专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐，不但可以使 学生提高对音乐节奏的把握能力在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻 的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。 因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨 益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与 6 音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必的修养。对于专业院校的舞蹈学生 来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义 的“跳舞” ，在这些相关知识中音乐是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些 人可以从事舞蹈方面的教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到 普通高校、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和技能 都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐 理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括 舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈 专业学生的就业问题，从而发挥他们的特点和长处。 综上所述。给舞蹈专业的学生开设相关的音乐课程是十分重要和势在必行的。根 据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，这就要求在舞蹈艺术院校舞蹈专业的 课程设置中，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些音乐课程应该 包括基础乐理、视唱练耳、钢琴(可以以大课的形式进行) 、声乐(可以一合唱课的形式 进行)和音乐赏析等。每门课程都应至少开设一个学期。有些舞蹈专业教师担心这些课 程的开设会影响到学生舞蹈方面的学习，诸如练功时间的减少、精力的有所分散等， 但事实上，只要能够对音乐课程做到合理安排不但不会影响学生舞蹈方面的学习， 相反还有极大的促进作用，也能够大大增强学生将来步入社会的适应性和工作能力。 现在有些院校的舞蹈专业已经开设音乐方面的课程，这说明这个问题的重要性已经逐 渐为人们所认识。这些课程的开设，不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业 带来很大的益处。并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀。是培养“一专多 能”的综合性人才的客观要求。艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的 姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后 的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就。 4.2 舞蹈教师应提高自身的专业修养 舞蹈教师应提高自身修养，只有提高自身专业修养，才能使音乐与舞蹈教学达到 高度的和谐的统一。教师选用的音乐与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机融合为一体， 达到高度和谐统一，才能以音乐来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中教师应具 有的修养、专业能力。可以说，教师的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的 效果优势 4.2.1 首先要全面分析整个舞蹈 首先教师要全面分析整个舞蹈，舞蹈本身有着复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中， 舞蹈的开始、停止或停止后又开始都有一个起始的动作。要求音乐按照舞蹈的呼吸， 在学生迈出第一步的时候给以音乐。只有在十分熟悉舞动作规律的基础上才能灵活地 使用音乐，才能够发挥音乐的使用效应。这就要求舞蹈老师应善于感觉舞蹈动作的音 7 调和速度体系，从而帮助他们全面了解舞蹈艺术的艺术表现力和特点。作为一名舞蹈 老师应提高自身对舞蹈艺术的理解程度。 4.2.2 了解舞蹈与音乐的关系 不同的动作对音乐节奏速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要 求。每一个造型、姿态，每一个眼神都传递出不同的信息。例如，在基本功训练中， 要踢腿是干脆有力地动作。为了体现男子的阳刚之气，在音乐中，要着重体现力度。 所以，要求音乐在踢腿踢到最高点的同时给予重音。摆腿跳要求学生做个动作的时候 腾空要高，在空中要有舞姿的停留，那么应该用音符与学生一起跳、一起在空中停留、 一起落地，而节奏是很难与动作产生默契的。教师要根据不同的动作技术要求选择相 适应的音乐 4.2.3 掌握舞蹈风格 民族舞课的音乐，应该深刻了解不同民族的历史传统、民族风格、舞蹈素材及表现 手法，要将名族情感和民间舞蹈的风格表达出来。如朝鲜族舞蹈中的古格里，表演舒 畅连贯、潇洒大方，气息、节奏十分明显，音乐旋律与舞蹈韵律松紧变化适度、悠长 而柔美，展现出一幅朝鲜族清庙曼舞的画面。蒙古族训练组合的打肉背，伴奏要浑厚、 悠长的气息，从而体现蒙古式的圆润、富有厚度的歌唱性。蒙古族民间舞组合的赛马， 为了强调蒙古族特有的强烈节奏，声音要粗犷、直率，深圳可用击鼓的弹奏方法，以 表达那种万马奔腾、驰聘千里的壮壮景象。 舞蹈教师对音乐的选择 高师舞蹈课的音乐选择就非常重要，有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作 用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较 好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则： (1)要有较强的律动性 在舞蹈训练中，音乐的律动性能激发学生的表演欲望，促进学生舞蹈参与的主动性， 使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对 动作进行“时间定型”，包括对动作顺序的时间定型和动作力的处理的时间定型，尤其 是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合 适的力度来展现舞姿，达到和谐完美的统一。 (2)要有丰富的