论张萱人物画表现技法与形式.doc

合肥师范学院2015届本科毕业论文学号：1104410023 本科毕业论文（设计） ( 2015 届) 张萱人物画表现技法与形式兼论我的毕业创作 院 系 艺术传媒学院 专 业 美术学 姓 名 史方苗 指导教师 桂晓亮 职 称 副教授 等 级 摘 要 张萱是我国历史上著名的仕女画家，他的人物画，既精细又有时代美感，作为后来周昉模仿的对象，张萱在其艺术成就上影响了很大一批人。他的工笔人物画，当得上“气正迹高”四个字，即阳刚正气，不做作、不变形，落落大方。张萱的人物画，不仅技艺高，在品味和格调上也称得上高人一等。他为我国的工笔人物画注入了强大的生命力，正是由于张萱，我国的工笔人物画才能独立长久地持续发展。本文主要是从以下三方面来叙述对我的毕业创作的影响：一、张萱人物画的表现手法，其中包括线条语言、着色方法和毕业创作的应用来深入叙述对我的影响。二、张萱人物画的表现形式，里面包括构图巧妙、题材新颖和毕业创作的借鉴。最后我将从自己的创作感悟来谈谈对张萱人物画的继承与创新。关键词：张萱 人物画 毕业创作 ABSTRACTZhang Xuan is the history of our country famous ladies painter, his painting, delicate, have the aesthetic era, as the object of imitation Later Zhou Fang, Zhang Xuan has influenced a large number of people in their artistic achievements. His figure painting, make gas positive trace high four words, namely the masculine healthy, not artificial, not deformation, be liberal and dignified. Zhang Xuans figure painting, not only high skill, also called regard oneself head and shoulders above others in taste and style. He injected strong vitality to China fine brushwork figure painting, it is because of Zhang Xuan, China fine brushwork figure painting can be independently sustained development. This paper is mainly to describe the influence of my graduation creation from the following three aspects: first, Zhang Xuans figure painting technique of expression, which includes the application language lines, coloring method and graduation creation to in-depth narrative effect on me. Form two, Zhang Xuan portrait, which includes the composition is clever, innovative themes and graduation creation reference. Finally, I will from their own perception to the inheritance and innovation to talk to Zhang Xuan portrait.Key words: Zhang Xuan Figure painting Graduate creation合肥师范学院2015届本科毕业论文 目 录引言1一、 张萱人物画表现技法1（一）线条语言2（二）着色方法3（三）毕业创作的借鉴4二、张萱人物画的形式5（一）构图巧妙5（二）题材新颖6（三）毕业创作的借鉴7三、创作感悟7（一）继承7（二）创新8结语9参考文献10引 言工笔人物画作为中国画的一个重要种类,就其本身而言是一个古老而传统的绘画类别,但从当下工笔人物画的表现形式来看却体现出多样化的面貌。在不断变化的大时代下,具有古典意识形态的工笔人物画逐步走向了具有现代意识形态的当代工笔人物画。例如在大众文艺2010年04期就有提到过。纵观历史，工笔人物画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为人们今天的绘画创新提供了丰富的经验。在东方博物2004-11-15期刊2中就有提到张萱其人与虢国夫人游春图。在张萱的人物画遗存千年，作为中国古代文化艺术精品，品者仁者见仁，而作为书画杰作，其艺术思想风范，技艺风格值得后代画家不断挖掘和探究。本文通过对张萱华丽炫目的仕女画作上的题材、线条、色彩等方面的认真剖析，研究其画作的绘画技巧，同时查阅多处文献，通过对比、推衍等方法分析其形成的原因。同时笔者更加深入的感悟到其画作的深层次涵义和特点，挖掘出其独特的审美标准和巨大的社会价值，归纳出张萱对于后人在工笔人物画创作上的积极影响一、张萱人物画表现技法张萱是盛唐时期的画家,做过史馆“画值”。当时社会物质丰富,国力强盛且周边太平,因此生活水平很高,尤其大都市官员豪门的生活向奢华化发展,画坛上出现了描写世相的风俗风情画。张萱即为这一时期的代表性画家,画风重彩着色,工整禾农丽,在绘画题材上改变了初唐绘画多为历史题材和严肃的宗教画而面向当时火热的、丰富多彩的世俗生活。中国艺术重性灵及精神,主张抒发情意。文人画更是受老庄思想的影响强调墨色之美,反对绚烂色彩。然而.以张萱为代表的仕女画一方面重视了线的作用另一方面又强化了色彩在绘画中的作用,让那一时期的人们拓宽了视野,使得这一时期的工笔人物画出现一种新的面貌。在中国画中，线代表“骨”，所以线在绘画中有着相当重要的地位。唐代仕女画的绘画形象主要还是用线来描绘的，唐代绮罗人物的线条运用是在继承了魏晋南北朝时期和初唐的的基础上，才有了自己的发展创新。盛唐时期的张萱在熟练了初唐线条的基础上，创作出了自己独特的线描风格，线条元圆润飘逸，有起伏感，还把线条加粗加厚，创作出具有强烈立体感的仕女人物形象。色彩在绘画中也有很重要的作用，在中国绘画中代表“肉”，就像人物画中骨和肉的表现一样。在工笔人物画中皮肤、发髻、衣服等的表现，对色彩的要求比较高，需要用丰富的、不同浓淡的色彩层层染出，并且要求细致工整。张萱主要表现的是贵族妇女形象，既要表现出人物的肌肤质感，还得表现出人物服饰和薄纱透明的那种轻盈的质感，所以在设色和线条上要求很高。贵族妇女们大都穿着华丽、浓妆艳抹，因此张萱所创作的作品设色相对浓重。张萱的捣练图、掳国夫人游春图和武后行从图虽为后人摹本,但仍可窥见其绘画技艺之一斑。他在造型上注重写实求真,运用流畅柔润的线条绘出画中女子脸型圆润饱满,体态丰腆欧罗多姿,气质雍容高贵,展示出大唐盛世下皇家女性的华贵美。这种美以具有强烈的时代感,迎合了中晚唐时期官僚贵族们的审美意趣,并成为唐代仕女画的主要艺术特征。（一）线条语言张萱吸收了顾恺之、吴道子线条的优点流畅、灵动、清秀。在他所有作品中运用的最为出色的当属虢国夫人游春图，如（图一），骑在马背上人物衣纹的线条.随着人物的动态、体式的变化而流转飞动生动的传达出不同的情慷。中间并行的两个贵妇人,衣纹线条细匀流畅,转折处是柔曲委婉的曲线突出了她们富丽悠闲的动态美感圆润的脸部线条塑造了宫廷女性富贵娴雅的气息。再如:后面带小孩的年长宫女她的脸及衣纹的线条紧张曲折紧密的线条与其她人舒展的线条形成了对比,紧张心态随着线的转动、曲旋有生有的显现出来表现了她时刻担心小孩摔下去的神情。整幅画画风精细，线描以圆润细劲为特色，在力量中透着妩媚，其用线“勾勒旋转，直中求曲，弱中求力，实中求虚”，这样的线条是为了描绘对象的体型外貌和生理特征。在线的对比、协调中取得了和谐生动的神韵赋予了画中人物生动的活力,线条的长短、松紧、曲直的变化,奏出了一曲有灵性和有韵味的生动乐章。 图1 张萱 虢国夫人游春图（二）着色方法捣练图（图2、图3）是反映宫中妇女劳动情景的手卷形式的重彩画。展开画面给我们最强的感受并一下吸住目光的是绚灿而典雅华贵的色彩。之所以说华贵而不说华丽,是因为在这幅画的色彩搭配中虽有堂皇艳丽之感,但更显出一种华贵之气。由此我们可得知画中的妇女当不同于下层社会的劳动妇女,恐怕是宫中较为上层社会的妇女。色彩上能达到这种随心所欲表达感受的效果,石色即矿物质色的运用是一个关键。因为透明色运用得再厚,也无法出现那种厚重辉煌的矿物质色的效果。我们也看到,在这幅以石色为主,水色即透明色为辅的画上,石色的厚薄、变化、石色上染透明色等都恰到好处,感觉强烈、协调,又不同于壁画的厚涂色。除了捣练图我们还可以看到虢国夫人游春图里面的大面积的红色等暖色的活泼色系,与小面积的绿色等冷色系对比,造成了一种飞动活跃的动势把张扬的红色作为画的主调有动感活力的色彩与小片淡绿色对比加强了画面生动的气氛,自然界中生命的动感跃然于画中。中国画一向重墨轻色但是唐代的仕女画却是五彩具备的尤其是张营的仕女画,把色彩驾驱的已相当娴熟,红绿对比色用的既协调生动又有抒情性。再从整幅画中的人物服饰色彩上看，画家在衣饰色调的处理上也是错综变化，有重有轻，不做平均对待。画家还通过描绘八匹马的马蹄跨步的大小，来加以分别它们在行进中速度的快慢，极其巧妙。从而使整个画面如同一曲节奏和谐、旋律舒缓的音乐，让人心旷神怡，留恋在画之中。尤其还值得一提的是，图中虽是表现踏春却没有直接描绘“春 ”，而是在画面上留下了大片的空白，背景的空白不仅给观者留下了无限想象的空间，起到了“无声胜有声 ”的艺术效果 ，包括上面所说的捣练图 也如此， 这鲜明的体现了中国画审美习惯中“计白当黑观念”。张萱不可能具有现代科学的色彩知识,但却把色彩运用得成色调、成格调、成情调,这种用色之道是当代人应该认真研究的。因为当代的工笔人物画很少如此多的运用石色而使画面色彩单薄,或用水粉等色而使中国画变“味道”。虽然石色难以掌握,或者一些重彩着色之法失传,但我们今人当知难而进,寻回已失落的传统用色之道。图2 张萱 捣练图（局部） 图3 张萱 捣练图(三)毕业创作的借鉴通过对张萱人物画的表现技法的了解，以及对毕业创作的联想，我决定应用张萱的线条技法和着色方法来完成自己的毕业创作。 线条语言上，我将通过线条的虚实、强弱、疏密等关系表现空间感，如在张萱在虢国夫人游春图（图1）中的人物衣纹和马匹鬃毛的处理上，通过线的迟缓、转折、顿挫表现节奏感和韵律感。还有一个特点就是平面性造型，以线造型的缘故，使得工笔人物画对物象概括后，总体感觉上是一种相对平面的效果。笔者人物画中，在处理画面的时候，也同样是不怎么去考虑空间的透视，而是采用了散点透视法，用单纯的色彩来表现物象。例如（图 4），画面不注重强调空间的深度和周围环境的细致描绘，而是把背景省略掉，从而在整体上使画面比较单纯化，更为突出了主体人物。省略了的背景的大块平面与人物精细的衣饰、衣纹、发饰发丝相互对照，形成疏密、虚实的强烈对比。画面平面式的人物造型，在捕捉到人物形象瞬间的动态特点时，又显得端庄典雅，充分体现了中国传统绘画的美学造型思想理念。着色方法上，我会学习他的整体色调的把握和色彩的搭配，运用传统的染色方法来完成自己的作品。笔者根据画面的需要和自己的主观感受综合发挥色彩的特点和作用，绘画中，色彩不再像自然物象的色彩那样的逼真，也不全是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境的需要，是为表现画面的艺术效果服务的，在表现物象的色彩时，可以根据画面的需要进行改变、概括。我将固有色、环境色、光源色综合运用并融入主观的情感色彩，以及整合、取舍、加工，再加之运用一些特殊的肌理效果，使整幅画面更显得深沉、凝重。如（图5）在设色上，我并没有利用平涂、渲染的传统画法，而巧妙地运用渍墨、冲洗等特殊技法，增强了画面的体积感，同时也加强了画面的装饰性。色彩运用上，倾向于保持主色调，细微处的变化依 然很丰富，背景留了大量的空白，更加彰显了人物形象。2、 张萱人物画的表现形式 张萱人物画画可以说是建立在整个唐代的时代背景之上的,它是现实与艺术的完美结合，是对美的一种表达。他的表现的形式最主要的就是构图和题材上的创新。在题材上，初唐人物画中女性的形象由清秀转到了丰腴的体型，受到现实生活中人们审美的倾向；盛晚唐时期人物形象更加的丰肥艳丽，盛唐仕女画风格吸收了初唐的仕女画风格，在初唐的基础上逐步走向成熟，这时的仕女画主要表现的是现实生活中的妇女，改变了前代仕女人物画的说教意味。主要是以妇女的生活细节为表现对象，体现了这一时代仕女绘画的世俗化题材的倾向，在人物形象刻画上注重写实的风格，用色上富贵艳丽，最后产生了让人过目不忘的丰腴的人物造型和浓丽设色的唐式风格仕女画。 在构图上，我们知道在唐代以前人物画的构图还没有形成一定的程式，魏晋南北朝时期的人物构图样式还是沿用汉代的绘画构图样式，人物都行排列于画面上。这时的人物绘画大都是卷轴样式，而且以长卷的的形式呈现在人们眼前的较多，画面中的人物在画面中的位置都是平均分布的。这种构图样式一直到顾恺之才有所改变，而张萱在前人的基础上又加以创新。（一）构图巧妙捣练图及掳国夫人游春图在构图上，有着不一样的感觉，先说虢国夫人游春图从单行的三骑到两骑并行，最后三骑并行，既符合这一类贵族出游行列的规律，又像一首乐曲一样，充满韵律美，把人的视觉从序曲引导向主题和高潮。在这里可以看出画家一定是经过理性的思考，经营推敲，周密地组织排列的。其次，画面人物的疏和密、分散和集中，色调的轻与重、浓艳与淡雅，甚至对马匹四蹄动作的安排，都围绕主题，富有变化。画面中前方三骑空疏，后面五骑紧密，层次分明，错落自然，既不局促，也不零落，其构图富有节奏之美。再次，前“松”，疏朗的三骑成为前导；后“紧”，后面五骑紧密，疏密相间，人马疏密有度，以少胜多，体现出空间感和层次感。虢国夫人在画面中部的左侧，身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛；下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履，人物的服饰装扮以及“丰颊肥体”的体貌，都体现出构图巧妙这一表现形式，整幅作品充满律动之美。最后，前三骑之间疏朗而不松散，后五骑之间紧密而不局促，节奏变化有度，气脉贯通，层次与错落展现得十分自然；人与马动势不大，似在缓缓策骑而行，画中人物基本目视前方，虢国夫人之妹和她身后的侍从各自转侧身形，在不经意间打破了单一格局，使画面在结构上产生韵律之美。再来看看捣练图，描绘的是女性从捣练到熨练的各种情态，人物的仪容与性格无一雷同，共有十二个人物形象、三组场景。第一组画面主要描绘了四个人，第二组画面描绘了两个人，第三组画面描绘了六个人。画面整个布局采用的是“散点透视”的方法，把整个劳动的生活场。这三组画面的安排是按劳动工序划分界限的，分为捣练、织线与景分三部分呈现在观者面前。 史荣利.张萱捣练图的艺术特征及价值研究J.芒种.2013(15).这也是作者在人物画中首次采用这种绘画技巧，在绘画史上有一定的承接作用。如，在画中女性捣练过程的挽袖这一场景中，观者能够感觉到当时这些女性干劲十足。有一场景是女性缝衣灵巧的理线过程，画面充分展现了在当时那个时代，整个社会对女红要求的严谨程度。还有一场景是一位女性在扯练时微微着力地后退的动作，加上几位女孩在画面中的穿插，把整个画面带到了活泼的境地，让观者从生硬的劳动中感受那份劳动的快乐。还有一组画面是一位女孩在煽火的时候用袖遮面，而另一女孩观看熨烫的过程等，这让整个画面充满生活情趣，意在把观者带到美好的情境中。显然，这是画家在熟悉生活和观察生活后所得的结果。从这两幅图可以看出张萱的绘画题材所反映的社会风貌,人文和特定历史时期的等等审美趣向都隐含在其形式美中。（二）题材新颖 人物画发展到盛唐，已经逐渐走出了绘画的说教作用，出现了描绘仕女生活的风俗画。这种绘画题材的产生受到现实生活中妇女生活的影响，主要表现的是上层社会中妇女生活的一些场景，比如说游玩、劳作、下棋、赏花等这些生活场面。盛唐仕女画表现出的仕女形象都是身材丰满、发型多变、穿着华丽、举止悠闲，体现出女性的华丽美。这种唐代独有的人物形象，前无古人后无来者，给人留下深刻的印象，同时也体现出了这个时代的时代特征。 张萱所处的时代正是我国艺术发展史上处于繁荣兴旺的时代，即盛唐时期唐太宗李世民的统治下。唐太宗在文艺上也有自己的识见，积极利用书画来配合政治统治。所以唐代在人物画的发展， 是和统治者在文化政策上的措施与倡导密不可分的。贞观十七年他下诏：“自古皇王，褒崇勋德，既勒名于钟鼎，又图形于丹青。 是以甘露良佐，麟阁著其美；建武功臣，云台纪其迹。” 俞剑明.张萱其人与虢国夫人游春图，J. 东方博物2004-11-15期刊2张萱明确提出用绘画表彰功勋的要求。因此，唐代美术首先在题材上明显得透露出时代特征，大都是反映和歌颂政治统一和国家强盛，表彰功德勋臣。我们从张萱的绘画题材上可以看出，他的人物画不再是以汉魏以来的列女、孝子、功臣、良将以及佛道人物为主要题材的传统,而是把人物画的题材转向了现实生活。从他的作品中可以看出他们是贵族女性风俗画的先驱。首先把仕女画从封建礼教题材的束缚中解放出来，对后世仕女画创作产生了重大影响。他的仕女图生动再现了唐代贵妇的生活场景，展现了贵族妇女的雍容华贵。 艺术来源于生活却高于生活，我们从张萱的绘画作品中就可以看出他的作画题材就是来源于生活，据宣和画谱介绍张萱绘画的艺术特点，“贵公子与闺房人物最工”“又能写婴儿，此尤为难”。 两晋南北朝隋唐五代M. 上海人民美术出版社 1998.315页 张萱画仕女善用朱色染晕耳根，使人物面容靓丽丰满。其作品真迹早已佚失，传世作品捣练图虢国夫人游春图为北宋摹本。两幅作品是张萱典型题材的佳作，有着相当高的艺术价值。 张萱的人物画开创了绘画创作的“现实主义”手法，由烈女偶像题材转变到现实生活方面中来。掀起了唐代绘画世俗化的高潮，承前启后，开一代画风。 陈彤.张萱与维拉斯凯兹绘画艺术之比较J.大众艺术2010-04-15.（3） 毕业创作的借鉴古人们给我们留下了大量的人物画精品，保证了现代工笔人物绘画的创作有更丰富的经验。唐代是我国古代仕女人物画的最繁盛的发展时期，所以笔者人物画的创作受到张萱人物画技法的影响很深。画中，所呈现的新的写实风格和传统写实风格有着似同非同的区别。其次是画面中呈现的平面化倾向。从这些画里我们可以发现，既继承于传统，又不同于传统，也不同于80年代所流行的的写实绘画风格，在画面的整体布局上显示着“平面”的特征。从笔者的画中可以看到不同的特点（图4），画中所表现出的形象、着色以及用线的方式等，都具有“平面化”的特征，如图中人物的衣着以鲜艳的色调平涂，其中的线条作为界限将面与面区分开来。而背景中的人物也以平面化的造型表现，填满了整个画面。 三、创作感悟我通过对张萱人物画如虢国夫人游春图等作品的临摹与研习，确实感到从中受益匪浅。因此这次毕业创作我在张萱人物画表现技法与形式的基础上加以创新来进行创作。现代工笔人物画在继承了传统工笔人物画设色、构图、线条、造型的同时，随着时代的进步，人们审美观念的变化，以及对外来文化艺术的借鉴等，和画家主观意识的增强，出现了一些新的面貌特点。这促使现代画家们多方借鉴和画家绘画观念的变化，在随着时代不断发展的同时，绘画形式也随之需要发展，社会与文化的变化使得我们在继承传统的同时，又自觉的去寻求新的绘画表现形式。 （一）继承创作过程中我主要从线描、着色、构图和题材四个方面借鉴了张萱人物画的技法与形式，如在在线描方面笔者更是较多的继承了张萱的技法；在人着色上，我也是借鉴张萱的着色方法及色调搭配，希望能像张萱人物绘画的整体色调那样，和谐统一；在题材方面选择上笔者像张萱一样重视世俗情趣，题材来源于生活，反映生活；我将这种切身体会与工笔人物画的实践相结合后认为：张萱人物画作品中色彩的完美搭配是唐代女性服饰的真实写照，他在继承了前代的绘画理论和技法的精髓的基础上，善于吸收了当时的优秀画家和民间画工在工笔仕女画的构图、造型、赋色等方面的宝贵经验，并能巧妙地融入到自身的作品中，这正是传统工笔画发展的结果。工笔人物画的特点是工整细腻，我们应该积极地探索、充分地挖掘工笔人物画在色彩方面上的优势，发挥其细微地描绘物象的特点。（二）创新从古至今，传统的中国画作品经过一段长时间的筛选，去伪存真，流传至今的都是国之精品。我们只有在传统绘画技法的基础上，深刻认识传统、把握传统、熟悉中国画的审美。同时，在整体上了解中国人物画发展的宏观面貌，对中国人物画发展流变的历程进行深入的分析、总结，才能在继承传统技术的基础上进行创新。张萱的创作题材的风格不仅影响了古代的画家，同样也带给近代画家深刻的启示，使人物画能够永远传承发展和创新。在 20 世纪 30 年代时，徐悲鸿将中国与西方的绘画手法相结合，并创作出了历史故事愚公移山，画中不仅表现了劳动人民坚韧不拔的执著精神，同样也代表了近代人物画全新的进展随着改革开放之后，经济的不断发展同时推动了近代人物画的发展以刘文西老师为代表，其创作的#米脂婆姨$延续了张萱的#捣练图$的表现手法，将真实的社会生活反映在画面中，并赋予了每个人物乐观淳朴的气质，以此体现了新时代下劳动人民从此当家做主的绘画思想，并且将张萱对于劳作生活的表现艺术发挥到了新的高度。通过这次对张萱人物画的研究结合笔者的毕业创作，使我更加了解了张萱人物画的表现技法与形式，其次我深刻感觉到中国工笔人物画的发展应该与时俱进，不能始终保持传统画法原封不动。因此在科学技术的迅速发展的时代，我们不能还局限在以往的绘画材料和工具上，应该考虑使用新型器材和原料，进而丰富工笔人物画的表现方式，扩展绘画的语言样式。在进行工笔人物画创作