杜牧诗歌风格.ppt

by 6组LRH,杜牧诗歌风格,杜牧诗歌风格：,“ 俊爽” 大都体现在咏史诗中,感怀诗一首、郡斋独酌、河徨、赤壁、题桃花夫人庙、题乌江亭、题木兰庙是杜氏其中的代表作。在这些作品中, 作者或通过对历史上有功之人的赞颂表现自己救国救民的远大抱负, 或通过对比的方法以古人功成名遂衬托今人无功的悲哀落魄, 或抒发空有报国之志却无法施展才能的感叹。,“ 俊爽” 如：,弯弓征战作男儿, 梦里曾经与画眉。几度思归还把酒, 拂云堆上祝明妃。( 题木兰庙) 折戟沉沙铁未销, 自将磨洗认前朝。东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔。(赤壁) 胜败兵家不可期, 包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊, 卷土重来未可知。( 题乌江亭),题木兰庙是以北朝民歌中的木兰代父从军为根据写出的咏史诗, 诗中写了两个为国立功的女子木兰和昭君 , 木兰“ 弯弓征战作男儿, 亲临战场 杀敌 , 昭君则为“ 和戎” 远嫁匈奴。 而在杜牧看来, 这种关系国家生死的大事竟然由女儿家承担, 不正是男子的悲哀吗? 短短四句就将诗人被压抑的建功立业的愿望委婉地表现了出来。,赤壁则通过对三国周瑜年轻有为抗击曹操的历史的回顾, 揭示时势造英雄的哲理. 题乌江亭则批评项羽经不起一战之失的考验, 宣扬百折不挠的进取精神。,俊爽,俊爽风格还表现为对统治阶级荒淫误国、穷奢极侈的批判和揭露, 从另一个侧面表达自己的社会历史责任感。 杜牧年轻时候就写了阿房宫赋, 对秦始皇花费大量的人力物力建造阿房宫这座庞大宫殿的劳民伤财举动进行了有力的讽刺和揭露。在本朝则对唐玄宗、杨贵妃的荒淫误国进行批判, 把他们看成是造成安史之乱的罪魁祸首给天下带来巨大灾难的元凶。,又如泊秦淮是传颂颇广的一首七言绝句, 诗中写道: 烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。 一般都认为这是杜牧在讽刺那时的歌女又在吟唱亡国之曲了。这样看来造成亡国的不就是那终日在唱歌的歌女吗?其实细细品味这首诗并不是这样, 这是杜牧对当时的统治阶级进行的尖锐而深刻的讽刺。导致陈朝亡国的靡靡之音现在竟又在衰弱没落的唐朝末代吟唱起来, 在诗人听来实在是不祥之音, 它预示着唐王朝在步陈后主的后尘, 同时也在走向自己的末日, 正所谓“ 夕阳无限好, 只是近黄昏” 。但是没有理由责备歌女, 歌女唱的歌是由欣赏者来点唱的, 唱什么歌女没有权力决定。这要凭主人的兴趣和爱好。,而这个主人却偏偏选上了荒淫误国的玉树后庭花作为自己欣赏的曲子, 可见昏庸到了什么程度。理解了这层逻辑关系, 我们就会明显地看出杜牧诗于婉曲清丽的情调之中, 表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛、无限的感慨, 堪称“ 绝唱” 。,俊爽,俊爽风格还表现为字里行间时常飞扬着和当时整个社会尤其是上层社会阴暗消沉思想极不和谐的拗峭音符: 执拗孤峭, 不与世同, 铁骨铮铮。这种拗峭的特点往往表现在同藩镇割剧势力及造成社会弊端的社会腐败势力的对立, 如果说识时务者为俊杰, 可是诗人偏偏做不识时务的人。,登池州九峰楼寄张枯诗写道: 百感衷来不自由, 角声孤起夕阳楼。碧山终日思无尽, 芳草何年恨即休? 睫在眼前长不见, 道非身外更何求，谁人得似张公子, 千首诗轻万户侯。 诗中寄托了对落落不得志的好友张枯的无限怀念和崇敬之情。以“ 睫在眼前人不见” 痛感时人不识张枯, 因而推许张枯的诗作, 轻视万户侯的庸俗。这种不识时务的独特看法当然只能用拗峭来概括了 。 明诗评家胡震亨说 “ : 牧之诗含思悲凄, 流情感慨, 抑扬顿挫之节, 尤其所长。以时风萎靡, 独特拗峭, 虽云矫其流蔽, 然持情亦巧矣。” 可见这种诗风还是得到诗评大家的赞许。,潇洒风流、轻倩秀艳,杜牧一生, 由于政治失意,风流韵事很多, 在扬州时和许多歌妓舞女有着亲密交情, 遣怀诗中“ 十年一觉扬州梦, 赢得青楼薄悻名” 就是写他昔日在扬州生活的情景: 潦倒江湖, 以酒为伴, 秦楼楚馆, 美女娇娃, 过着放浪形骸的生活。虽然落魄, 但又风流俊逸。也许这是表面上的东西, 而其内心却是很优郁的。诗人本有干一番事业的雄心壮志, 却把十年的大好时光白白浪费掉, 能不痛心疾首吗?,正是表面上的风流调倪和内心相违, 所以润州二首其一写道: “ 青苔寺里无马迹, 绿水桥边多酒楼。大抵南朝皆旷达, 可怜东晋最风流。” 诗人由览物而思古, 借古人的“ 旷达” 、“ 风流” 来抒写自己的放荡不羁, 这种风流是畸形的内心世界的显现映射。但是在写法上, 忽而目前, 忽而昔年, 忽而往古, 忽而现在, 忽而揉杂今古, 忽而为自己哀愁, 忽而千古情事, 又忽而熔二者为一炉, 挥洒自如, 放荡不羁, 时空和感情上的跳跃很大。,杜牧的诗“ 秀而不媚, 艳而不淫” . 他在诗中描写了大量的歌妓舞女, 并把他们描绘得美丽动人; 但是和一般的公子王孙, 无聊文人的押妓不同, 他对她们的感情是真挚的, 在诗中热情赞美她们的美貌, 同情她们悲苦的命添远非温庭筠的绮艳、俗艳可比。,如赠别二首: 多情却似总无情, 唯觉搏前笑不成。蜡烛有心还惜别, 替人垂泪到天明。 这首诗堪称杜牧轻倩秀艳风格的代表作, 是赠给一位相好的歌妓的, 艳则艳矣, 却感情真挚深婉, 没有一般文人的轻薄之嫌。写与歌妓依依惜别的心情, 用流泪的红蜡烛来喻人, 使整首诗显得感情真挚, 缠绵徘侧, 极易引起读者共鸣。杜牧在诗中从不对女子做特别精细的刻画描写, 而多运用大量的侧而描写, 以客观外界景物做陪衬。这种艺术形象或图景内涵的多歧不但不是缺点, 相反还使诗的意境更富含蓄、更为浑厚而耐人寻味, 使读者从这种多方面的寻味联想中得到艺术欣赏上的满足。更为可贵的是, 杜牧在诗中常是流诵真挚的感情, 无论对妓女、歌女, 还是对普通女子的描写都在其中融汇着对她们不幸命运的深刻惋惜。在这一点上就远远超出了齐梁宫体诗的狭隘的宫庭与贵妇的描写, 也不同于温庭药的绮艳浓彩的雕刻。,流利自然,杜牧一生