艺术学名词解释

直觉论：克罗齐强调精神是唯一的实在，认为历史是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界，影响德国表现主义“有意味的形式”： 英国文艺批评家克莱夫贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”文以明道说:是中国美学中涉及文道关系的一个基本命题。文是道的表现，道是文的本源。是把艺术本质归结为某种客观精神外师造化，中的心源：外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。抽象：抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。艺术典型指高度真实、高度概括的形象。典型人物形象，艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然性。如父亲模仿说或再现说 艺术史关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，后来认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.艺术的民族性：是表现民族本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的民族性不在于作品中是否有民族特征，在于表现民族精神、是否用民族的精神去观察事物。民族精神是其核心灵魂。艺术构思：艺术家将不系统的、零散的艺术素材经过主观思维的提炼、加工、重组成审美意象的过程，是一种审美认识活动。艺术传达（意象物化）：指艺术家借助物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将艺术构思形成审美意象物态化，是一个审美表现活动。形象思维 形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。灵感：在创作活动中，大脑皮层高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维方式，他是在抽象思维或形象思维的基础上产生的新意象和思维方式。艺术流派在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。艺术思潮在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段。艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。有深厚的思想修养和艺术修养意 境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。艺术风格 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 格调：是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的造诣、文化修养、审美理想和思想品格的汇总体现 艺术美的特征：具有超越现实生活的永恒性、普遍性、感染力，以及高于生活的创造性。 艺术意蕴 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人内心情感和谐发展的重任。 美育 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 隐含的读者：。这一概念是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的。对读者的接受能力和视野的潜在考虑。支配制约艺术家的创做活动。艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。功能：塑造形象、传达艺术内容、审美功能。 艺术形象 是艺术家通过艺术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。它构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。艺术鉴赏 是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。审美直觉 是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。审美体验 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。审美升华 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和 审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。形象性 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.,艺术形象是个性与共性的统一。异质同构异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家鲁道夫阿恩海姆。从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理。跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。 崇高：它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。 解衣般礴：出自庄子强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发。对中国艺术创作的发展影响。拉文特岩画拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 汉摩拉比法典石碑汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的汉摩拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。伊什塔尔门伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。金字塔金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。正面律正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。拜占庭美术即东罗马帝国的美术，主要盛行15世纪的东南欧地区。拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。罗马式建筑是1012世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。书吏凯伊像是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表，是埃及古王国时期写实主义的杰作。它刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，似乎正在书写，但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲话，表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征，准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚软松驰的的腹胸，细长的手指等，显示出高度的写实技巧。纳米尔石板是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形戈雅是18世纪的西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，其作品具有明显的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作有着衣的码哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等。新古典主义艺术兴于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义美术仍保留古典美术的基本特点但又有根本的不同，是古典主义美术的飞跃c它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养，他强调理性原则，同时有富于时代精神和思想热情，多表现历史题材和现实题材，成借古喻今宣扬共和理想，成直接表现斗争宣传英雄主义，正式这种现实性时代性使之成为新古典主义代表是大卫，安格尔。安格尔是继大卫之后法国新古典主义美术大师，他追求“绝对的美”并认为造型的形式美才是绘画的根本，从思想倾向看，他是比较保守的强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象，代表作有大宫女土耳其浴室泉等。批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以实描绘生活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张，具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出代表有法国库尔贝。巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因该画派的画家生活和在巴黎东南方的巴比松村而得名，该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景，采取“对景写生”的方式，力图真实再现自然景色强调户外生动自然的效果，作品流露出率直、质朴之情，对后来的印象主义画家产生了重要影响，代表画家有卢梭、杜比尼等。印象主义美术19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派，因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响，印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新的自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现新领域，印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受，总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步，代表有马奈、莫奈等。新印象主义美术新印象主义美术产生于19世纪末的法国，它发展了印象派光画原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化，该派多采用色彩分割理论和色点的形式，因此，也被称为“分色主义”成“点彩派”代表画家有修拉、西涅克。法国后印象主义的代表人物，他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的理论上分析与表现，塞尚的作品在表现手法上具有用几何形体对物象进行概括，采用色的团块来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型，放弃同一视点等特点，塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远，被称为“现代绘画之父”。45、巡回展览画派我19世纪末20世纪初俄罗斯最重要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，他们以在俄国各大城市巡回展出而得名，画家站在民主主义的立场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视准备听民族性，思想性、教育性、和艺术性的结合，他们的艺术在反映社会现实和扫除农奴制残余的社会变革运动中发挥了进步作用，同时也使俄国美术发展到了一个新的时代，在风俗画、历史画、肖像画、风景画等领域均有突出成就，代表有列宾、苏我科夫、列维坦等。45、拉斐尔前派19世纪中叶出现于英国的画派，由一批美术学院的青年学生倡导，他们不满英国画坛的保守平庸，决心改革艺术，并主张回到拉斐尔之前的时代去，以早期文艺复兴那种明快色彩、丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，真实表现自己的感情和观念。该画派注重油画的精神内涵和中古时期的情调，作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。最先反映现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲象征主义艺术产生很大影响。代表有亨特、罗塞蒂等。46、新艺术运动19世纪末20世纪初发源于法国的装饰艺术革命，它一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。另一方面崇尚蕴涵于自然之中的生命活力并力求体现在设计中，其最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。另外还有一种风格是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。47、象征主义美术19世纪末发源于法国的艺术思潮和艺术运动，对欧洲各国有巨大影响，其影响领域包括文学、音乐、美术等。象征主义美术强调主观主义倾向，反对理性，忽略客观；主张在创作中采用写实的象征、寓意手法表达个性化的理念；作品多表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘主义色彩。代表画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。48、野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义影响了德国表现主义，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉曼克、德兰、卢奥、杜菲等。49、立体主义存在时间不长，活跃期是19071914年，它是一个富有理念的现代艺术流派，追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，强调多视点的观察方式，把不同视点观察到的形体统一于一个画面以表现时间的持续性，主张以平面的二度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。代表有毕加索、勃拉克、莱热等。50、毕加索20世纪初立体主义代表画家，出生在西班牙，其一生艺术风格多变。早期是表现下层人民为主的具有忧郁和悲伤风格的“蓝色时期”和“粉红色时期”。1907年以亚威农少女开创了立体主义先河，1915年画风转向新古典主义。20年代受超现实主义影响，形成充满奇特想象的画风，并多次通过艺术作品声援世界人民的正义斗争。50年代进入用自己的独特风格重新创作画坛大师名作的“变体临摹时期”，比加索极具个性特色的绘画语言、无穷的想象力和创造力以及孜孜不倦的探索精神为20世纪的艺术发展起到了积极的推动作用。代表作有亚威农少女、格尔尼卡。51、未来主义诞生于意大利，是一个渗透于各个领域的广泛艺术思潮，未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所表现的速度、力量、竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运动轨迹，也常借助于立体主义分解物体和新印象主义的点彩手法表现运动的场面和感觉，主要艺术家有巴拉、波菊尼、塞韦里尼等。52、杜桑法国艺术家，达达主义的典型代表，他早期迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的走下楼梯的裸女，后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造，因此，杜桑经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。代表作品有泉、带胡须的蒙娜丽莎等。53、康定斯基俄国艺术家，他早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用，但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。1911年与马尔克组织“青骑士社”。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象的形式的法则与美感，绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索和研究，其抽象主义理论集中在论艺术中的精神关于形式问题等著作中。他是“热抽象”的典型代表，在实践和理论方面开启了西方抽象主义艺术的先河。54、风格派1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中心而得名，亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯佰格。该派拒绝使用任何的具体元素，主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格，对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928年风格杂志停刊，风格派解散。55、至上主义是1915年1922年出现于俄国的带有玄学特色的几何抽象主义画派。该派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主张通过方形、三角形、圆开等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等色彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇，代表作有白底上的黑色方块、白底上的白色方块等。56、构成主义也称“结构主义”，是1916年形成于俄国的抽象主义流派。在建筑、雕刻、绘画和设计等领域都有影响，该派的艺术家自称艺术工程师，赞美工业文明，主张将机械结构中的构成方式和材料运用到艺术创作中，以几何形态的形、线和新材料构成抽象作品。构成主义对几何抽象、现代雕塑和现代设计都有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表。57、包豪斯创建于1919年，是德国国立建筑设计学院的简称，意为“建筑者之家”，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。包豪斯的目的是要把建筑、工艺和纯艺术统一为一体，开创一种新的未来艺术，走一条与传统美术学院教育不同的道路，还聘请了康定斯基、古利等艺术家来校执教。他们反对民族风格、个人主义风格，主张创造“国际风格”-抽象构成风格，理性的几何化建筑风格倾向占据主导地位。包豪斯是20世纪上半期抽象艺术的中心之一，也是现代建筑、设计的摇篮。58、超现实主义在达尔文主义的基础上发展起来，是一场在文学、美术、戏剧等领域都有所体现的文艺运动。1924年美术上的超现实主义流派诞生运动中心在巴黎。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境，在表现手法和风格上主要有两类：一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界或个人梦境、幻想的“偏执狂批判”。代表画家达利、恩斯特、马格利特。二是用抽象的符合化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心家的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表。59、巴黎画派是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何一个现代主义流派的艺术家的总称。该画派的艺术家来自世界各地，因接受各种现代艺术思潮的影响而风格各异，但基本上采用具象的造型手法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品大多具有浓厚的抒情性。意大利的莫迪里阿