人教版高中语文选修戏曲第三章《汤显祖与牡丹亭》讲义

案例一 课时详解课时1详解预习导引课前思考1.你知道在中国古代戏曲史上有一个作家可以和欧洲文艺复兴时期的莎士比亚相提并论吗？2.你对汤显祖的生平和创作有多少了解呢？3.你知道牡丹亭的剧情梗概吗？4.你诵读过牡丹亭的文本吗？5.你知道牡丹亭中的第十出在全剧中的地位吗？课前疑惑诵读文本整体感知文题解读牡丹亭第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容，课文选的是前一部分“游园”。这出戏中，表现杜丽娘读了关雎诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春季的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，多对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行文，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理，也无人到这里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是心情颓丧地回到闺房。游园主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春感春伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑，同时大自然的无限春光也触动了她内心深处对没的渴望，唤起她青春意识的觉醒。主题思想全剧通过杜丽娘为情而死、因情而生的浪漫主义情节，深刻地揭露了封建礼教封建婚姻制度的反动本质，批判了程朱理学，表现了明代妇女对自由爱情和个性解放的渴望，歌颂了青年叛逆者为实现自己的理想所进行的斗争。牡丹亭的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节。明史列女传所收节妇烈女的数目，比后汉书以下任何一代正史多出许多倍。可见，明代对人们从肉体到精神的摧残是何等严酷。但是，勇于反抗的青年一代，为了不让自己的生命和青春在礼教的束缚下窒息，要求打碎枷锁，摆脱羁绊，探索生活的道路。不管成功还是失败，他们总是一灵以求，生死以之。汤显祖把这种解放的要求，把这种对理想世界的强烈憧憬，解释为“情”；把封建礼教、程朱理学和封建道德关奶奶对人们思想上的禁锢，解释为“理”，把人们为粉碎枷锁、摆脱羁绊、冲出牢笼所作的斗争，解释为“以情格理”（情与理的斗争）。汤显祖坚信未来，因此他对这种“情”寄托了很大的希望，赋予它一种凌驾三届摆脱生死的超现实力量。他认为“情”能够达到“生者可以死，死可以生；生而不可死，死而不可复生者，皆非情之至也。”因此，剧本中的那种梦中相恋、起死回生的奇迹都源于“情”。即所谓“第云理之所无，安知情之所必有邪！”（均见题辞）超越一切的抽象的“情”，在现实社会中是不存在的。但汤显祖所宣扬的反封建的“情”是作为封建的“理”的对立面而提出来的，它乃是对中世纪禁欲主义的有力批判，表达了不愿被礼教吞噬的青年一代对爱情、对幸福生活的憧憬和追求。体现在剧本中，就是杜丽娘、柳梦梅与封建家长杜宝之间的尖锐冲突。牡丹亭在爱情领域内所表现的“情”与“理”的冲突，与明中叶中进步思想家反对程朱理学、摆脱礼教束缚、争取个性解放的斗争是一脉想通、遥相呼应的。正因为这样，牡丹亭才比其他爱情剧有着更高、更深刻、更广泛的意义。牡丹亭所描写的爱情具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆的爱情当做思想解放、个性解放运动的突破口、或者一种缩影来表现，而不是单纯停留在反对“父母之命，媒妁之言”这一狭隘含义之内。作者让一对陌生的青年男女在梦中相见，因梦生情，由情而病，情痴至死，又因情而生。出生入死，皆情之所至。这不单使全剧从情节结构到人物塑造都充满了浪漫的色彩，使剧本在爱情描写上具有独特的风格。而且，作者富裕爱情以能够战胜一切险阻，在为自己开辟道路中无坚不摧的巨大力量。人物分析杜丽娘是牡丹亭的女主人公，是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象，（1）苦于幽闺，乐于梦境。杜丽娘本是一位才貌端妍、聪慧过人的官宦千金，四书能逐一记诵，摹卫夫人书法几可乱真。作为父母掌上明珠般的独生女，她非常孝顺；作为女学生，她对塾师陈最良十分尊敬。但就在这位娇小姐身上，同时也表现出她对美、对爱、对自由的强烈渴望和追求。生活在与世隔绝的朱门深宅，除了父亲与塾师再也见不到任何男性；因为无聊在绣房中午睡一会儿，就会被父母训一顿；衣裙上绣一枝花儿、一双鸟就被母亲视为邪思妄念。自家的后花园更是从来没有涉足过。这种令人窒息的环境，越发引起她的苦闷与不满。“闺塾”一出，就是她青春觉醒的开端。她对陈先生“依注解书”的授课方法深感不足，认为诗经关雎篇不一定是歌咏后妃之德，而是对自有相亲的启发下，在丫环春香的引导下，她背着父母，游览了后花园，并由此燃起了热爱自然、珍惜青春、追求爱情的强烈火焰。以致不由自主地做起了大胆的白日梦。梦中与一青年书生千种风情。万般缱绻、恣一时之欢。实现了现实中绝对不能实现的心愿。这里，杜丽娘对“情”的追求显然是以“欲”为基础，是“欲”“情”，和西厢记中的崔莺莺追求张生是“情”“欲”（一见钟情后月下偷期）截然不同。杜丽娘并不是先爱上了柳梦梅再去梦中幽会，而首先是难耐青春寂寞，由自然涌发的生命冲动引向与柳的梦中合欢，由此孕育了生死不忘之情。这正是剧作家汤显祖所主张的包括性爱之欲在内的“情”。本来，在严格的封建礼教中，青年男女自由产生的相慕之情就不被传统观念容忍，至于“情”之后更深一层的性爱之“欲”，特别是女性之欲，连提起来都是“淫鄙无耻”，而汤显祖在剧中却大加张扬，它其中所蕴含的人性解放精神，无疑地要比一般歌颂爱情来得更加强烈，更具时代色彩。（2）因情而死，为情而生。杜丽娘的白日梦不想被母亲撞醒，在“惊梦”之后，她的性格进一步发展了。她要把梦境变为现实。“寻梦”一出就是她对现实的不和对命运的抗争，面对花园中那棵与情人幽会的梅树，她沉重而又坚定地唱到：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。在残酷现实中，她因情生病，有病而死。她的死，不是死于恶势力的直接摧残，而是死于她对爱情的渴望，死于环境对她的窒息。在杜丽娘的周围，她的父母、她的塾师，都千方百计地要把她塑造成一个绝对符合封建礼教规范的淑女，而没有一个要安心加害于她。杜丽娘实际在当时一张无形的封建礼教的巨大罗网中苦苦挣扎，以她那样的一个弱女子，她所作的只能是那样的徒然的抗争，她的现实的结局只能是含恨而死。以杜丽娘的死作为全局的悲剧结局，未尝不具深刻的批判性，但剧作的目的不止于此。在写出压制力量强大的同时，还要写出反抗力量的强大，只是由于现实的激烈反抗缺乏可能性，剧作只好托之于幻想，托之于浪漫的虚构，让杜丽娘死不瞑目，阴魂不散，让她在幽冥中继续追求现实中不能得到的东西，直至柳梦梅掘墓开棺，使她死而复生，与柳在人间结为美满婚姻。杜丽娘因情而死，为情再生，正是作者在题词中说的那种“至情”，从而表现出“情”可以使人出生入死、可以起死回生的巨大力量。（3）捍卫爱情，勇于抗争。杜丽娘与柳梦梅的生死之恋和浪漫婚姻，是作家美好理想的闪光，但汤显祖并没陶醉在理想之中，而是让杜丽娘复活之后又回到冷酷现实中。她面对着自己与穷书生的婚姻最终不能得到父亲的认可，毫不犹豫地同父亲面对面斗争，在金銮殿，当着皇帝、父亲的面儿，勇敢地为自己的爱情辩护，最后竟感动了皇帝亲为主婚，“敕赐团圆”。总之，牡丹亭通过杜丽娘形象的塑造，深刻揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，歌颂了他们为实现理想所作的不屈不挠的斗争。具有鲜明的历史意义。牡丹亭的其他人物，写得也很出色。小丫头春香是一位活泼可爱的人物。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮。直率层面的外化。闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。尽管杜丽娘还是用“一日为师，终身为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。这一对少女珠联璧合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群里阵容渲染得靓丽如画。艺术特色“临川四梦”自明清以来一直获得很高的评价。王骥德在曲律中把汤显祖评为“前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。清初朱彝尊称“义仍填词，妙绝一时，源实出于关马郑白。”（静志居诗话）特别是牡丹亭，更加轰动一时。梁婷楠曲话曾正确地指出：“玉茗四梦，牡丹亭最佳，邯郸次之，南柯又次之，紫钗则强弩之末耳”。在当时剧坛上，骈俪派专重雅典和堆砌辞藻，脱离舞台实际；吴江派则强调舞台需要而忽视思想和文学价值。这两种倾向都对戏曲的发展不利，而汤显祖却卓然自立，不傍门户，以崭新的面貌出现在当时的剧坛上。对于“临川四梦”的思想深度、才气和辞藻，包括除沈璟以外的多数吴江派成员，亦一致赞扬而无异词。在我国戏剧文学上，汤显祖既是明代首屈一指的剧作家，也是把传奇这种体制发展到顶峰、代表传奇最高成就的戏剧文学家。（1）具有典型的浪漫主义风格，是牡丹亭在艺术上的最大特色。无论在全剧构思和人物塑造上，都能大胆采用浪漫的创作方法，那种超越三界、“生可以死、死可以生”的“情”，就是剧本构思的基础。作者正是通过杜丽娘、柳梦梅二人出生入死的爱情，通过梦中相恋、鬼魂成亲这一系列幻想情节，表达了作者热烈追求的理想世界。汤显祖正是把这种“情”提到哲理的高度来观察和反映生活的。而内心深处蕴藏着生死不渝的、火一样的“真情”，是构成杜丽娘这个形象的灵魂。她这种强烈的感情使人相信，在那种社会里，她不能不死；同时又使人相信，她虽死但不会泯灭，死而可以复生。因为，她的死并不意味着生命的结束，反而摆脱了现实束缚，换来了精神自由，赢得了现实中无法得到的爱情幸福。它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而死、为情而生的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。（2）塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是牡丹亭在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻画得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示任务不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，掘发人物幽微细密的情感。在塑造形象时，主要着眼于人物的思想感情和内心世界。汤显祖声明自己的戏剧创作是“为情作使”（寄达观）。因此，他总是从“情”的理想高度来观察生活和表现人物的。他笔下的人物首先是一种感情的存在，不同的形象就表现在不同的感情差别之上。正如王思任在批点玉茗堂牡丹亭叙中所说：笑着真笑，笑即有声；啼者真啼，啼即有泪；叹者真叹，叹即有气。杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也、春香之賊牢也，无不从筋节窍髓以探其七情生动之微也。每出每场，每个曲辞，每个动作，都有着丰富的心理活动内容。例如牡丹亭惊梦出中【步步娇】一曲，就通过梳头、照镜、出闺房等小动作，写出了一个顾影自怜、脉脉含情的少女的微妙心情。这不仅是对个人容貌的惊叹，而且也是对自我的发现，对青春价值的发现和肯定。汤显祖最善于抒发人物在特定环境下的感觉，倾泄人物的内心激情。如：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞幕卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！通过杜丽娘赏春感春伤春的感情变化，透露出她的青春苦闷和精神压抑，从而成为人物找回自我的过程，意识觉醒的过程。作者就是这样广泛利用各种手段，如人物动作、景物描绘和抒情曲辞，以刻画人物的内心活动，通过刻画人物的内心活动来塑造人物形象。（3）富有特色的语言风格，也是牡丹亭在艺术上的引人注目之处。此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者也历来被归为文采派，以语言的绚丽华艳、典雅蕴藉著称。此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清理精工，锤炼出一种真切自然与华彩空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。富有特色的语言风格，也是“临川四梦”在艺术上的一个突出的成就。作者爱用前人没用过的词藻，爱用前人没用过的语法。形成一种奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这种语言浓丽华艳，意境深远，历来被尊为“文采派”之首。不少唱辞长久以来脍炙人口，确有“婉丽妖冶，语动刺骨”（王骥德曲律）的特色。另一方面又能吸收元杂剧语言自然真切的特点，不因重文采而轻视本色。汤显祖善于运用生动的词语来表达人物的思想感情，或描写自然景物，以造成鲜明的形象。如牡丹亭惊梦中，用“袅”来形容晴丝的飘动，用“闲”来描述庭院之寂静，用“偷”来表达无意中照镜见影，用“明如剪”来描绘燕语之尖利，用“溜的圆”来形容莺歌之婉转。雨称之为“丝”，风状之为“片”，都极新奇而又确切。学习引导学习本单元，首先应该对中国古代戏曲有所了解，有浓厚的欣赏兴趣。如果同学们能了解联合国教科文组织为何把中国昆曲列为“人类口述非物质文化遗产”的意义就好了。关于昆曲的起源和发展的一般性资料，在有关中国戏曲史的著述中都可以查到。建议使用白先勇策划的姹紫嫣红牡丹亭（广西师范大学出版社）这本书。关于昆曲何以被联合国科教文组织列为“人类口述非物质文化遗产”，该书也有一些说明。当代昆曲艺术家曾多次出演（牡丹亭），他们精湛的演技、优美的唱腔与本剧相映成辉，给人以极大的艺术享受。如果有条件的话，能找一些磁带、光盘来直接播放昆曲游园惊梦或白先勇策划、苏州昆曲剧院演出的青川版牡丹亭惊梦欣赏一下，直接感受一下，欣赏其中的美，效果会更好。如果能请两位懂行的人与同学们座谈一下，说说昆曲何以让人着迷，效果也不错。对于该剧的人文内涵，可以同罗密欧与朱丽叶比较：两者都是言“情”的。只不过罗密欧与朱丽叶展开的是“情”与“仇”（家族）的冲突，而牡丹亭则是“情”与“理”的冲突。这个“理”是封建旧礼教之“理”。“情”在与“理”的斗争中，突出地表现了超越生死的顽强和坚韧。在欣赏文本的过程中，应该结合了解一些中国戏曲在程式与行当方面的知识。关于生旦净末丑各行当的解释，可以参考中国大百科全书戏曲曲艺卷。这个题目容易陷入繁琐。对于完全不了解中国传统戏曲的同学来说，难度较大。如果时间不够，可以结合杜丽娘和柳梦梅只探究一下“旦”和“生”中的“闺门旦”和“巾生”的特点。重点了解中国戏曲与中国抒情的关系，结合“游园”分析其中的抒情诗成分及其为戏曲增添的动人光彩。至于“牡丹亭意象”，可以作为一个小专题来探究解剖一下。课时2详解精读课文品析赏鉴心理描写刻画杜丽娘的内心世界，准确把握人物的心里脉搏，是“游园”在艺术方面最值得称道的地方。展现层次的丰富性和表现手段的多样化是其两大主要特点。杜丽娘像一只笼中小鸟，突然飞进了繁花似锦的花园，看到一个美丽的新天地，触景生情，她痛惜自己的青春埋没在小庭院中，慨叹“锦屏人忒看的这韶光贱”，并引起她青春觉醒，女主人公游园的心理活动，处处表现在贵族少女矜持和娇羞的特点，作者着重刻画其春情难遣的寂寞和对环境的隐隐不满。来到园中之后，则着重刻画满园春色在女主人公内心激起的巨大波澜：惊诧、感慨、悲叹、幽怨构成了丰富的心理内涵。这里又对自然和青春的热爱，有对春色惊叹和对命运的感伤，也有对礼教的不满和无可奈何的苦闷，作品成功地写出了人物从不断的感情沉积中走向冲破临界状态的心理历程，其间有踌躇徘徊，有回旋起伏。她前进的脚印承受着人物所特有的艰涩和沉重的负担。正是在这一点上作品获得了极大的成功。当然这种成功的获得，还有赖于构思的严谨和描写的传神。作者的笔，透过人物欲藏又露的神态动作，主客交融的景物观照，回肠九曲的心灵告白等表现手法，把读者观众引向了人物的内心世界。精段赏读【醉扶归】主要写杜丽娘梳妆完毕，春香夸她打扮得好而引出丽娘顾影自怜的那种神态，珍惜青春却又无人赏识的那种孤单情怀。“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”“翠生生”，形容色彩的鲜艳。“出落”，显出、衬托出。“茜”，降红色。“艳晶晶”，指光彩夺目。“一生儿爱好是天然”是这支曲子中的“曲眼”，是关键句，意思是说天生的本性就是爱美。“好”，美也。这是杜丽娘自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”的程朱理学的否定与挑战。“沉鱼落雁”，形容女子有惊人之美。“羞花闭月”，也是说人美的使花羞，使月闭。这里都用了拟人化手法。我们看，在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢?这里把“三春好处”比喻青春姣好的容貌。【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”唱出了女主人公在春色感召下所产生的心灵震颤。开头两句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。”写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳。这是说美丽娇艳的鲜花开遍的迷人春色。“断井颓垣”是说，井也干涸、回填，废了的院墙也坍塌了，残缺不全，一片破败的景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照，杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”又使她百感交集，这“断井颓垣”也正象征着那阴冷的生活环境，如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”，“似这般”“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。接下来两句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出这无限哀怨。“奈何天”，使人无可奈何的天气。“谁家”，什么的意思。这两句是化用谢灵运拟魏太子邺中集诗序的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。使人舒心愉快的事究竟什么才合适呢？注意以上几句用词十分考究，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”、“良辰美景”与“赏心乐事”对仗工整，语言华美。对比中蕴涵着对封建礼教和社会环境的强烈不满。再接下来，以合唱的形式，展现了一幅绚丽而略带迷惘色彩的画面。这里有实景，也有虚景：“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，这是形容轩阁高旷，也是杜丽娘想象中更开阔的春景：雕梁画栋，飞阁流丹；云燕霞蔚，碧瓦亭台，和煦的春风带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船。杜丽娘从狭小的园内扩展到寥廓的境界，这是由近观到远眺，这正是女主人公心所向往的广阔天地。这画面中，融进了追求，也融进了惆怅。这是由概写、感叹进入到细致描绘。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱！”写出了杜丽娘不满怨恨情绪的矛头所向，“韶光”，春光，也指自己年华。“锦屏人”当指那些封建家长。这句意是，封建家长们把这美好春光看的太卑贱了。曲中有句夹白：“恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。”可看作是“锦屏人”的注脚。杜丽娘把不满、怨恨矛头直指耽误自己青春的父母。前后联系起来看，指向就比较明确。 我们再进一步分析【皂罗袍】这支曲子透露了杜丽娘怎样的心声，这样的心声有何社会意义？杜丽娘初到园林观赏春光，心情是很激动的。先是一“惊”，惊叹“姹紫嫣红”的喜人景色，更惊“似这般都付于断井颓垣”的衰败景象。接着便是“怨”，埋怨爹娘向她瞒着“恁般景致”。最后又是“叹”，感叹这“锦屏人忒看的这韶光贱！”这是春心的萌动，更是追求美好生活和自由人性的觉醒。这样的呼声代表了禁锢在封建闺房中的千万妇女的心愿，在当时具有反封建的进步意义。【皂罗袍】曲意是：这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋，飞阁流丹，碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽，和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，封建家长们把这美好的春光看的太卑贱了！ 这支【皂罗袍】是杜丽娘进园后唱的第一支曲子，是她心绪突变的转折点。“牡丹亭意象” 汤显祖以横溢才华、生花妙笔创造了一组有着丰富内涵与番美意蕴的“牡丹亭意象”。这组戏曲意象以杜丽娘梦中之“牡丹亭”为主体，包括杜丽娘梦中之湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，柳枝、梅枝、梅树，以及杜丽娘.、柳梦梅拾画玩真之妙笔丹青。“牡丹亭意象”是杜丽娘惊梦、与柳梦梅幽会激发爱情的环境，环境的姹紫嫣红、诗情画意烘托出两人爱情。它又象征与赞美了杜丽娘青春的美艳与爱情的美丽丰盈、富有生命力。牡丹国色天香、雍容华贵，芍药娉婷娇娜、风姿绰约，自唐至明代一直被誉为名花双绝，清香流溢艳压群 芳。亭名牡丹，栏为芍药，正是以其姹紫嫣红的风姿意象让人想像杜丽娘青春的美与丰盈，她的爱情艳异丰满、富有生命力。 而湖山石边，一湾流水，更显风流婀娜多姿。与牡丹亭、芍药栏同时出现的是柳枝、梅树，是杜丽娘、柳梦梅爱情的信物，也是杜丽娘、柳梦梅中爱情的寄托。柳枝、梅树，同牡丹、芍药都是历来诗人爱咏之物，这些意象早就浸润了丰富的诗意诗性，“人约黄昏后，月上柳梢头”，“杨柳岸晓风残月”，“疏影横斜”与“暗香浮动”、“红绽雨肥梅”，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨”。许多细节呈现的戏剧意象都是风雅之至，像梦中幽会于“牡丹亭畔”，“芍药栏前”，“湖山石边”，而那书生手执垂柳半枝，情邀以诗赏柳。牡丹、芍药、湖山石、柳枝、梅树这些意象构成的戏剧总体意象浸润着丰盈诗意。 层层叠叠的意象共同构成了这个意蕴丰富、审美独特的“牡丹亭意象”。而牡丹亭意象最早起于梦中，因梦生情，因情而成为现实，由虚生实，由实再生情。正是汤显祖在牡丹亭题词中所说的“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”它是汤显祖“情”之理念的戏曲与美学的呈现。这是汤显祖的杰出创造。“牡丹亭意象”又成了戏剧动作的依托与生发者。它托物寓情，连连生发剧情，又细针密线前后勾连，使杜丽娘的内心动作像波澜起伏、绵延不绝，呈现出一个意象丰满、诗情浓郁、多姿多彩的戏剧世界。杜丽娘首次惊梦于牡丹亭，再次寻梦于后花园时那些梦中意象都翩然而至，一处处寻觅梦中境、情中物，一阵阵欢喜激动。她忽然心动于一株依依可人的梅树：她愿死后“守的个梅根相见”。她自描春容，手中“垫青梅闲斯调”，题诗“不在柳边在梅边”。她伤春而死，哭嘱“葬我于梅树之下”，将春容画卷藏在湖山石边。直至柳梦梅拾画于石边，她回生于梅根之下。哪怕杜丽娘、柳梦梅人鬼幽媾，两人的饮酒果也是青梅数粒，以见“酸子情多。”牡丹亭选取一系列道具、物品、布景，生发剧情，深化寓意，以“牡丹亭意象”演绎“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“情”学观，这是汤显祖的成功以致“牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢减色”。今日牡丹亭已成昆剧的代指与象征，而汤显祖也被公认为真正足与西方莎士比亚媲美的东方戏剧家了。抒情性特征我们在观赏中国戏曲的时候，常常感到它同西方戏剧的一个很大的不同点，就是“慢”西方戏剧从古希腊时候起，就有严格的时间限定当时，要求一个下午要演出三部戏剧，每一部的时间不能超过一个半小时后来，虽然有所延长，一般也不会超过三小时在这个有限的时间内，戏剧需要完成一个曲折动人的故事的全过程，因此，就有了“紧张性”“紧张性”构成了西方戏剧的特点之一中国的戏曲是市井生活的产物，起初只是一些抒情诗词的唱段，而后逐渐发展成故事的片断，尔后，由于文人的介入，故事越加完整，抒情段落越加精致在这个逐渐完善的过程中，抒情段落始终占据着重要的位置相对而言，戏剧的总体布局、故事的起伏跌宕显得不那么重要为某些精彩的抒情唱段而牺牲剧情的紧张性，是中国戏曲中常有的事因此，我们在欣赏西方戏剧和中国戏曲时侧重点应该有所不同：在西方戏剧的欣赏中，我们要着重它的总体布局、情节和人物性格冲突；而在欣赏中国戏曲时，应该更重视细部的精微赏析，特别是一些经典唱段，它们是中国戏曲的精华之所在。牡丹亭是中国戏曲中戏剧性比较强的一出戏它有“爱得死去”“爱得活来”和“爱的完成”三部分，勾勒出这部戏的大起大落但是，把这个完整而动人的故事从头到尾演完需要十个小时以上白先勇策划的新版，也要演三个晚上(每晚两个半小时左右)对于现代人而言，要把它从头看到尾，是很困难的而且，由于时间的拉长，戏剧的进程就比较缓慢，缺少欣赏西方戏剧的那种紧张性20世纪60年代以来的革命现代戏，大大压缩了演出时间，从而使紧张性大为增加但是，对于传统戏曲怎么办?设想把牡丹亭压缩到三小时以内，这肯定是很不妙的因为必须牺牲许多精彩的抒情唱段和舞蹈至今还没有人敢于做如此的尝试从另外一个角度说，我们是否必须像西方戏剧那样把紧张性放在第一位来考虑？中国戏曲经常以“折子戏”的形态演出也就是说，如果你只看其中的一部分，并不会因为情节的短缺而感到无法欣赏原因就在于，它不以情节的起伏取胜，而是以抒情性见长对于中国戏曲的欣赏，总体结构和情节故事是重要的，但更重要的是在这一整体语境中的细部结构、语言、音乐和动作等等这是中国传统戏曲欣赏中的一个极其重要的问题。联系实际拓展延伸比较鉴赏（一）在中国戏曲史上，牡丹亭与西厢记是两本交相辉映的爱情剧，试对杜丽娘和崔莺莺做个比较，看看牡丹亭的爱情描写与西厢记表现的爱情有何异同？与崔莺莺相比，杜丽娘和莺莺一样，同出于富贵之家，同样渴望爱情，同样受到当时的社会道德的束缚。但两人又有很多不同。从生活环境来看，杜丽娘生活的环境比莺莺的环境更令人窒息。莺莺小姐有多情张生的挚爱，有聪慧热情的红娘的支持，而家庭又是相国之父已死，正走下坡路的家庭，束缚相对要小得多；而杜丽娘的家庭是一个上升的贵族家庭，一切都得合封建的伦理道德，绣花怕她绣成对的，甚至连后花园也不许她去，怕受感染，生出伤春之情。她的丫环是一个口没遮拦的天真烂漫的少女，没有红娘那么有心计。从她们追求爱情的行动来看，莺莺在追求爱情幸福的过程中，有许多假意，常常动摇。她时时需要战胜自己，如果没有红娘的帮助，也许就没有了和张生的婚姻。而杜丽娘是没有一个现实中的情人、没有红娘的帮助，但杜丽娘对爱情的追求却远比莺莺理坚决、主动。杜丽娘不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望，这是本剧的一大成功之处。以牡丹亭与同是爱情名剧的西厢记相比，可以看出两者有一点根本不同的地方：莺莺对于张生，是由“情”到“欲”；杜丽娘对于柳梦梅，却是由“欲”到“情”。她并不是先爱上柳梦梅，才有冲破“男女之大防”的选择，而首先是难耐青春寂寞，因自然涌发的生命冲动引向与柳梦梅的梦中幽会，恣一时之欢，由此孕育了生死不忘之情。在全剧最动人的惊梦、寻梦两出中，以一系列精美的曲辞，唱出杜丽娘被禁制的生命渴望，如惊梦中的皂罗袍：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！这是写美丽的生命犹如美丽的春光一般荒废，使人不能甘心。于是丽娘带着“可惜切身颜色如花，岂料命如一叶”的叹息和泪水进入梦乡。醒来时她并不觉得那样的梦有什么可羞，反觉得“美满幽香不可言”。当好梦不再、郁闷愈深，使她深觉人生不足留恋时，她也希望死后能葬于梅树（象征柳梦梅）之旁，使幽魂得以常温梦境：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨！”汤显祖的文学思想首先是主情他所说的“情”又首先是包括性爱之欲在内的人生欲求。在严格的封建礼教中婚姻固不可以男女相慕的感情为先但在一般的社会观念上对这种“情”多少有所容忍。至于在“情”之后更深一层的性爱之“欲”特别是女性的欲连提起来都是“淫鄙无耻”的。而汤显祖却第一次在戏剧中以明白和肯定态度指明“欲”才是“情”的基础它是美好的、应该得到合理满足的生命冲动并以杰出的艺术创造表现了它的美好动人。这种描绘对于封建礼教的冲击它所包含的人性解放精神无疑要比一般地歌颂爱情来得强烈。在介绍西厢记时，我们指出作者只是自然地描写崔、张那种非礼的爱情，而并不有意强调他们的行为与社会意识形态的冲突（这方面比西厢记诸宫调还有所减少）；成为崔、张爱情最大阻碍的老夫人赖婚之举，主要也是出于势利的考虑。在牡丹亭中，作者则有很明确的反抗压抑人性的封建社会意识的出发点。从表面上看剧中似乎并不存在与杜丽娘、柳梦梅相对立的反面人物杜丽娘的梦中之爱乃至死而复生与柳梦梅结合都不曾遇到父母的反对与干涉杜宝对他们的婚姻事实的反对出现在全剧将要结束时。然而作品又确确实实写出了封建意识作为一种社会势力对杜丽娘的压制使人感受到她在一张看不见的罗网中苦苦挣扎。 以杜丽娘的死作为全剧的悲剧结局未始没有深刻的批判性但汤显祖的创作目的不止于此。在写出压制力量之强大的同时他还要写出反抗力量之强大从而使生命的自由意志与陈腐的社会规制间的冲突达到尖锐的程度以此赋予剧作以一种力度。这种强烈的反抗在现实中是缺乏可能性的因此他托之于幻想托之于浪漫的虚构。剧中写杜丽娘“慕色而亡”死犹不甘幽魂飘荡终得复生与柳梦梅结成完美婚姻。这本是荒诞的虚构但汤显祖却于题辞中说“情不知所起一往而深生者可以死死可以生。生而不可与死死而不可复生者皆非情之至也。”这表明作者所追求的并非情节的离奇而是要通过离奇的情节来表现人们追求自由与幸福的意志无论如何也不能被彻底抹杀它终究要得到一种实现。文学的本质功能之一是作为人们创造自身生活的方式提出生活的方向在这一点上牡丹亭的效果是极其强烈的。它在当时社会中引起轰动尤其在一些青年妇女中引起激烈的反响正是基于此。当故事回到俗世作者又无法找到现实的方式完成杜丽娘的人生理想不得不借用皇帝下旨完婚的俗套。 从塑造日人物的手法来看，西厢记着重表现人物的内心矛盾不同，牡丹亭的重点在表现主人公心中被压抑的情怀，她内心世界的丰富，她的青春的觉醒。在性爱自由被完全排除的礼教现实中，历代情爱作品多从男性视角写性幻梦、写女性的美艳及荐枕行为，实是表现男性在现实中受压抑、遭挫折的欲望，是对男性性欲望的排解、宣泄和自我抚慰、疗救。牡丹亭摆脱了这种男性中心主义的性视角，把关注的目光转向女性这一弱势群体，它以杜丽娘为主角，从女性角度正面表现比任何前代更受封建礼教束缚的明代妇女所受的压迫，表现她们性的苦闷以及对性爱的渴望和追求。这一性视角的转换，显示出作者对女性同情和尊重，显示了性爱中男女平等和女性解放的内容。它以人性和人的本能的复苏为基础，以人的基本生存权利的满足为目标，这也就使人与社会的冲突升到了一个新的高度。所以，牡丹亭所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。应该说，这才是杜丽娘爱情的真实含义。西厢记、牡丹亭、红楼梦虽然都写了爱情，但是情的内容有区别。崔莺莺的情是要求婚姻自主，要求郎才女貌；杜丽娘的情是女人应当有得到男性情爱的权利；林黛玉的情是男女之间思想、感情、道德的一致。这三种不同的情，标志着中国古代爱情史上的三大发展步骤。（二）对比莎士比亚的罗密欧与朱丽叶月夜幽会与汤显祖的牡丹亭游园，想一想，“月夜”和“春花”在表现人间情爱方面各起了什么作用？明确：月夜与春花，作为两部戏里情境的构成部分，对剧情都起到了强有力的烘托作用，它们都令人联想到剧中所要表现的那种美好的爱情。但是又有所不同：在罗密欧与朱丽叶中，作者仿佛并不重视月亮作为纯洁少女的情感的意象作用，他为了突出戏中主人公的主体意识有意识地表现罗密欧或朱公的主体意识，有意识地表现罗密欧或朱丽叶同“月亮”的间离，甚至用贬低月亮这一意象的手法，突出主人公的美好情怀(例如朱丽叶阻止罗密欧向月亮起誓：“不要指着月亮起誓，它是变化无常的”“那么我指着什么起誓呢?”“不用起誓吧!或者要是你愿意的话，就凭着你的优美的自身起誓，那是我所崇拜的偶像，我一定会相信你的。”)在这个例子中，朱丽叶把月亮同罗密欧的身体对立起来，而强调她更相信罗密欧的身体这是西方把自然与更相信罗密欧的身体。这是西方把自然与人看作二元对立的观念的一种美学表现。而中国的传统美学是天人合一的，情与景的交融无间，在牡丹亭中表现得十分出色。这是两部戏剧的区别点之一。案例二 精析精练整体感悟疑难解析主题思想牡丹亭这部作品通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，揭露了封建礼教和青年男女的爱情生活的矛盾，暴露了封建统治阶级家庭关系的冷酷和虚伪；同时又热情地歌颂了青年男女在追求幸福自由的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争。时代意义牡丹亭的这个主题有其强烈的时代意义。明代统治阶级大力推崇程朱理学，皇帝和皇后亲自编写女戒之类的书来提倡“女德”，极力表彰妇女贞节。据明史列女传序记载。当时妇女因节烈殉死“著于实录及郡邑志者，不下万余人”，可见这种从肉体到精神的摧残是如何严重。在这种情况下，牡丹亭提出背叛封建礼教，无疑地有着强烈的积极的社会意义。更重要的是由于作者有进步的思想指导，有明确的反礼教的创作动机，剧本的思想内容更显得深湛。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧。“情”，就是人们真正的感情，在牡丹亭里它表现为青年男女对自由的爱情生活的追求。“理”，是指以程朱理学为基础的封建道德观念，在牡丹亭里它表现为封建教义和家长的专横对青年人身心的束缚。这种冲突既表现为杜丽娘、柳梦梅和封建家长杜宝之间公开的和面对面的斗争，也反映青年男女为摆脱封建传统势力的影响而作出的努力。这种从爱情的角度上表现的“情”与“理”的冲突，与明中叶的进步思想家反对程朱理学以摆脱礼教的束缚的思想解放运动，是一脉相通、遥相呼应的。正是在这个意义上，牡丹亭比同时代的爱情剧在思想上概括得更高，有着更进步、更深远的意义。牡丹亭所描写的爱情，有着和其他爱情剧不同的特色。作者让一对陌生的青年男女在梦中相会，由梦生情，由情而病，由病而死、死而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格。这种特色之所以产生，一方面是作者善于继承前代戏曲遗产，采取了浪漫主义的创作方法和表现技巧；另一方面也正是由于作者有进步的理想，是这种理想激烈迸发的结果。形象分析牡丹亭女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是诗经的首篇关雎。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中寻梦。惊梦和寻梦是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她用行动对现实世界作出的批判。牡丹亭的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由的浪漫主义理想。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。在牡丹亭中，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，牡丹亭表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。汤显祖在题词中说：“如丽娘者，乃可谓之有人耳。情不知所起。一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。第云理之所必无，安知情之所必有耶！”把反封建的情和反封建的理作为对立物而提出，这是对封建礼教的有力批判。矛盾冲突牡丹亭的深刻性，就在于它展现了这种“情”与“理”的冲突所铸就的整体社会心理结构。在思想专制规范化、仪式化、制度化和习惯化的社会，人们的身心被禁锢，灵魂被扭曲，精神受到沉重的压抑。他们只能把追求个性自由的向往埋藏在内心深处。因此，汤显祖事实上不可能把杜丽娘实现人性的自由境界表现为一个真实的过程。所以，他选择了与现实相对应的虚幻的梦境和冥界，从而构成了牡丹亭虚与实，亦即潜意识与自我、理想境界与现实人生相悖逆的梦文化结构。艺术特色沈德符顾曲杂言说：“牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢减价。”牡丹亭除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。文化意义 牡丹亭一剧有着深远的文化意义。一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。身处明代社会的广大女性，确实有如生活在水深火热的监牢之中。一方面是上层社会的寻欢作乐、纵欲无度；另一方面是统治阶级对女性的高度防范与严厉禁锢。用程朱理学来遏止人欲毕竟过于抽象，于是便用太后、皇妃的女鉴、内则和女训来教化妇女。当然最为直接。生动、具备强烈示范意义的举措是树立贞节牌坊。明代的贞节牌坊立得最多，这些牌坊下所镇压着的，是一个个贞节女性的斑斑血泪和痛苦不堪的灵魂。明史烈女传实收308人，估计全国烈女至少有万人以上。一出牡丹亭，温暖了多少女性的心房！封建卫道士们痛感“此词一出，使天下多少闺女失节”，“其间点染风流，惟恐一女子不销魂，一方人不失节”（黄正元欲海慈航），这正是慑于牡丹亭意欲解救天下弱女子之强烈震撼力的嘤嘤哀鸣。 二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞，是震聋发聩的闪电惊雷。杜丽娘的处境原是那般艰难。父亲拘管得那么严密，她连刺绣之馀倦眠片刻，都要受到严父的呵责，并连带埋怨其“娘亲失教”。请教师讲书，原也是为了从儒教经典方面进一步拘束女儿的身心。可怜杜丽娘长到如花岁月，竟连家中偌大的一座后花园都未曾去过；这华堂玉室，也恰如监牢一般所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。 三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。汤显祖所师事的泰州学派、所服膺的李贽学说乃至达观的救世言行，都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、达观那样去硬拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。人生启示牡丹亭能够给人强烈的感染,最主要的力量，来自作者对人类追求自由，幸福，理想的执着与讴歌，而非由于剧本辞藻华美，更不是才子佳人屡经波折而终能团圆的曲折情节。才子佳人大团圆这类情节，在明清传奇中很多，有的更为曲折离奇，花样翻新，并不令人感动。牡丹亭作为人类文化遗产，最重要的启示是，人要追求幸福，要认识自我主体，要为了理想不惜身家性命，不畏生死的考验。汤显祖塑造了一个光辉亮丽的杜丽娘，她百折不挠，坚定不渝，不畏艰难险阻。在她身上，我们同时看到了显祖对人性光辉的信念，看到心性之学的“赤子良知”如何绽放在春光明媚的想像世界。显祖一生所坚守的人格尊严，抵拒浊世污染的“掩门自贞”，捍卫真理、不畏强权的抗疏行动，以及挂冠求去、归隐田园，都与杜丽娘的“情之至”一脉相通。长期以来，妇女是最受牡丹亭感染的读者与观众。杜丽娘的世间处境，展现了明清妇女共同经历的心理挫折及对人生幸福的憧憬。她令明清闺阁中人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情 痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。对明清妇女来说，杜丽娘的还魂情节当然是不实际的，无法模仿。但杜丽娘的执著与百折不挠的信念，却是当时妇女内心向往的最鲜亮榜样。社会环境不容纳，道德规范不允许，但妇女的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?汤显祖在塑造杜丽娘角色时，除了考虑到当时的妇女社会处境，还想到自己一生所处的时代困境。现实中有太多的压制与桎梏，有太多悲惨与不平，只有通过意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在梦中实现理想的幸福。这是不是缘木求鱼，这是不是自相矛盾?这到底是不是完全的虚幻与自欺?还是在真幻之间追索一条未来的道路?汤显祖在牡丹亭还魂记题词中，这样说过：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶。”艺术的理想，使他看到了青春亮丽的未来，为了筑一条路，他写了牡丹亭。精读体味重点赏析曲段赏析游园由六支曲子组成。前三支曲子主要写杜丽娘游园前的心理活动，后三支曲子主要写杜丽娘游园中的所见所感。【绕地游】：“梦回莺啭,乱煞年光遍.人立小庭深院,炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?”这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人,青春向往的心态.一梦醒来,莺鸟鸣唱,春光是那样撩人,而丽娘却被禁锢在狭窄,冷寂的“小庭深院”中,百无聊赖听凭沉香燃尽,针线活也没心思去做.为什么今年我对春天的关心和