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爵士乐发展史分享交流会,2015年10月11日,爵士乐概述,爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。 20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是黑人和白人文化的结合。,爵士乐起源-布鲁斯和拉格泰姆,布鲁斯（Blues）: 布鲁斯是南北战争后，黑人民间生产的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。 拉格泰姆（Ragtime）: 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式，它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。 代表音乐家： “拉格泰姆之王”斯考特.乔普林（SCOTT JOPLIN）（1868一1917） 乔普林创作的钢琴曲有枫叶拉格、演艺人、华尔街拉格等, 还创作了最早期的两部拉格泰姆歌剧贵宾和特里莫尼萨。,爵士乐的发源地,新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受“自由黑人”身份。新奥尔良一直对黑人采取比较宽容的态度,使爵士乐在新奥尔良和片土地上得到了充分的酝酿，已至迅速的发展起来。,早期爵士乐,The Bolden Band in 1905,爵士乐是在古典音乐、进行曲、劳动号子、拉格泰姆、布鲁斯以及流行音乐的综合影响下产生的。从诞生的那一刻，它就以其独立的音乐形式见诸于人。 第一张爵士乐唱片是1917年，在新奥尔良录制的。1917年1月30日，一支白人乐队将自己的乐队命名为“正宗迪克西兰爵士乐队”，他们为哥伦比亚唱片录制了黑人趾高气昂者的舞会和印第安纳两首曲子。 但他们骚动的音乐被认为太过激进而导致这两首作品在当时无法发行。 于是他们又在2月26日转投Victor唱片公司并录制了马厩布鲁斯和正宗迪克西兰一步， 这次他们的作品被很快发行。其中有用号模仿动物发声的马厩布鲁斯成为畅销曲目。 代表音乐家：巴迪伯登（Buddy Bolden） 1895年巴迪伯登组建他的乐队以来（他被认为是第一位成名的爵士音乐家） 人们就把这一年看作是爵士乐诞生的年份。他擅长演奏的乐器是短号， 一个乐队有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统。,20年代爵士乐,路易斯阿姆斯特朗，强尼多斯,20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约. 1923年是爵士乐史上关键的一年。因为在这一年金奥利弗“克利奥尔人爵士乐队”（Creole Jazz Band)阵容空前强大，包括了后来的大师：路易斯阿姆斯特朗和强尼多斯。 他俩分别任短号手和单簧管手,布鲁斯歌手贝茜史密斯、钢琴手兼作曲家杰里罗尔莫顿都出了他们的处女专辑。金奥利弗的乐队被看作新奥尔良乐队的引路者。而路易斯阿姆斯特朗则在不远的未来永远的改变了爵士乐。 20年代成为了众所周知的爵士时代（它所反映的自由主义等社会层面的精神同样为人乐道）。爵士乐开始大范围地影响伴舞乐队， 甚至连当时最商业的乐团也开始学着使用切分节奏和加入短小独奏。 20年代后期，更大规模的爵士管弦乐队变得流行起来。 迪克西兰时期的集体进行演奏开始过时。,20年代爵士乐,芝加哥爵士乐 芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于： 1 增加了萨克斯管，用吉它代替班卓琴； 2 音乐更加紧凑，激烈，更有驱动力，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。,30-40年代爵士乐,20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐-摇摆乐（Swing）开始在纽约发展起来。1929年，美国爆发经济危机，很多爵士乐音乐家来到纽约，开始了30年代的纽约大型爵士乐队的新时期-大乐队时期（Big Band）. 1935年8月，在洛杉矶的怕罗马舞厅，本尼。古德曼（Benny Goodman，19091986）和他的乐队的一场演出，被标志为摇摆越时代的开始。 在摇摆乐时期最有代表的乐队是艾琳顿公爵（Duke Ellington18991974）领导的大乐队。,30-40年代爵士乐,大乐队编制 通常包括五支萨克斯风(为两支中音萨克斯风Alto、两支次中音萨克斯风Tenor、一支上低音萨克斯风Baritone)、四支小喇叭Trumpet、四支伸缩喇叭Trombone(通常包括一支低音伸缩喇叭)，以及四个节奏乐器钢琴Piano，鼓Drum、低音大提琴Double Base/（电贝斯Electric Base现代），吉他Guitar)。 乐团在编制上还是时常出现变化。作曲者、编曲者、乐团领班会斟酌各部的乐手，适时减少或加入乐器。有时，也会加入男、女歌手Vocal。,爵士三大名伶,比莉哈乐黛 Billie Holiday Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时侯甚至可以凌驾其他乐器所 不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标- -旋律感性，诠释不拘泥。,艾拉菲茨杰拉德 Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald于1918 年出生于 Virginia 。歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。Ella 是一个孤儿，从小在纽约长大。30年代初期，因为Ella参加一场比赛而结识了big-band leader，Chick Webb。1938年他们的乐队以一首 “ A-Tisket，A-Tisket“在纽约打下一片江山。 Ella 的 swing vocal 不仅是获得黑人的认同，连白人也为之风靡。,莎拉沃恩 Sarah Vaughan Sarah Vaughan（1924-1990）是最早深谙Bebop技巧的歌手，同时又因她拥有四个八度的宽广音域，可供任意挥洒的绝色歌喉，她也几乎是突破乐器 表达极限的唯一歌手，所有这些天赋与才华，使她只要开口即是天赖，然而她最可贵的地方恰恰是从不故意炫耀，因而她演绎过的Autumn in New York, Lover Man至今仍是无法超越的经典。萨拉善待她的嗓子犹如精心地在照看一件乐器，不可否认，萨拉的演唱曾是爵士乐女 歌手争相学习的一个标准 温暖，甜蜜，纯真的Ella Fitzgerald，与哀怨十足的 Billie Hoiday 和端庄典雅的Sarah Vaughan并称三大爵士女伶。,50-60年代爵士乐,比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop） 比博普出现于四十年代(二战期间)，亦称咆哮乐，顾名思义，是一种吵杂喧闹的爵士乐。它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“ 高技术、快速度“ 。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由36名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。 代表人物： 查理帕克（Charlie Parker，19201955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 迪齐吉列斯匹（Dizzy Gillespie，19171993，作曲家，擅长乐器：小号）索尼罗林斯（Sonny Rollings，1930，擅长乐器：次中音萨克斯） 阿特布雷基（Art Blakey，19191990，鼓手） 从40年代中期，世界各地的新爵士乐师，几乎无一例外受到查理帕克的影响，查理帕克为爵士乐的和声，调性，节奏和旋律各方面立下了新的标准。 比博普的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。,50-60年代爵士乐,冷爵士（Cool Jazz） 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由36名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰“ 点到为止“ 。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。 代表人物： 迈尔斯戴维斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫布鲁贝克（Dave Brubeck，1920，作曲家，擅长乐器：钢琴） 塞隆尼斯 蒙克（ Thelonious Monk19171982-02-17 ，钢琴怪杰） 切特贝克（Chet Baker，19291988，擅长乐器：小号）,50-60年代爵士乐,自由爵士（Free Jazz） 自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。 从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。 虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘 代表人物： 奥内特科尔曼（Ornette Coleman，1930 ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 约翰科尔特兰（John Coltrane，19261967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）,70-80年代至今的爵士乐,现代爵士乐(Modern Jazz) 从爵士乐经历的大半个世纪发展中，音乐家和听众的认知水准都达到了比较高的层次，因此爵士音乐家们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐(Modern Jazz)流派的形成。 现代爵士乐之拉丁爵士（Latin Jazz） 特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型，是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众在歌厅聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。 代表人物： 斯坦盖茨（Stan Getz，19271991，擅长乐器：次中音萨克斯） 乔安吉尔巴托（Joao Gilberto，波萨诺瓦之父，擅长乐器：吉他） 经典作品：The girl from ipanema,70-80年代至今的爵士乐,融合爵士（Fusion Jazz） 兴起于七十年代，一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐、流行音乐元素的爵士风格。给人的感觉是既新鲜又流行，又不失爵士色彩，容易被人接受。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息，如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。 代表人物： 迈尔斯戴维斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号） 赫比汉恩考克（Herbie Hancock，1940，作曲家，擅长乐器：钢琴） 奇克考瑞阿（Chick Corea，1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）,爵士乐艺术特色,爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处： 1）即兴演奏或者是演唱 （Scat Singing衬词唱法，是一种极具个性和吸引力的艺术表现手法,主要运用于爵士乐的演唱之中。衬词唱法是爵士乐的重要演唱方式之一，它以无字意的衬词代替歌词进行演唱，摆脱了歌词的束缚，使演唱获得更加广阔的即兴空间。真正意义上的爵士歌手在整个乐队中的作用并不仅仅只是一位演唱者那么简单，最高境界的爵士唱法中，人声就相当于一件乐器，他所充当的是音乐织体的一部分。因此，演唱者经常会采用不同的衬词来模仿乐器声，经常和乐器“对话”，形成呼