件改变裙装的世界-.ppt

50件改变裙装的世界,内容简介 你不必是一个追逐时尚的人，或是设计爱好者，也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读50件改变世界的裙装即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上顶尖的50个案例，从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因卡拉扬设计的LED裙，这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它们吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。,前言：,时尚可以从多方面理解。他不仅是一个工业化现象，还是一个文化现象，即使我们所理解的设计概念核心。纺织制造业的技术革新大力推动了英国工业革命。到了当代，时尚已发展为一个极度活跃的巨大行业，T台上展示的时装只是其中的冰山一角。因此，时尚一直是设计博物馆的重要组成内容。 了解50件改变裙装世界即是重温过去一个世纪时尚发展简史。这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变化不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。 -迪耶萨迪奇（Deyan sudjic),设计博物馆馆长,1. 特尔斐褶裙 （DELPHOS PLEATED DRESS）,特尔斐褶裥裙 1915 进入20世纪，科学知识的积累、生产技术的革新和困扰了几十年的文化质疑加速了社会的变迁。时尚界面临前所未有的契机，对此，时尚界以热情的视觉语言紧跟甚至有时候会引领现代生活的快节奏。在迈向现代化的发展过程中，新技术和新材料的运用与传统款式和技术的重新诠释齐头并进。 1909年，出生于西班牙的女装设计师马里亚诺福图尼（18711949）独创了一种褶裥方法，并获得了专利，他使用打褶丝绸创作出飘逸、浪漫的裙装，并且很快为欧洲的艺术精英接受。与19世纪的束身服装大相径庭，这些宽松、轻薄的裙子大胆地凸显女性形体轮廓，同时又保证了女性的行动自由。从款式上来说，福图尼的裙子创新地解放了女性，但其设计却根源于传统，常常借鉴古典和其他历史风格。 特尔斐裙装也许可以称作福图尼一生中最伟大的创作，其实质是对古希腊飘逸、垂坠服装的重新诠释。这种褶皱结构表达出那个时代的性感和浪漫，正如19世纪晚期学术派画家弗雷德里克莱顿（Frederic Leighton）的作品。这种褶裥技术是严格保守的秘密，从未有人成功复制过。,针织短裙 1926,1920年代中期，随着女权运动的发展，崛起了一代独立的“现代”新女性；帅气的短发、剪裁宽松的直筒短裙成功打造了她们的形象，成为新女性的制服。被人称为“随意女郎”的她们口吐俚语，露出手臂大腿；她们积极能干，处处显示她们对男性主导世界的蔑视、她们的勇敢和力量。直筒裙解放了她们的身体，颠覆了紧身内衣一统天下的局面，更直接的结果是减少了穿衣的时间。这种服装同时反映出社会的变迁，新兴中产阶级女性不再继续默默忍受一直以来的性别和阶级压迫，她们奋起反抗。 可可香奈儿（18831971）中性、简洁的设计引领着这些“随意女郎”的着装。她设计的服装采用实用的针织面料，穿着舒适，丝毫不影响身体活动，不收腰，没有大量的厚重布料，展示了一种宽松的轮廓。裙子的设计简洁，可以在家里轻松缝制，这使得这种款式迅速走上大众街头这是时尚潮流第一次没有局限在富人阶层，或时尚精英层。 但是，受1929年经济崩溃的影响，这种款式持续的时间很短暂。社会气氛日趋沉重，不再适合这种轻快的风格，而下一次裙摆提高则要在40年之后了。,女神长裙 1931,第一次世界大战的灾难，引发整个社会性别、阶级和创造力发生翻天覆地的变化。空气中洋溢着更多自由的气息，有些人则以脱离传统的拘束，探索新的方式、方法表现自我。正如舞蹈家伊莎多拉邓肯（Issadora Duncan）以自然、感性的形体动物，和她对古典世界的热情，令人耳目一新，法国设计师马德琳维奥内（18761975）则回首古希腊，以寻求将女性从紧身内衣和垫肩的束缚中解放出来。 维奥内通过斜裁手法剪裁的裙子能够在身体四周自由、飘逸，增强自然曲线，突出而非塑造女性形体。女性有权表现出她们的柔弱。这种款式依赖于创作者对于图案剪裁和面料特性绝对专业的理解。维奥内通常被冠以确立了斜裁法在当代时尚领域重要地位的奠基人，他非常清楚对角剪裁可以最大限度的发觉面料的伸缩性和柔韧性，使衣服更能自然垂坠。 维奥内款式看上去简洁、自然，但是却需要设计者关注每个细节。每次设计新装时，维奥内总是现在小型人体模型上反复试验，然后放大到真人尺寸，制作成衣。,沃利斯辛普森的结婚礼服 1937,美国社交名流沃利斯辛普森1937年结婚时身穿一条款式简洁的拽地长裙，搭配长袖上衣，全身都采用了一种名为“沃利斯蓝”的颜色，这个颜色是为匹配她眼睛的颜色而专门调制的。这条长裙由出生于美国的，长期居住于巴黎的设计师曼波彻（18911976）创作，风格低调，当属时尚史上被仿制最多的裙子之一。 这场婚礼将堪称“20世纪最大的桃色新闻”推向最高潮。温莎公爵不爱江山爱美人，执意为了一名离过婚的平民女子放弃继承不到一年的英国王位，并由此引发了英国政坛的宪法危机，从根本上动摇了英国的统治核心。但是在大洋彼岸的美国民众眼中，他们看到的仅仅是一个坚强的美国女人勇敢面对外界激烈的反对和批评，最终成功获取真爱的故事。 民众关注婚礼的同时，这款朴实的礼服裙同样受到公众前所未有的重视。婚礼后短短几天时间，纽约已经有款式相仿的裙子出售，数周后，全国各大百货商店降价销售沃利斯裙。辛普森个人朴素、简洁的风格，以及穿着者的风流韵事，令这条裙子轰动一时，引领此后10年潮流的走向,新风貌 1947,第二次世界大战后，欧洲大陆一派百废待兴的局面，“新风貌”就像一支强心剂，给巴黎时装业注入了希望，并且勾画出此后10年经济社会复苏过程中的审美标准。 法国设计师克里斯汀迪奥（19051957）1947年推出的这一时尚潮流一直持续到20世纪50年代，他诠释了战后一个充满挑衅、韧性和希望的年代。迪奥先生坚信当时是推出一种全新的奢侈款式的时候了，因为公众已经厌倦了战争时期那种缝缝补补、凑凑合合的生活。柔和的肩线，纤细的腰身，奢华的飘逸裙摆，这些正是迪奥的“女人花”形象。 迪奥先生最初推出该时装系列的时候采用了“花冠”和“8字线”的名字，但是很快就被“新风貌”取代，因为后者更朗朗上口，而这个名称源自时尚芭莎（Harpers Bazaar）杂志总编当时的一声惊呼，“这真是一个新风貌！”此后迪奥的高级时装屋收到了全球各地名人的订单，例如芭蕾舞演员玛格芳登（Margot Fonteyn）和好莱坞影星丽塔海华丝（Rita Hayward）等都是迪奥的崇拜者。新的潮流就此诞生，巴黎重回时尚版图，迪奥先生开创了一个销售特许权的先例，新风貌在全球生产，成为风靡世界的品牌。,惊艳的粉红裙 1947,艾尔莎夏帕瑞丽（18901973）是第二次世界大战前最著名的时装改革家之一。作为可可香奈儿的最大竞争对手，她最出名的是天马行空的设计。但她并不是为了设计而设计，对她来说，借助时装帮助女性成名，表达女性自己的个性，追求平等才是她的最终理想。 夏帕瑞丽身为纽约和巴黎顶尖艺术圈的一员，与超现实主义者保持密切关系，且与多位超现实主义者有过合作，其中最为人所知的当属与萨尔瓦多达利合作设计的一条白色薄纱晚礼服（1937），裙身印有一只巨大的龙虾。她的艺术天赋毋庸置疑，她的技术创新就更加不胜枚举了。她率先在时装上使用拉链、垫肩、合成面料，她设计的运动装解放女性的身体，使女性也能够参加专业竞赛。她还以实用鲜艳甚至耀眼的颜色而出名尤其是令她名声大振的粉红色，被誉为“惊艳的粉红色”，这个名字来自她首款名为“惊艳”的香水（1937）。 她追求新奇、刺激的态度给时尚界吹来了一股另类的风，她更注重设计理念而非剪裁的技艺。很多同时代人称呼她“会做衣裳的艺术家”，虽然尖刻，但确实正确地评价了她对后世的贡献：正是她打破了艺术和设计之间的壁垒，21世纪的时尚才能走出更加不拘一格的发展之路。 （19501969） 时间进入20世纪50、60年代，服装以惊人的速度加速变化着。特别是到了1958年之后，服装开始变化。1958年到1960年，其特点是腰围和下臀基本处于两条稍有倾斜的直线中，使女性在行动中展现更为含蓄的性感。而到了1962年，流行的斜裁裙子和重新重视的腰围线，也表现了更强的女性化特色。1965年是服装形式创造上的突破年，几何图形的介入让服装有了新的启迪。随后，青睐新潮的流行趋势，让女性的服装更加炫目。,玛丽莲梦露飞扬的裙摆 1955,站在行人道地铁出风口上，玛丽莲梦露身穿白色露背裙，双手轻轻压住被风吹起的裙装，这已经成为银幕上的一大经典场景，设计师威廉特拉维特（19201990）见证了一大偶像的诞生。虽然他的光芒注定永远被裙子的穿着者所掩盖，但这一经典时刻带来的震撼力永远也不会消褪，他的功劳永远也不会被忘记。 出生在洛杉矶的特拉维特是当时20世纪福克斯公司旗下的签约设计师之一，据说当年梦露因借用他的试衣间试穿服装，而与其相识。之后两人一共合作了8部作品，七年之痒就是其中之一。这个简短的场景大胆地嘲弄了那个时代压抑的道德观，而能表演的如此入木三分的只有这位全球最聪明、最大牌的女明星了。,夏奈尔套装 20世纪50年代末,严格来说，夏奈尔套装并不单单指裙子，但其却完全有理由排在裙子历史的前50位，因为它不论是对女性的穿着方式，还是女性在职场中如何被人看待都有着*性的影响。 夏奈尔在第一次世界大战时期首次成名，她简洁典雅的设计，精巧的裁剪，让女性得以摆脱“美好时代”（指一战前的法国）沉重奢华的裙装，真正为她们自己着装为自己的舒适和愉悦。正是夏奈尔的天才塑造了20世纪20年代不受传统约束的“随意女郎”的形象。 及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化经典的夏奈尔套装最早出现在生活窘困的20世纪30年代。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，或许是为了调和，她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。极富创意的裁剪依然是夏奈尔设计的秘密所在。精致、典雅、舒适，这就是职业女性的形象。 之后的几十年夏奈尔套装不断与时俱进，永不落伍，始终站在时尚的前沿。从20世纪60年热衷午餐聚会的女性，到80年代偏爱权威着装的职业女士，乃至今日时尚触感敏锐的名流，夏奈尔套装一直被视为经典的设计，以及地位和风格的象征。1983年起接手负责设计夏奈尔套装的设计师卡尔拉格菲尔德表示，夏奈尔开创的这个风格对于20世纪的重要性不亚于两粒扣、三粒扣西装至于男性的意义。,纪梵希与赫本的小黑裙 1961,小黑裙简称LBD，本身就是一种风格优雅、百变、简洁，是女士衣橱中最不可或缺的必备品。自从可可夏奈尔（18831971）最先发布她的小黑裙后，每位设计师都会有自己不同的演绎，其中最受人瞩目的莫过于奥黛丽赫本在蒂凡尼的早餐中所穿的由法国设计师贝尔德纪梵希设计的裙子。 小黑裙百搭易穿，适合出席各种场合，永远显得自信、经典。它已经成为穿着者塑造端庄、干练形象的制服，无需语言就已经显露一切。蒂凡尼的早餐中，赫本扮演活泼的女主角霍利格莱特利，小黑裙在她身上是完美的装束。 本着对赫本的了解，纪梵希专门为她度身定制了这条裙子。后来，他在回忆初见赫本的时候，她给他的第一印象就是娇小玲珑。赫本迷人的美貌、柔弱的身躯，身穿这条简洁的小黑裙，表现出含蓄、纯洁的奔放感。,玛丽官迷你裙 1965,20世纪60年代，受到战火荼毒、建筑物覆盖着烟灰的伦敦依然生活在战后经济紧缩的阴影下，人们务必期待一种全新的着装风格。在这种情况下，年轻人用亮丽的颜色、现代的造型表达他们不羁，冲击着首都灰暗的街道，最能表现这种风格的当属玛丽官所涉及的鲜艳服装。 受安德烈库雷热的作品影响，玛丽官沿用了新出现的短裙，并将裙身缩得更短。迷你裙一出现，一直寻求年轻人特色的时髦少女们立即狂热地接受了这种令人兴奋的暴露款式。到1965年，玛丽官在伦敦英王大道的“芭莎”时装精品店中出少女迷你裙。迷你裙的剪裁简洁利落，略带童装风格，搭配中性的维达沙宣五点式发型，显出女孩们的俏皮和清纯，引领了一个新时代的来临。 迷你裙最初只能在精品店购买，价格昂贵，但是由于本身设计简洁，既能大量生产，又适宜自己在家缝制，很快就广泛地流行起来，少女和年轻女性得以展现新的形象，伦敦也一跃成为时尚圣地。如果一定要在不确定的后核武器时代说哪种服装代表独立、趣味和自由，那一定非迷你裙莫属。迷你裙的魅力无人可挡。到20世纪60年代，连英国女王的裙摆也缩短了。,戴安娜里格与复仇者之裙 1965,复仇者剧中人物艾玛皮尔智慧、美貌、独立自主的形象为20世纪60年代冲破藩篱的女性树立了新楷模。这部时尚侦探系列剧此前塑造了一位坚强独立的荧幕女英雄即皮尔的前任盖尔博士。随着戴安娜里格的加入，影片的投入加大，而角色所穿的服装业开始变得有些惊世骇俗。 里格大胆、超级性感的服装由英国设计师约翰 贝茨提供，后者一直以让瓦伦的名字对外做工。毋庸置疑，贝茨是20世纪70年代英国时尚界最有影响力的大牌之一，但他在史上却未留下多少印迹相比之下，与他同时代的两位大师比尔吉布和桑德拉罗茨虽然不见得比得上贝茨的出色，但运气显然要比他好的多。 贝茨在市场推广方面同样拥有杰出的天赋，他在电视剧热播的同时推出了复仇者全套成衣系列这是广告植入和流行文化狂潮的完美结合。,让谬尔的奇思迷笛裙 1968,让谬尔（19281995）是20世纪最成功的英国设计师之一，他所代表的是精巧、朴实的典雅英国风。1968年推出这种款式将裙子下摆加长，线条更趋柔和，面料表面装饰物更多，极具吸引力。就这些特性看，这条裙子和劳拉阿什利的长裙一起，标示着英伦乃至全球时尚风向的巨变。 裙子的轮廓隐约有爱德华时代的风格，证明二手衣也是当代一种时尚文化。在讽刺摇摆伦敦的电影迷你时光中，丽塔塔欣厄姆饰演的天真无邪的布伦达，只买得起一件破旧的维多利亚睡衣，一个无奈之举将她置于时尚的最前沿。 谬尔的设计带有玩味性和戏剧风，折射出女性对20世纪60年代的摩登风潮渐生反感，希望能从复古衣橱里有所斩获。这种新的浪漫主义在一直持续到整个20世纪70年代依然有强大的影响力。也正是从这个时候起，迷你裙开始走下坡路。 （1970-1989） 20世纪70年代，嬉皮士时代来临。人们开始崇尚自由、个性和狂放。在追求流畅、美观的同时，人们逐渐的开始追寻属于自己的个性服装。于是，或怪诞，或简单，或暴露的裙装进入了大众的眼帘。这些无疑是让人热血沸腾的。在80年代短暂的邋遢风潮后，性感重回人们的视线。在美丽面前，谁能抵挡得住女人婀娜的曲线呢？,崔姬的嬉皮褶皱裙 1971,20世纪70年代早期崇尚自由性爱。嬉皮时代到来了，打破陈规的折中主义服装的出现，背离玛丽官和安德烈库雷热引领了缺乏个性的现代派。 苏格兰设计师比尔吉尔（19431988）站在嬉皮风的最前线，他从中世纪浪漫精神中得到启示，结合采自不同文化的各种形状、质地、颜色的混搭。这种着装通过多层次图案和褶皱，给穿着者营造出一种流畅、美观、浪漫的韵味。 吉布1972年首次推出他的时装系列。短短几年中，他就吸引了大西洋两岸很多名人，其中包括伊莉莎白泰勒和崔姬等明星。但受制于糟糕的商业技巧，他在聚光灯下的时光相当短暂。直到最近，人们重又对他的时装遗产感兴趣，并发现他的作品中充满着怪异的个性和巧妙的装饰设计。,裹身裙 1973,带腰带的针织连衣裙盛行于20世纪70年代中期，我们不得不承认它与睡袍有着异曲同工之处。但是裹身裙并不仅仅是为了舒适。它有其功能性和实用性，将渴求与欲望消减到最低；它也是设计师生于比利时的黛安冯夫丝汀宝一生璀璨事业的起点。 裹身裙本身非常简单，容易穿着，最重要的是脱起来也方便。这款裙子是女权主义和消费主义的产物，它出现的时机恰逢女性想要表达出一种全新的自信不论是在工作场合还是卧室，或是在两者之间的行程中。这款裙子舒适、宽松、合身、性感，是适用出席任何场合的精品。 1997年，黛安冯夫丝汀宝重新推出了高级时装系列，裹身裙再次出现，成为21世纪初的日常服饰。百货公司也涉足其中，每个连锁店都推出了自己的“冯夫丝汀宝式裹身裙”。裹身裙搭配以及膝长筒靴已经成为现代职业女性的简便着装，随处可见几乎可以说是女性的职业着装。职业但不乏个性，严肃又没有距离感，是那个时代的最佳裙装。,侯司顿的露背裙 1977,20世纪70年代中期，如果哪个迪斯科舞厅中没有身穿露背裙的女神翩然起舞，那这个舞厅一定称不上体面。经典的露背裙有着迷人的垂坠造型和标志性的露背设计，这件裙子至今依然能使人们回忆起在艾滋病出现前，曾经久违的声色犬马的生活。 出生于美国得梅因市的设计师罗伊侯司顿弗罗威克最初以设计女帽起家，1961年美国第一夫人杰奎琳肯尼迪参加肯尼迪总统的就职仪式时，戴的无边平等帽就是侯司顿设计的，在当时引起轰动。 到20世纪70年代，侯司顿开始设计裙子，并成为明星御用设计师，比安卡贾格尔，丽莎明尼丽都是他的青睐者。 1973年，侯司顿将商标卖给美国诺顿西蒙公司，在当时的设计界绝对属于创新的举动，此举使他的品牌迅速发展为国际品牌。 侯司顿的设计秉承迷人、性感的精简准则。简练的造型、素雅的色彩与当时尤其是在欧洲盛行的民族风潮背道而驰。这款裙子绝对耐穿，能突出身体的有点，增添你的自信，让你倍感轻松舒适。,戴安娜王妃的结婚礼服 1981,如果你要问哪条裙子改变了世界，答案十有八九会是戴安娜王妃的结婚礼服裙，你想知道原因吗？ 当皇家马车缓缓接近圣保罗教堂的时候，全球民众的期待高涨。透过马车镀金窗框，我们只能远远瞥到未来王妃的脸隐在一片白雾之中。当她走下马车，踏上红毯时，有设计师大卫伊曼纽尔（1952）和伊莉莎白伊曼纽尔（1953）设计的婚纱完全展开，裙裾如起伏的波浪连绵不绝。后来正是那些褶皱是故意为之的。 准新娘永远希望自己在婚礼上独一无二，而这款婚纱是典型的童话式公主裙。它将大裙摆和褶裥带入时装设计，使婚纱再次成为时尚。长达几百米的拖尾、象牙白丝缎和塔夫绸，大量的丝带和蝴蝶结、古典花边，膨胀式衣袖、褶边领口，裙身镶有数以千计的闪亮亮片和珍珠，所有这些令这条裙子成为奢华和富足的象征，昭示着未来10年的发展趋势。,温柔变革魅影裙 1984,裙装发展史上有些重要时刻造成了地震级影响，只是由于未曾公开发布，因此没有被人注意到。1984年面世的魅影裙就是一次安静的变革。 公司的创始人坦娅萨尼虽然没有受过专业时装设计训练，但是她却有独到的眼光。她发现人造纤维经过缩水、染色染然后再缩水，其表面就会呈现轻微褶皱。经过多年，魅影裙发展出许多不同的款式和尺寸，可以与其他风格和面料搭配，但是其基本原则都是一样的：使用飘逸的粘胶纤维面料、斜裁法裁剪创作的贴身裙，外表新颖，同时又引发人们对早期连衣裙的追忆 20世纪30年代的长礼服，40年代的下摆到脚踝以上两英寸的裙子，甚至是古希腊女神的装束。 这种裙子耐穿而且不失精巧，由于面料卷起来塞到背包中之后不会有任何变形，因此受到旅行爱好者的追捧。这些服装常常采用宝石，使人显得更漂亮，却又不张扬。2006年公司艰难地度过了萨尼离开后的日子，其发展成为全球化的英国品牌，产品还包括香氛和眼镜。但是黏纤裙才是所有一切的基础。魅影裙神秘、浪漫，又极实用，是一生的选择。,“紧身之王”的绷带裙 1989,当紧身衣遇到古埃及，就有了20世纪80年代末这条标志性的裙子。“紧身衣之王”埃尔韦莱热抛弃了20世纪80年代的松垮邋遢的风格蓬松的头发、宽大的垫肩、球形大裙摆，他创作出超级性感的沙漏型轮廓，将女性身体塑造的犹如神祗般的完美。完美的时装如同纯洁无暇的*，富含莱卡和弹性纤维的面料代替了赤裸的身体。 这种介于内衣和外衣之间的混合体，据说来源于当初埃尔韦莱热发现的一家纺织品工厂丢弃的长条形废弃面料，这使他开始考虑应该如何进行废物利用。在创作的时候，他将剩下的弹性布条横向拼接起来，通常还需要使用额外的“绷带”加强臀部和胸部突出的曲线。最终的成果成就了他的成名作，获得当时很多名人和时尚人士的青睐。 绷带裙也招致某些人的批评，他们指责这款裙子女性气质过重、有卖弄性感之嫌，在他们看来，这条裙子重燃了人们改变女性身体的渴望。但是在其他人看来，这条裙子表现了后女权时代对女性身体的赞扬，正视禁忌、挑战传统。 （90年代） 结束了20世纪80年代的浮华风，90年代人们信奉的是更为朴素的“少即是多”信条。工作、娱乐时的装束要求更为宽松，直筒裙给人稳重、低调的装扮。而设计师们在追求美丽的道路上，不再偏执，而是开始寻找新的视觉语言。90年代的时尚裙装，在千禧年前，开启了个性时代的大门，为美丽写上了新的注脚。,直筒连衣裙1990,简洁的时装设计往往需要对技艺有精湛的理解。为了达到简洁的效果，裙子的剪裁必须绝对精细，使用的面料必须与结构相辅相成，这样制成的衣服才能在挂起来的时候，没有任何不美观的凸起或折痕。今天的卡尔文克莱恩，或者更精确地说，这个同名品牌，已然是一个全球化的名字，其实这位美国设计师不久之前就被认为是以伊夫圣罗兰为首的干净、经典设计风格的头号接班人。 克莱恩的某些被人遗忘的天赋可以从这款 1990年设计的直筒连衣裙上看出。在当时花边和褶皱泛滥的时尚圈，这种安静、精致的创作犹如衣服清风般令人倍感清新。在T台上，克莱恩使用素妆模特展示应该如何穿他设计的服装带着自信和安逸。略加装饰，就达到了如此完美的效果。 克莱恩的直筒连衣裙形态千变万化，后来成为社交聚会常客们的制服，随处可见。结束了20世纪80年代的浮华风，90年代人们信奉的是更为朴素的“少即是多”信条。工作、娱乐时的装束要求更为宽松，直筒裙给人稳重、低调的装扮，尽管对千禧年的焦虑正在悄悄地到来。,三宅褶皱裙1993,日本前卫设计师三宅一生以创新的工艺技术闻名世界，他蔑视传统的设计和制作工艺，总是孜孜不倦地追寻新的视觉语言。毫无疑问，他最著名的创新之举就是1993年首度推出的*性“服装褶皱”工艺，三宅褶皱至今仍为设计师副线品牌。 运用三宅褶皱工艺制作衣服时，先将高品质聚酯纤维面料裁剪、缝纫成型，初成型的衣服尺寸是最终成衣的3倍之大。再将超大号衣服夹入纸层中压紧，手工传送进行热熨，整理定型后衣服尺寸就正好了，并且形成水平、垂直或者弯曲的褶皱结构。最终形成的裙子颇具建筑和有机形态，而且穿在身上很有动感。鲜艳的颜色以及面料的质地和造型，更为三宅一生的设计增添感官刺激。 与外表看起来完全不同，三宅褶皱裙实用性十足，不仅穿着方便，保养也能容易。（耐穿性一直是三宅一生的首要考虑因素。）即使卷起来塞进行李箱，或者从洗衣机里拖出来吗，裙子也永远不会起皱，不需要熨烫，本身复杂的褶皱结构永远不会消失，让裙子显得更优雅、飘逸。,黑色褶裥雪纺裙1994,几乎没有任何裙子能有与英国王妃戴安娜 1994年穿着的黑色褶裥裙相匹敌的媒体效果了。当时她穿着这条裙子参加名利场在伦敦蛇形画廊举办的晚宴。这本不会吸引众多的八卦记者，但是就在当晚，英国王储查尔斯第一次在电视采访中公开承认婚外情。原本这应该引起很多人的兴趣，但是当王妃身穿魅力四射的露肩裙，脚登莫罗博拉尼克高跟鞋，神情高傲地从容进入画廊时，王储的光芒完全被王妃的坚强和独立遮住了。 这条裙子很快被人戏称为“复仇之裙”，由当时名不见经传的希腊设计师克里斯蒂娜斯坦博利安设计。比起王妃此前在公众面前的穿着，这条裙子更短、更性感这是表现自己在受伤时迎接挑战的姿态。在争夺媒体关注的战斗中，戴安娜最终获得了胜利。第二天，小报头版都是坚强的戴安娜的照片，查尔斯和他的“真情告白”被踢出局。 权威着装的概念并不陌生，但是这个著名的例子证明了在正确的时间正确的人穿着正确的服装能带来如此巨大的影响力