访谈深泽直人了解设计灵感

Naoto Fukasawa深泽直人1956年出生于日本山梨县 。1980年毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。1988 年, 深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师。1989 年, 他离开日本到了美国。在旧金山，他加入了一个只有15个人的小办公室“ID two”，即“IDEO”前身, 现在已有450名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年以后深泽直人返回故乡。1997 年, 他协助组建了“IDEO”在日本分部，八位设计师主要针对日本市场服务。他在其中工作到2002年12月。2003 年1月他在东京建立了“深泽直人设计公司”，加入了日本“MUJI”公司的顾问委员会 。2003 年12月他与“takara takara”有限公司和钻石出版有限公司合作，在家用电器和日用杂物设计领域里，创立了一个新产品品牌“0”。作为这个崭新领域中的领导者，现在，他逐步开展他的想法。“0”设计与生产家用产品，从雨伞到电器。最初的范围大约包括20项：加湿器、液晶屏幕、随身听、手电筒、地毯、电咖啡壶、电话、多士炉深泽直人在东京多摩艺术大学产品设计系担任讲师，同时出任东京AAD工作室的主管, 并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门， 以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人的设计在欧洲和美国赢得了40余个设计大奖，他曾为知名公司进行设计诸如苹果、爱普生、日立、 无印良品、NEC、耐克、 日本精工株式会社、夏普、 steelcase、 东芝.代表作品：issey miyake twelve手表、Plusminuszero (0)品牌8英寸电视、KDDI neon手机、Plusminuszero (0) 品牌音像套件、Plusminuszero (0)品牌加湿器、MUJI CD player、MUJI rice cooker、Personal skies、KDDI info.bar、KDDI Ishikoro、LED watch等.这次深泽直人(Naoto Fukasawa)是为日本的生产传统和纸(washi)的 ONAO 设计，ONAO 在日本的市川大门（Ichikawadaimon），此地从日本平安时期（heian，7941192）就开始生产和纸，近来他们将新技术融入传统的和纸生产中，让和纸有更多的用途。现在 ONAO 邀请深泽直人(Naoto Fukasawa)使用“Naoron”纸来做一些设计，Naoron 是 ONAO 的一种新型纸张，不容易被撕开，和纸通常用在手工制作上，但 Naoto Fukasawa 不拘于和纸的传统单一用途，扩大它的用途，将它们使用到日常用品中，让和纸的一些特性比如肌理、优雅的特性能够更好的表现在现代生活中。下面是此系列产品的部分图片：您有什么书在您的床头柜?日本传统哲学书。您读设计杂志吗?很少。您何处得知新闻? 报纸么?在我的周围，在空气中。我不读报纸，我不使用互联网亦不看电视，新闻是无处不在的您注平时注意妇女穿戴么?偶然会，但我真正关注细节。您着装时会避免什么样的穿着?一条领带。您儿时有曾想过成为艺术家么?我想成为画家。您朋友眼中的您是什么样子的？我对购物不感兴趣，也没有许多财产，家里主要非常干净, 非常简单的东西。设计即是要去发现，它意味要通晓生物界，了解大环境中的简单事物。我不喜欢以我的名字或我的特征作卖点的产品， 不，不是指匿名， 自然就好。有无您极为欣赏设计师，或者建筑师?achille castiglioni。对年轻设计师的忠告?喜欢设计。这应该是乐趣，不是工作，这是一种生活方式。您曾使用“不假思索”作为您的工作室的名字，您可否告诉我们更多关于“不假思索” 的事吗?设计一件东西往往和我们无意识的行为和我们周围的环境有关。思考需要时间，感觉则可能在片刻内完成。某物给你的第一感觉很重要，而当你使用了一段时间之后你会发现你最初失掉的感觉才是设计的精髓所在。这就是“不假思索”背后的含义。您担忧未来么？那些只想着挣钱的人们, 或是只想着设计的人们，造就了一个危险世界。我们需要将二者联合起来，虽然很难，但的确需要一些人来考虑双方面的问题，以取得正确的结果，创造未来更好的生活。0这意味着没有加也没有减;这表示必要性和自给自足;这是一种你从未看过，但有点宾至如归的感觉;这是一个非常普通但是非常迷人的形状；这是一个你知道你最初的时候所想要的时刻。尽管我们身边泛滥着各样的物质，但是我们却很少遇到这样的事情，这样的形状，或者这样的时刻这就是为什么 0 要重置一切回到 0 ;去识别哪些是人们真正想要的。运用智慧，也就是用设计将理念逐一转化为现实产品。为了让看到 0 的人会说 这正是我一直想要的 。平凡家居中融入思想经纬生活的发现者年月，深泽直人创立了自己的设计公司PLUS MINUS ZERO CO.,LTD.这家公司的LOGO是。他解释说，这个标志说明我们期待的作品既不是正，也不是负。我们需要的是存在的必要。我们发现的美感和魅力就充溢在日常的生活当中，即使我们很少和他们相遇。PLUS MINUS ZERO的使命就是挖掘出生活中的这些细节呈现给人们。让我们用他的作品来进行说明。深泽直人曾经为无印良品设计过一款CD播放机，他将机型设计成排风扇的样子，将CD放进去，拉动垂下来的绳子，就可以播放CD了。这是一款将人的视觉感受和听觉、触觉融合到一起的经典之作。当你拉下绳子，听着音乐流淌，看着排风扇般的外形，就会感受到音乐扑面而来，如沐春风。用这样的方法建立商品与设计者与使用者的关系，是深泽直人的独特风格。深泽直人用一个更简单的道理向我阐释他设计的思想根源：“在发短信的时候，很多人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的，平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新的价值。所以大家日常生活中的各种行为，比如走路、吃东西，这些行为都是一种去搜索价值的连续的行为。比如说走路，人走路并不是小时候学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，就是在寻找你的脚踩的一种价值。也是一种寻找价值的连续的行为。人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。 利用排风扇的外形来重塑音乐带给我们的感受也就是排风扇的另一种价值，而人与CD机之间就构成了一种更为和谐完美的联系。在深泽看来，与其说设计是产生新的东西，倒不如说是找一个实际上已经存在， 他曾经为无印良品设计过一个空气清新器，这个设计就像一般的车间的排气窗的外形一样。你在这里抽烟的话，烟就会被吸进去，然后有新鲜的空气出来。还有一部碎纸机，无印良品本来就有做垃圾筒，这个时候做碎纸机的时候，就在原来的垃圾桶的功能上再加上一个碎纸的功能。这是最大限度的利用原有的资源，减少成本。用知觉心理学家J.J.吉宾森提出的“给予性”似乎和深泽直人的设计理念有异曲同工之处，所谓“给予性”，指的并不是行为的主体，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。0Maracas/Salt & Pepper，盐胡椒粉瓶子。Maracas，砂槌，是一种典型的拉丁美洲节奏乐器，也叫做响葫芦，因为它由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。也许真能给你烹饪时带来点节奏。装原料只要卸下手柄就可以了。日本设计师深泽直人设计的获红点大奖的台灯，ITIS desk lamp。LED灯，可调节亮度，金属灯杆可以在九十度内升降。深泽直人具有让复杂变简单，丑陋变美丽，吻一只青蛙变成公主的能力。他甚至启发了iPod的设计苹果手机iPhone出世后让那些自命不凡的人士心变得稍稍显得有点庸俗。人们对苹果公司幕后神秘的设计师强纳森尹夫的崇拜和追捧让苹果迷们简直像追星族那样平凡无个性。强纳森对设计界来说现在简直如同摇滚明星一样炙手可热，一个工业设计师能达到这种境界，实在令人佩服得五体投地。如果说有一个设计师对这位令设计界诸大高手都为之膜拜的强纳森产生过巨大影响，那么他一定也不是个省油的灯。这位设计师的名字在设计领域内外越来越常被人提及，他就是日本人深泽直人(Naoto Fukasawa)。深泽直人1956年出生于日本山梨县，高中的职业指导课让他发现了设计这个新事物，尽管当时对此一无所知，但是“那些话紧紧抓住了我”让他欣然选择了这条路。1980年从多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业毕业后，他加入了日本制表业的爱普生精工株式会社担任设计师。那是电子表高度发展、爱普生投入新的微观技术产品的时代，深泽直人感到很幸运，当其他人还按着传统方式设计的时候，他是唯一开始感兴趣尝试一些新东西的人。干了8年后，他渴望有新的发展机会，加入了当时还只有15个人的设计顾问公司IDEO(当时叫IDTWO)在美国旧金山的办公室。去IDEO面试，明知道是需要用英语进行工作，但对自己英语不自信的他还是找了一个翻译陪同。相比之下，他对自己的作品有足够的信心，相信如果错过了这个时机会后悔。果然，当时IDEO 的CEO 提姆伯朗回忆说：“他已经有足够的经验，而且创造事物的手艺给人深刻印象。”和东京的氛围完全不同，旧金山是舒适、随意的，工作也和在精工株式会社不同。在精工他是和工程师紧密合作工业设计团队的一部分，而在IDEO是和包括工程师、设计师甚至临床心理医师在内各个学科的国际团队合作。深泽直人除了接触客户，也常和同事溜到屋顶边抽烟边谈论美国和日本的社会复杂性和对立面。每星期五IDEO设计师会在一起喝酒聊天，深泽直人建议每个成员讲讲他们自己的哲学以及文化如何影响他们，所有人都答应由他开始。于是，深泽直人第一次展示了他设计哲学方面的想法。他讲解了日本的Hari的哲学。Hari翻译成英文“tension”并不十分准确，在日本，一个年轻人光洁的皮肤可以说是hari，精力充沛的人也可以被描述成hari。Hari就像内在张力和外力之间形成最好的一条平衡线。深泽直人解释说：“在产品设计中，hari就是找到一个最佳的形状来表达这个物体，由它的外在环境来决定这一个形状，比如人和使用方式。”在美国的工作经历，也让深泽直人能跳出来重新评估日本的设计。他说：“在日本物与环境之间的关系比物体本身更重要，物体是一种和谐的一部分，我开始停止仅是有趣的外形构想而开始考虑物体之间的关系。”街道边扶栏上摆放的空牛奶盒，自行车框篮里空饮料罐和糖果皮，这些人们下意识的动作，正直觉反应出这些物品的潜在功能。又是8年，深泽直人在1996年重回日本，将这些感悟付诸实践， 协助组建了“IDEO”日本分部。2003 年1月他在东京建立了“深泽直人设计公司”，加入了日本“无印良品”公司的顾问委员会。2003 年12月他与“takara takara”有限公司和钻石出版有限公司合作，创立了一个新产品品牌“0”。在家电和日杂产品领域，从电话到加湿器，逐步施展他的设计构想。“简单”和“”是深泽直人产品传递出来最突出的特点，这正源于他对设计产品和环境关系的认知。简洁，消除了人和物品操作界面的隔阂，而“”(已见)这种设计理念，让人们在接触新设计产品的时候已经有了一种自然的亲切感。深泽直人认为不需要说明书去告诉人们怎么使用，它必须能让人们凭借直觉自然地去操作。“without thought”就像是人要喝水的时候拿起杯子那么自然，不会去可以考虑如何使用这个杯子。在直觉层面传达物体的意义，会被人无意中接受，这种信息将会带给人们体会设计感的快乐和享受操作一件新产品的惬意过程。而在业界，Ziba设计的资深工业设计师玛瑞尔米德莱顿(Meral Middleton)在为英特尔设计概念电脑冥思苦想的时候，正是深泽直人的设计产品照片给了她快速的启发，最终她将深泽直人的启发融入到英特尔电脑设计中，形成了传统日本拉格门(shoji)的显示屏。而苹果公司1993年投放的Powerbook 100，设计师也认为深泽直人的设计启发了苹果的设计团队。目前深泽直人进行了越来越多的设计思考，从专注于纯粹的视觉上向前跨出一步，他的概念开始涉及到抽象和富有表现力的东西。从本质上解释为什么产品的形状能够吸引人。不久前，他在东京筹办了21_21设计展，主题是让所有设计师以诱人的巧克力为主题，尽情发挥想象。这种尝试深泽直人会进一步继续下去，希望借此探索更多材料和物质设计的更多可能性。米德莱顿评价深泽直人说：“他相当激情地将工业设计和互动设计融合得天衣无缝，想法既简单又神奇，而他的关注点在于创造的事物与周围的环境相和谐。”而最为传神的评价就是说深泽直人能让复杂的变简单，丑陋的变美丽，吻一只青蛙使它变成公主。环球企业家对话深泽直人：当您最初成为设计师的时候，对设计的理解是什么？我想设计是关于如何让工业产品比现有的更漂亮。什么设计观点或者理念对您影响最深？设计不是装饰或者自我解说，它更多是简单融合功能而使其外观更好，就像博朗。有些评论说您花了20年时间研究设计的形式，现在转为研究设计理念，如果您认同这个观点，是什么让您产生了这种转变？我过去一直认为总有最美的外形适合于所有的情景或者条件。然而，我意识到每个设计想法都会有相应的美丽外观。因此，我开始用这种途径做更全球化的思考。您旅居国外8年对您设计上的收获是什么？通过简化复杂的过程接近正确答案，往往正确的道路总是因为过多的人和无数的指挥而偏离走样了。您的设计如何去满足年轻一代的消费需求？请不要想生活会因为产品变得更美好，购买真正适合自己的产品才是更为重要的，我本人不是个购物欲很强的人。您认为“简单”和“已见”是不是您作品受欢迎的主要因素？是的，它是使人们有过似曾相识感但并没真正见过的东西。您著名的设计产品“加湿器”最初的灵感来源是什么？想法来源于水，还有水汽从中央蒸腾而起的景象。最近您组织了以巧克力为主题的设计展览，以后您还将以日本的“落语”和“狂言”来探讨设计的更多可能性，所以您认为传统文化对设计的作用何在？我想传统文化在它们建立之初是依靠创造力而产生的，就如同今天设计的状况。有文章认为您的设计理念和风格启发了苹果、英特尔等众多当今的设计师，对此您怎么看？在苹果和我的设计中，它的外形并不是某人的创造但又不可避免的形成这样的结果，这不是谁影响谁而更是一种自然的结果。您如何看待亚洲设计的现状和未来？亚洲现在是参与生产制造中的一个角色，相应设计创新看起来将急剧增长。我想亚洲非常可能在不久的将来在设计方面成为领导。这个题目来自businessweek的这篇文章“The Designer Who Inspired Intel and Apple”，以前有一篇介绍Jonathan Ive的文章中，Jonathan Ive说到过他最喜欢Naoto Fukasawa的设计，在“The Designer Who Inspired Intel and Apple”文章中会发现Naoto Fukasawa的影响面更广，现在知名的设计公司比如IDEO,frog design, Lunar Design,Ziba Design,Smart Design已经很早就从Naoto Fukasawa的设计中寻找灵感启发，在这篇文章的图片展示A Surprising Source of Inspiration（让人惊奇的灵感源泉）上可以看到很多熟知的产品都有Naoto Fukasawa的影子，事实上Naoto Fukasawa的影响远远超过这些，只要看看身边的设计师就行。这篇文章刚好承接前文【Naoto Fukasawa的直觉设计】，让我们对”Without Thought”有更深刻的认识，并不是说只要关于Naoto Fukasawa的我们这里都要提一下。文章中提到了一个Dj Vu,即视感:未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。关于Dj Vu可以参看wikipedia。文中用其来介绍Naoto Fukasawa将传统元素应用到新产品中，唤起人们对新产品的熟悉感，“当我设计什么的时候，我往往会去抽取现存的人和物体之间的关系本质，我想在设计一个全新的东西的时候也是这样，有一种关于物体共享的记忆可以导入到新设计中。”对于”without thought” ，Naoto Fukasawa用简单的例子来解释“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”Naoto Fukasawa在他2005的书中（Dezain no rinkaku）中说到设计师应该在物体中剔除自我。“这并不是说一定要让自己佚名，当设计一件东西的时候，你需要考虑并决定什么要素是最重要的，对你设计的最终结果来说。设计会体现你一开始决定的那些要素，当一个设计师为了表达自我而增加一些东西就会让自我控制了他，没有理由去增加一条多余的线条，除了表明这是一个签名版。”“当一个人一而再三的使用同一个东西的时候，触觉记忆会让他的手，手指或我们身体的其他部分成为识别的手段。”这篇文章的副标题的重点词语是“sleek simplicity”，“user-friendliness”-光洁和用户良好，让东方人来描述也许“意境”更适合粗略概括Naoto Fukasawa的设计印象，通感，偏重于直觉的品味（动词）。在这片文章的图片站中有将Motorola的PEBL和Naoto Fukasawa 2002年设计的ishicoro联系起来，刚好在前面文章【Creative ZEN Stone Plus】的评论中中也提到了ishicoro，Naoto Fukasawa在对ishicoro的介绍中说到：人们处处拿着手机，不停的打开关上，它们的形式在引诱着行为，当形式和行为相连的时候就会产生超出意识的直觉，人们对一块漂亮的小石头也同样有这种行为，当他设计这个手机的时候就到河边去寻找石头并体验，而不是用线条来模拟石头的轮廓，发现不规则的石头表面引诱了人们的直觉行为。关于信号的直觉联系，则是内置于手机石头轮廓下的发光正规四边形，无论是它在口袋中震动还是在笔记本上散发出光芒，它和环境和人的行为相溶，石头诱惑人们去触摸它，而手机是我们寻找的交流工具，两者相联也许是不可逃避的。Naoto Fukasawa（深泽直人）为德国的文具商LAMY设计的 LAMY noto 圆珠笔最近上市。深泽直人（Naoto Fukasawa）的0推出了第五季新产品，这一系列产品包括电水壶、电风扇、名片盒以及2.5R系列的4个产品（LCD闹钟、电子计时器、温度湿度计以及机械式闹钟）0 的 2.5R系列产品，关于这个圆角半径为2.5mm的系列设计，我们在前文深泽直人(Naoto Fukasawa):意识的核心中已有介绍。0 名片盒，圆角也是2.5R，拿着舒适，装名片也合适，因为一旦R过大，内壁势必也有一个R角（控制壁厚避免成型缩水），名片盒的壁厚是2.5mm，这个名片盒可以装20张名片。5种颜色供选择。0 电风扇，H427W367D272mm的一个小电风扇，适合空调房中使用，简洁的设计使其不会干扰你的室内环境，电机处也有辐条外罩，底座敦实，三种颜色供选择。0 电水壶，H178W207D143mm，这个小个头圆柱形简洁设计的电水壶，区别于市场上常见的大个有点花俏的设计，为了就是使其看上去不像一个厨房用的产品，因为电水壶的便利无论在厨房还是在客厅都可以使用。Super Normal,超级普通,超级平常用这些词来形容一个设计,首先会有怎样一个印象呢?一个平常的东西也许让你脑子里留不下丝毫的印象,那么”超级平常”是怎样一种感觉?一条椅子去参加一个设计展览,但结果却在展台上看不到影子,一点也吸引不了人们的眼球,因为都被屁股挡住了.Naoto Fukasawa有一点震惊和失望,当他在去年米兰家具展看到他的设计的境遇.但不久Jasper Morrison却致电祝贺,称其为”super normal”.Deja Vu stools by Naoto Fukasawatoaster by Nato FukasawaNaoto Fukasawa,Jasper Morrison这两位著名的设计师很容易让别人把他们排到一起,因为他们的设计.提到现时代设计的经典或者说当你思考设计本质时候,总能在第一时间想起这两位.基于前面一件小事的诱发,两位搞了一个展览”super normal”,展出他们俩收集的super normal的设计(包括他们俩的一些设计).在东京的Axis Gallery展出到7月2号,并在9月份到伦敦展出.domus杂志最近就此采访了Naoto Fukasawa和Jasper Morrison,文章可以见这naoto + jasper = super normal(需要注册).KnifeForkSpoon by Jasper MorrisonAlessi Tin Family by Jasper Morrison那么什么是”super normal”,怎样的东西才称得上”super normal”呢?super normal是那种符合生活本质标准的东西,这一种品质不受限于外在形式,而是关系到人们怎样在使用过程中对它们的感知.Naoto Fukasawa和Jasper Morrison用”super normal”来表达他们对”设计应该是怎样”,当然有对现状设计的不满,当前的设计普遍偏离了它的原本,淡忘了设计师的基本职责照顾好这个我们生活的这个人造环境并努力改进它.而现在的设计师关心的是吸引力,是人们的眼球,而不是传统的易用好用的原则.为了设计而设计,为了更新换代而更新换代,总是思考的设计的个性独特,而不是平常,商家总是不停的给一个本质相同的产品更换不同的外衣而不断上市.设计师怕人们用normal平常来形容他们的设计,认为平常等同于无味,normal等同于boring.Alessi macinapepe“那些真正让我们生活变得不一般的通常是那些最不引人注目的,不在努力的抓取人们的注意力,一旦让这些融入我们生活的产品消失,我们将无所适从,这些东西就是”super normal”Jasper MorrisonBottiglia per il latte平常并不意味着无味,我们经常用实用,美观,易用,环保,创新技术这些标准来衡量设计,但是super normal的性质比起这些标准来更难于捉摸.Graffette“super normal里面的一个类别使这种产品,当你看到他时,你会说这真的很普通,这些是融入我们生活的设计,我们看不到任何设计元素的产品.还有一些新设计,它们触及了一些本质,每个人都会认为他们很平常普通.当人们期待着的设计元素被剔除了,太普通了”怎么会这样平常,这些评价表达出了与原本普通产品良好协调的东西,而那些一直和人们保持良好关系(也就是让人们感到普通平常)也许比期待的新东西更好”Naoto FukasawaGrill pan by Sori Yanagi展览中有很多佚名的日常生活用品设计,Naoto Fukasawa认为这样也意味着设计师创造者并没有努力去”设计”和”表达自己”,这些通常在我们生活中变得让人视而不见,那些我们认为内而外的产品,那些我们用不到的时候,它们消失,当需要时,又马上出现,而当我们努力去寻找一些”设计”的时候,它们很丑!它们看上去就是一个东西,围绕着形状,有一种关系已经建立起来了.Iittala drinking glasses by Konstantin GrcicJasper Morrison认为这种super normal的东西会在你使用的过程中突然意识到它的这么平常至极,这种感觉超越了视觉,是你使用过程中的一种有趣体验,佚名的产品没有我们常见设计中自我表达的成分,设计师或者创作者避免了或者限制了自我表达以及把自己名字挂在产品上的意识Joyn workspace by BouroullecPentel penZena pelapatate承袭著TWELVE的三眼设计TWELVE 365系列，拥有著日期、星期与小秒盘显示的三眼功能盘。其365意味著1年之间的意思，表盘上多指针的设计，随著指针的转动变化角度，使整个表盘彷佛就像是脸部表情一般的多变有魅力省略过多的装饰配置，将时间数字的表现以切割成12角形的玻璃镜面来表示，仅留下黑色的指针与指示标志；再加上简单的圆形表壳、展现美丽的金属质感，加工IP电镀的黑色光泽则是更能藉此欣赏其质感变化无表耳的特别设计再搭配上柔软舒适的黑色皮革表带，整个表款设计将呈现最极简化、留下该有的时间显示功能以符合ISSEY MIYAKE三宅一生的设计理念与主张。设计概念：TWELVE系列表款将时間分割为十二等分，设计师用十二角形，取代一般表款代表文字的部份，象徵12个小时，并加上粗细相同的时、分针，在简洁的表面蕴含丰富的设计，单纯的形象和ISSEY MIYAKE的品牌主张相符。无印良品的蒸饭器：KDDI neon这款手机的官方网站：/english/au_design_project/index.htmlLED TV LED 电视:LED Watch LED 手表:按摩椅：KDDI neon手机设计：日本最有影响力的设计师之一，设计了大量各领域的产品。他努力使人们像直觉一样自然地使他的设计。“你不需要用一个说明书去告诉人们怎么使用，它必须很直觉的，让人们自然地去使用。” Jasper Morrison这样评价Naoto Fukasawa，“他擅长将幽默、概念和功能融合到一起，非常自然，人们可以很快接受，无需任何说明。他在直觉层面传达物体的意义，我们无意中接受他的信息，伴随这一种交织混合的感觉：明白设计里面的聪明得到的快乐以及操作一件新东西的惬意。” Naoto Fukasawa无疑是少数几个设计师之一，既能创造实现功能的漂亮产品，同时还是一个新概念主义者，关心物体的抽象质量和创造新的设计，革新技术和改变行为。 “Naoto Fukasawa有着能将复杂变成简单，丑陋变成漂亮，陈旧变成崭新的魔力，他可以亲吻一只青蛙而让她变成公主。”Konstantin Grcic这样评价Naoto Fukasawa。为KDDI公司设计的手机产品OCT-LOFT区域创意文化研讨会深泽直人：大家好，非常荣幸能够参加这样一个活动。大家往往认为设计是一个很复杂的事情，认为设计是很难的事情。但是我觉得我们设计的时候要把这个物体简单化，用比较简单化的思考进行设计。我作为一个设计师，我觉得在设计产品的时候，首先要注意美观，然后是实用。开展这样的活动，大家做了作品在这里展示，展示不仅是把我的这个IDEA给人家看，而且要把这个IDEA能够使大家用上。所以说设计不是说要把我的创意给人家看，而是要把我的创意体现在我设计的东西里面，这个就是设计的一个前提。还有一点，以前大家一直认为设计似乎是给人感官的刺激，但是最近大家不这么认为了，设计并使给人们以感官的刺激。为什么这样说呢？比如你在商店买东西的时候，这个产品的外观和设计我想对购买者是一个很大的吸引他购买的因素。实际上你买了这个用起来的时候，就不光是和他的外观有关系了。比如说大家现在都是坐在橙色的椅子上面，大家都没有一个人认为我是坐在一个橙色的椅子上面。所以说当你设计一个东西出来的时候，你要让大家都能有一个同样的感受，比如说我现在是坐在一个橙色的椅子里面。再比如，大家坐下来的时候会把衣服挂在椅子的背上，把这个包也放在椅子上，这几乎是大家的无意识的行为，那么我们在设计的时候怎么样发现这个无意识的行为呢？假如你觉得椅背的形状不一样的话，那么你衣服往上搭的形状就不一样，包放在上面的样子也不一样。所以从这一点可以看到，作为设计者，我们可以改变这个椅子的形状，以此我们可以引导人们的行为、控制人们的行为。关于这个话题，我想再说一个事，也就是说设计分为两个含义，一个是你设计出来的东西如何刺激人们的感官，还有你设计的东西怎么样无意识的引导人们的行为。(幻灯)这个照片上有一把雨伞，比如说我们要