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中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画的分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别的绘画艺术形式，绘画方法特丰富。从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画的入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书的编绘信息。梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨的根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。二、初学者应具备的工具学国画要准备部分根本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：1.毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一的阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。笔洗内盛干净的水是洗毛笔用的，市面有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。色彩可买一盒色的咱们国家画色彩，也可选购常用的铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人机会和学习进程的需要逐步添置完善。三、用墨法人曰“墨分五色”，称浓淡干焦湿，亦称焦浓重淡清。说白了要不，墨的变化和水分多少有着直接关系，随着水分的递增墨色层次发生演变，显现出丰富多彩的奇妙变化。用色彩做画亦有同理，需要学画者慢慢摸索，虔心体会。焦墨把墨汁砚的非常浓,画在纸面上墨涩而有光。浓墨墨黑程度仅次于焦墨，原因是参加了少许的水分所致。重墨是对淡墨而言的，它比浓墨淡部分，比淡墨还黑部分。淡墨墨色呈灰色叫淡墨，是加了较多水分的缘故。清墨是干净的水笔中加了一点点墨，画在纸上只有部分淡灰色的影子而已。上述是墨加水后出现的变化称单色，可在画花叶和皴擦树皮、石头时，常能浓淡墨色接踵相遇，就导致一种渗洇现象，在国画方法中称做破。打个比方说，浓色叶用淡色勾叶脉称淡破浓，若淡色叶用浓色勾叶脉称浓破淡等等（见图示）。可必须的要指出的是：不管是浓破淡还是淡破浓，都必须在前色七分干时去破，过早或过晚都破不出不错的成效。四、用笔法运笔办法非常多，方法表现丰富，初学者首先要了解几种常用的根本笔法，随着学习实践的进程，再逐步深入学习。中锋亦称正锋，笔锋垂直于纸面，运笔时笔尖保持在线条中间，这么画出的线条感觉厚重圆润，是提款和做画勾线的主要笔法。侧锋亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边，画出的线条较宽，这么的线条墨色非常丰富，是画树叶和块面的常用笔法。逆锋笔锋在前，笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔能使笔锋散开，画出的线条粗糙，画老树干、石头轮廓常用之。拖笔与逆笔相反，笔杆在前，笔锋在后拖着笔走称之拖笔，拖笔在做画中常伴有捻转笔杆的动做，线条圆转灵敏，画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。5顺笔、逆笔顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而的名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔；笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。6皴擦石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的办法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的办法非常多，在花鸟画中不详述。皴擦办法，是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。在花鸟画中长用的皴不一样于山水画，除石块用斧劈皴外，树干皴法要根据树种不一样而变化，如桃树和梧桐树用横皴，松树用麟皴，柏树则用线条纽皴等。7点也叫“点簇”，在花鸟画中常运用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法，把点变成线或面，用处非常广。8提按顿挫顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下，顿则停顿也，挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动做是在运笔的过程中使线条导致丰富的变化，画石块和树干常用到运笔用墨都是花鸟画的基础的基础，要多练习，切莫求快，前师主张“初学用笔，规矩为先，不妨缓慢，万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体会笔墨的奥妙，“世上无难事，只肯登攀”，凡是有恒者事能如愿。其次章梅的画法梅花是我国的名花，落叶乔木。其优点是“已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏”展示出“隆冬到来时，百花迹已绝”。梅花不畏严寒，傲霜而开，古往今来被视为高风亮节的楷模，世代文人墨客为之吟诗、写画立志，借书画言其志，寄笔墨抒其情，抒发自己的抱负，历来是画家喜于表现的题材，实为中华民族的象征。梅花原产我国，全国有两百多种。花瓣呈圆形，有单瓣复瓣两种，单瓣五出，亦有四出和六出的。国画在写意画中多画单瓣五出形。花的色彩有深红、浅红，白、绿、黄等等。画梅花表现的手法极为丰富，根本画法为勾勒法和没骨法两种。剖析梅花它是由老干、枝梗、花朵、花蕊和花萼组成的，为了便于学习和了解它的细部结构，现分解讲授：老干的画法梅树老干苍老蟠曲是梅树的主体，是表现梅树性格特征的主要部分。应着意画出它“曲似龙，坚如铁”的坚强刚健气质。用勾勒法表现最生动。勾勒法，（）中号兼毫毛笔蘸较深墨，笔尖向外，侧锋用笔、勾出老干暗面的一条轮廓线。要依老干树的生长规律行笔，运笔时要顿挫有力，中锋侧锋转折交替使用，要有变化。（）笔尖蘸少许水，调成淡墨，对应第一笔走向勾出亮部的轮廓线，虚实相间，不可太实。（3）笔尖蘸少许浓墨，调成近乎两线之间的墨色，笔尖再调少量深墨，以散笔侧锋皴擦，皴擦时笔墨要表现出树皮多纹苍老的质感。(4)笔蘸浓墨在老干两边点苔，点苔要有大小疏密变化，切记雷同。老干画法的流程(1)先画老干暗面的线条(2)淡墨画明面的线条(3)皴擦老干皮纹（4）浓墨在老干两边点苔没骨法（）老干没骨法画法，实际上是挥写出来的。用较大的毛笔，先调淡墨至笔根，再调中墨至笔肚，最后再在笔尖上蘸浓墨在盘中稍调几下，使笔中浓淡墨浑然结合成三种黑色。入纸要侧锋卧笔，由上而下或由下而上运笔，大胆果断，有快有慢，有顿有挫，一气呵成画出老干浓淡雄健之气。（）在第一笔画完老干后,用浓墨在树干两边点苔破之,以增强老干的质感和层次。此法在写意画中或远景树干时常用，期望大伙多多练习，了解画老树干的这一表现方法。枝梗画法枝与梗在绘画表现上没有本质区别，必须粗细长短和浓谈的不一样，最难了解的是枝梗的穿插交搭。枝梗画的好坏是决定一幅画的整体趋势，是画面布局好坏的主要，因此要反复练习，熟悉枝梗生长规律，画出枝梗的坚硬挺拔的优点。（）画枝笔蘸浓墨，墨色要比梗和老干深。起笔应藏锋，行笔要稳健，收笔有回锋。行笔在稳健流畅之中应有顿挫和转锋动做，使枝梗表现出木质节痕。细枝要柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。（）梗出于老干，强硬刚直，气势矫健，因此做画时墨色要深，中锋运笔兼使侧锋，像画细一点的没骨法老干一样，运笔自如流畅，顿挫有力。枝梗穿插要有前后俯仰、疏密浓淡变化，要留出画花的空白，虚实相间变化统一，不可平均刻板，杂乱无章。画枝梗要宁简勿繁，宁粗勿细，宁硬勿软，宁老勿嫩，宁刚勿柔，这么才可以体现出梅花“冰枝不怕雪霜欺”的精神气质。枝梗画法的流程（1）由左下向右上顺笔画枝（2）由右上向左下逆笔画枝画枝梗忌病提醒：初学者在画梅树枝梗时，能画出各种违背树枝生长规律的忌病来，最多见的有三叉平头、鼓架形、三角形、井字形以及菱形、度等几何图形。梅花的画法梅花是梅树最有生机最靓丽的部分，凌冬映雪，万点飘香，一簇报春万物俱兴。花由于开放时间的不一样，故一枝一株之中，有盛开的，半开的和含苞待放的，花还要有阴阳向背和疏密聚散变化。才可以表现出梅花生机勃勃的繁花景象。花的画法有二：（勾勒法画白梅时用勾勒法，分单勾和双勾画圈，故还称“圈花法”。圈花用小兰竹或中白云笔蘸淡墨圈出花瓣，不论单圈还是双圈，用中锋运笔，落笔藏锋收笔回锋。梅花正面看呈圆形，由于透视原因，花瓣有变化，不可圈的太圆，亦不可太尖，根本形以园中见方为好。（没骨法即点厾法多用在点厾有色彩的花朵，以红梅为例，朱砂加曙红，大红加曙红或曙红加胭脂都可以。具体办法，用大白云笔蘸朱砂色，笔尖含色浓，笔根含色淡，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，稍加调和就行了点厾，花瓣或花蕾虽是圆点，也要两笔旋转成形。花形变化如同勾勒法，要分正面花、正侧面花、背面花、上仰花、半开花和花蕾等。（3）花蒂、花蕊画法均可蘸浓墨，或墨紫色。画红梅、腊梅和绿梅，可用胭脂或墨绿色点花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪点写，上仰花以“丁”字写，花蕾向下以“小”字写。花须宁粗勿细，宁少勿多，通常画七至九笔就行了，点花蕊别机械呆板。不管是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意，挺健有力。画花头、花蕊、花萼忌病提醒：画梅花花瓣常见的毛病，一是花瓣太尖，尖花瓣就成了桃花杏花啦，二是花瓣太实，中央没有留空白。三是调色水分过多或过少，多则洇，少则枯。还有花无中心等。花蕊丝，有的纤细散乱，有的死而粗滞。画花头和花蕊忌病4.梅花画法及流程：第一步立骨定位，用大笔调墨写出老干，明确这副画的总趋势。其次步用较浓墨点破老干上苔，写出枝杆，的前后左右穿插交搭。第三步笔调朱砂加曙红点梅花和花蕾，要有疏密和偃仰变化。第四步用浓墨画花蕊花萼，细心收拾。主体应加强，宾体要虚。第五步根据画面需要天之补花第六步增加配景，落款、盖章第三章兰的画法兰花是兰科兰属的多年生常绿草木植物,素有“国香”、“王者香”、“天下第一香”的靓名，是我国古老的名花之一。兰花窈窕多姿，叶态幽雅，花素不艳，香幽气清，深受画家钟爱。这原因是兰花生长在深山幽谷之中，质朴纯真，高洁素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不与众卉争妍，不与桃李争春。这种品格被历代文人所赞誉。兰花一年四季都有，按季有春兰、夏兰、秋兰、冬兰之称，亦有按产地品种而的名，如闽兰、蕙兰、草兰也叫春兰等。近代科学培育出像蝴蝶兰、大花卉兰等众多优质品种的兰花供大家观赏。一茎一花称兰，一茎多花为蕙，入画者多是后者。画兰花在方法表现上，有双勾法和没骨法两种画法，双勾法很少用，多以没骨法写意。剖析兰花：兰花结构没有梅花那么复杂，必须兰叶、兰花和花蕊三部分，难在撇叶组合。兰叶画法画兰花叶用硬毫笔较易控制，笔调重墨或绿色一笔一叶去撇，撇叶时要以中锋稍转动并带拖笔。从叶根起笔，到叶尖收笔，叶根起笔要实，叶尖收笔要轻，行笔要特快果断，要有提按动做，写出的兰叶流畅婉转，柔中寓刚，有波有折，故画兰叶有一波三折之说，潇洒飘逸，有诗赞靓兰叶说“俗人那解此，看叶胜看花”。可见练撇叶的重要啦。保守撇叶三笔一组，第一笔称起首笔，其次笔与第一笔交搭称交凤眼，第三笔破掉交叉，故为破凤眼。每簇叶通常有六笔到九笔组成，根据构图需要，可以成倍数增加。撇叶时要小心疏密浓淡的变化和长短粗细的搭配。兰叶搭配图示：兰叶分簇生长，成束集中于根部，因此根部别松散。叶的搭配组合是：长长短短，疏疏密密，乱而不乱，齐而不齐，穿插的当，浓淡相宜。画兰叶忌病提醒：长短相近，缺少主笔。没有方向，凌乱散漫。未成簇生，如同杂草。过于生硬，如同树枝。变化过多，如同水藻。交搭不当，造型不靓。兰花画法兰花花头五瓣，分内二外三两层排列，内瓣宽阔而扁似唇称唇瓣，外层三瓣，窄而长，左右两瓣似鸟翼因此称翼瓣。画花头和花茎时，用淡墨或嫩绿色，笔尖调少许赭石色画，先画内瓣两笔，再画第三笔破之，接着由外向内用藏锋画开出的两片瓣花。用笔在按下后顺势提起，接下来与花蒂、花茎相连。花头要有鲜嫩感，要小心聚散和向背的变化。3.花蕊画法点画兰花花蕊是根据花开的不一样方向和透视关系来决定的,可以画一点两点,也可以画三点四点。应强调的是，一要用笔随意自如，二是墨色要重。画兰花忌病提醒：兰花头常见的毛病多在造型上，打个比方墨色太枯，花瓣太乱，交搭不妥，笔触雷同等等。4兰花画法及其流程：第一步立骨定位，先画出主体的一组兰叶，墨浓叶大。再画出宾体的其次三组兰叶。其次步审视构图，上下可以补笔，墨色要淡，叶形要短，少变化。第三步在兰叶根部出茎，画兰花、点花蕊，最后在根部厾泥。第四章竹的画法竹属禾本科，是多年生，常绿草本植物。茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。竹有两百五十多种，常见有毛竹、慈竹、斑竹、刚竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒。竹在咱们国家画中是非常重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。它可以独立勾写成画，还可以与其他花卉合并成画，不受时间和博客限制。文人书者常写墨竹寓意高风亮节，它是崇高品质的象征。古人有画竹四法之说，竿如篆，节如隶，枝如草，叶如楷，故画竹曰写竹也。郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，因此要求画咱们国家画者利用时间练习书法，“书画相通”。要了解“画笔能从书笔来”的道理。竹，画家多以墨色写竹，根据创意和构图的需要，也可以用墨绿色和朱砂色写竹。剖析竹子：竹的结构也不复杂，分竹竿、竹枝、竹叶和竹节，竹叶交搭重叠非常难，现分解讲授：1.竹竿画法：画竹竿用硬毫或兼毫笔容易了解。通常笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。有从上而下画，也有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。从下向上画要一节比一节渐长渐细。画竹竿忌病提醒：画竹常见毛病，一竿竹粗细悬殊或下粗上细或下细上粗；一竿竹下节长下节短；两竹平行或两竿竹节相对等都应避免。2.竹枝画法竹枝画法有从上而下和从下而上起笔的两种画法，与画竹竿的办法根本相同。用长锋线笔，墨色要比画竹竿浓，中锋运笔，亦应有下顿上挑动做。由上而下运我收笔要轻。竹枝从竹节处生出，由内向外分枝，一分为二、二分为四渐分渐多才符合经验，分枝要小心渐长和交搭。3.竹叶画法画竹叶用兼毫笔或大兰竹笔，调中墨，笔肚含墨饱，落笔要实，收笔要轻提，运笔自然潇洒，一笔撇成一片叶近似一字,二笔、三笔、四笔撇叶近似人字、个字、介字、分字等，这是根本笔法。熟练后，可以随意重叠组合，打个比方人字个字组成五笔叶，个字介字组成七笔叶等等。古今画家大体上运用四叶一组和五叶一组为基础单位组合.组合竹叶要有疏密浓淡，要有长短大小，要有偃仰方向的变化。画家艾庆芸创做画竹，以五指法组合有其个性，在此不予叙述。竹叶组合法4.竹节画法竹节画法也有多种，从外形看有点像八字型和S型，墨色要重，用笔自然流畅，才可以写出竹节精神，颇有画龙点晴的成效。画竹叶忌病提醒：芥子园画传在画竹篇中说：“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指。”说的非常真切，以示咱们避免。5.竹笋画法竹笋画法也分为勾勒法和没骨法两种。1勾勒法：笔调中墨，从上而下勾出第一个箨壳条纹，而后左右交替勾出其次、第三个箨壳，到竹笋根部。笔调嫩色，笔尖稍加深绿或墨，从上而下一片一地染箨壳至根部。笔调深绿色，笔尖加墨勾画笋尖。最后在箨上随意点上几点，增加画面变化。2没骨法：笔调中墨或嫩绿色，笔尖加墨在盘中稍调几下，中锋运笔，由上而下画出第一笔，落笔实，行笔轻轻下按，起笔要上提。接着左右交替向下画，到所需的长度。稍干后，用浓墨勾画笋尖和箨尖。亦可在箨片上随意点上几点，要有大小疏密变化。上述是写竹的根本办法和绘画程序。在根本了解了竹的画法以后，再1练习风竹、雨竹和雪竹的画法。郑板桥一生画兰竹，吟诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写晚上思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”看来画好竹子不是易事，需要付出多少艰辛和磨难呢。竹子画法及流程：第一步.画竹竿三个，竹竿要有粗细深淡变化，区别前后关系。其次步.画小竹枝，已定画面趋势，再画竹节。第三步.撇竹叶要有浓淡疏密、长短肥瘦的变化。第四步.整体收拾，最后落款盖章。第五章菊花的画法菊花是多年生草本植物。茎下部稍带木质，叶卵形互生，有缺刻及锯出，秋末开花，傲霜耐寒。陈毅赞菊：“秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”。菊花种类非常多，有好几百种，花名很难记述，仅从花头形状可分莲座型、荷花型、卷散型、宽瓣型、长瓣型、托桂型和小花型等等。画家常以托桂型、莲座型、芍药型菊花做画为多。方法表现有勾勒法和没骨法两种，勾勒法在做画时，可以先勾后染，也可以先写后勾，表现方法非常丰富，它是花鸟画的重要绘画题材之一。剖析菊花：菊花结构由花、叶、枝组成，看似容易，其细部结构非常复杂，特别是花头和菊叶很难了解。1.菊花画法（1）双勾法（勾勒法），即两笔勾一个花瓣。勾勒花头，笔调中墨淡墨均可，也可以调藤黄加少许赭石或曙红加少许胭脂，中锋运笔，两笔勾出一个花瓣，多个花瓣组成一朵花，画时要从花的中心点向外展开，小心透视关系。重瓣花头要小心透视所导致的花瓣长短大微型变化。单瓣花头呈放射状，在花瓣外侧补填花瓣就行了成双层，或多层花头。（2）没骨法通常适合画小形野菊花，多层次大形菊花较难了解，用毛笔直接写出菊花瓣和花头。画花头用笔调墨调色办法同双勾法，不一样的是一笔画出一个花瓣，由外向花心方向画，花瓣的宽窄巨细，全在用笔时按下提起的过程中成功。画菊花忌病提醒左画菊花出现的四种毛病，说白了不止是这些，打个比方勾花瓣两笔平行无弧形不封口；花无中心太散乱；笔线太纤细以及花瓣平行排列的等等。2.菊叶画法画菊花叶，不管是啥画法，勾勒法还是没骨法，都要画出长、短、阔、窄以及向上、