“鲜活”的艺术展览-中央美术学院初审论文

论文题目：“鲜活”的艺术展览 姓名：_吴丹_ 报考院系：_人文学院_ 报考方向：_艺术展览与策划研究_ 导师 :_余丁_ 贺西林、赵力 中国美术史简编高等教育出版社 2010/09 （5）267 270 鲜活的“艺术展览” 吴丹 （北京印刷学院 2011 级 110000702） 摘要 基于当下艺术展览线性经验的模式令人窒息，应当从艺术展览展出内容和展出方式 两方面，革新性地把艺术展览做“鲜活”。艺术展览内容可以是多元化的，既可以是成型的 艺术作品，也可以是艺术创作行为本身，还可以是超越任何文化属性的修行行为本身，但都 要本着爱与尊严，触动人心的原则。艺术展览展出方式可以更人性化，从展示艺术品为主题 的展览模式走向公众参与为主体的体验式转化，从而帮助观众去认识展览、感知作品、体验 艺术，提升和培养他们参与艺术活动的兴趣，吸引更多公众走进美术馆。 关键词线性模式多元化体验式 - - 不拘泥于展示成型的作品， 不拘泥于线性的展出模式， 勇于将鲜活的艺术创作行为本身、 修行行为本身展示与众， 结合现有的多媒体创造更加人性化的体验式展览模式， 做有朝气的 新展览！ 一、多元化的艺术展览内容的选取一、多元化的艺术展览内容的选取 关于展览，我想说，“不鲜活，不艺术！”当一种艺术已出现僵化的局面，它离衰竭也 就不远了。例如永乐至正统年间形成的“台阁体”，士子为求干禄竞相模仿，字体拘谨缺乏 生气， 使书法失去了艺术情趣和个人风格。 明末师从帖学而引发的柔媚纤弱成为一时流弊！ 那么，艺术展览要“鲜活”在哪里呢？首先，无论是艺术还是人生，心态最重要！当我 们以爱和尊严为前提去做事的时候， 我们的行为是有生命力和感染力的， 因为给与者与被施 与者都是发自内心地付出与接受！ 真正的艺术可繁可简，但都必定触动人心。这种触动既可以是成型的艺术作品引发的， 也可以是艺术创作行为本身，或者修行行为本身所引发的！但无论是哪样，都将给我们人生 以启迪！ 二、绘画大师对艺术发展的推动作用二、绘画大师对艺术发展的推动作用 大师存在的价值在于其对艺术发展的推动作用！ 可以说是奥古斯塔夫 莫罗塑造了马蒂 斯。莫罗曾对马蒂斯说过， “在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显！”正是这句话， 引导了马蒂斯的绘画风格， 使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切， 对 他终生的艺术创作产生深远的影响！ 1905 年后生活的欢乐清楚地体现出野兽派绘画的特质！这幅画富于革新性的地方 是对形象的高度简化的处理。画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，以及那些富于原始稚趣的 人体造型，显示出与新艺术运动的某些联系!在画面的最左边,那个被常青藤所缠绕的、水蛇 形的女人体， 看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯； 而靠右边前景的一对拥抱、 热吻的情人，则似乎共有着一个头部。画中平涂的色彩色进行的组合、对比，使之产生了音 乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的将精神世界与自然的内在和谐。这幅画 充满着抒情性，表现出马蒂斯的表现主义倾向。此作被现代艺术史证明是 20 世纪先于毕加 黄明芊.笔墨江山:傅抱石率团两万三千里写生实录.人民美术出版社.（2）.2009/5/31.简介 圣保罗.哥林多前书 索阿维农少女的第一幅力作，它体现了野兽主义的美学观念！ 莫罗对马蒂斯的绘画产生的塑造性的影响， 对野兽派的产生与发展也是具有推动性的作 用的。 傅抱石是一个典型的将古代画史画论与绘画实践结合的很好的例子。当他看到石涛的 “我用我法”顿开茅塞。他更欣赏石涛的“搜尽奇峰打草稿”的思想。从 1939 年以后的 6 年多的时间， 傅抱石一方面进入了他史论研究的高峰期， 另一方面又完成了他从篆刻和史论 研究到绘画创作的过渡。 上世纪五六十年代之交，当中国山水画处在“现代人物加唐宋山水”状态时，江苏画家 在傅抱石率领下，进行了二万三千里旅行写生。他们走进生活，贴近人民，走近大自然，一 路上边走边看边想边议边画，画家们之精神风貌随之发生了变化，笔墨也随时代发扬光大， 从而诞生了一大批新山水画。次年在首都北京举办了“山河新貌”画展，其影响轰动了中国 画坛。 石涛的史论观点对傅抱石产生了深远影响， 傅抱石由此产生的由写生使国画推陈出新的 理念又对 20 世纪中期的美术产生了可圈可点的推动作用，由此可见，大师的作品对后世艺 术造诣的意义和影响。 综上我们要展出这些大师的作品和优秀理论著作， 使这些优秀的古今中外的艺术理论得 以推广，让更多的受众得到艺术上的启迪。 三、超越文化领域的修行艺术对世人的启迪三、超越文化领域的修行艺术对世人的启迪 不单单我们认为的绘画、 音乐的这些狭隘的艺术领域算艺术， 超越国界和任何文化属性 的修行行为本身更是一种艺术！ 它所传达的精神力量， 不正是我们希望通过种种艺术形式所 要传达的吗？这种修行行为也是我们拿任何一种有形的艺术作品所不可比拟的！ 爱是最高超的道。爱超越一切，是各种美德的灵魂。其他的一切都会消失或终止，但爱 会留下来。所以，伟大的诗人但丁写道：“爱推动着日月星辰的运行。”“天堂存在于神的 意志中，它因爱而旋转并向四周抛洒。” 印度德兰修女用其一生奉行贫困， 坚信并践行给予爱与尊严比给予食物与衣服更重要的 信念，以大爱给予无数穷人以生命和温暖。她相信，她所做的是她与上天之间的事而绝非和 他人之间的事！ 德兰修女，出生于塞尔维亚，12 岁时立志当修女，18 岁时被派往印度。1952 年，这个 十八岁的小姑娘，在印度加尔各答建立“垂死者之家”，有人亲眼看见她从水沟里抱起被蛆 吃掉一条腿的乞丐，把额头贴在濒死的病人的脸上，从狗嘴里抢下还在啼哭的婴孩，把艾滋 病患者紧紧搂在怀里，告诉他：耶稣爱你，他在天上等你！ 从 1928 年德兰修女只身来到印度到 1980 年，她的同工超过了 13.9 万人，在她那里服 务的银行家、企业家、政治家、大学生、演员、模特、富家小姐、美国加州州长。她在全世 界的127个国家有600多个慈善机构的分支机构， 她创建的传教修女会有4亿多美金的资产。 但她的一生，全部的财产是一尊耶稣圣像、三套衣服、一双凉鞋。1979 年，德兰修女获得 诺贝尔和平奖， 她身穿一件只值一美元的印度纱丽走上了领奖台， “这个荣誉， 我个人不配， 我是代表世界上所有的穷人、病人和孤独的人来领奖的，因为我相信，你们愿意借着颁奖给 我，而承认穷 人也有尊严。”她一生让自己贫困，她认为只有这样，穷人被服务时才会感觉到尊严，给予 爱和尊严比给予食物和衣服更重要。 后来，南斯拉夫发生内战，妇女儿童逃不出战区，德兰修女为此找到战争指挥官，要求 停战。未果的情况下，她径自走向战场！战争双发得知后立即自动停战，等她带出妇女儿童 华姿.德兰修女传（在爱中行走）.山东画报出版社.（4）.2005/12/1.270 云菲.策展人应是美术展览中的“导演”.中国艺术报.2013 年 9 月 18 日.第 1349 期.第五版 后双方又打起来了！联合国秘书长安南得知后赞叹道： “这件事连我也做不到。之前联合国 曾几次调停双方始终没有停火。可见德兰修女的人格魅力！” 台湾大学校长李家同也曾千里迢迢去她的服务区，做了他一辈子没做过的事情：洗碗、 给病人喂饭喂药换衣服、搬运尸体之后，他写道：现在我才知道，我一直躲避着人类的 真正穷困和不幸，其实我从来没有真正爱过。 德兰修女的逝世被印度视为“失去了母亲”，新西兰前总理博尔格说：“她是一位慈悲 天使。”法国总统希拉克说： “她留给我们一个有力的声音，那就是，互相帮助，彼此聆听， 同心共力。这个声音是不分国界的，是超越宗教信仰的。 ” 她的人格、精神力量、以及纯粹的心灵，早就超越了任何文化属性和人性的存在，她是 全世界所有爱与美的化身！ 她的事迹应当出现在我们的艺术展中， 好让我们有一天也能如她一样慈悲与慷慨！ 像她 一样为他人贡献我们全部生命价值，找到生命的意义 2014 年 9 月 10 日下午，在清华大学“西阶”教室举办的“宗教与艺术”高端人文对话， 健阳乐佳上师讲到： “唐卡的绘画过程是一个人人格提升与完善的过程，其中每一条线都是 一种修行！因为佛家讲究万物造佛，所以绘制唐卡的过程也就是建造自己心目中的佛的过 程！”虽说佛家看似在有形的世界中远离真实，却在无形的无为的境界中给我们留下了像唐 卡和唐卡精神在内的无穷的艺术财富！这些都可以作为我们展出的内容！ 四、向体验式展览模式转化四、向体验式展览模式转化 拿出 “鲜活” 的艺术展览内容的同时， 还要有更人性化、 多元化的体验式展览模式。 “以 往策展人、艺术家、公众驻留在单向的、由上而下的关系中，策展人策划展览内容，邀请艺 术家参与，艺术家配合展览的主题提交创作，最后让观众来欣赏，这种线性的艺术经验有时 会令创作窒息， 令艺术体验在人们踏出展览场那一刻便赫然休止。 现在三者可并列在联系链 上不分主次，透过参与和互动，共同促进艺术构成，启发和牵动艺术生命，挑战艺术载体和 呈现力的极限。 ” 香港康乐及文化事务署艺术推广办事处油街实现馆长连美娇推崇从展示艺 术品为主题的展览模式走向公众参与为主体的体验式转化， 从而帮助观众去认识展览、 感知 作品、体验艺术，提升和培养他们参与艺术活动的兴趣，吸引更多公众走进美术馆 。 最后我想说，用更为人性化的体验式展览模式展出更为“鲜活”的题材与内容，无论艺 术展览规模大小，终能吸引和打动观众，令观众欣赏艺术之美的同时，受到心灵的启迪，让 更多的人参与进来，使我们的展“