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素描学习心得范文 素描学习心得 大一下学期的四周素描课结束了短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识以前听过老师说的一句话素描就是一切！当时觉得这话有些绝对也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿也懂得了素描的重要性渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话从开始学画画的我们知道素描水粉等是先从素描学起的最先画简单的几何物体逐渐画的复杂那时不论多么简单的几何体我们都要抓住或找准物体的透视老师强调的也是透视的变化与准度那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦无聊不解甚至不耐烦那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描迫切希望能早一天画到那样的画但一步登天是不可能的就像工程师渴望自己设计的大厦矗立但要打造牢固的地基这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰结构透视三大面五大调基础的知识让我们低下梦想的头暗暗努力练习着不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了也忘记了自己那些数不清的铅笔现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话一张纸五毛钱但你画上画了就不值钱了当时自己也愤愤的乐着虽然心里不爽但也无可奈何因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵 现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了而是通过画画需要的基础训练明白了自己学习和做人也要像画画一样从基础做起把基础做好怕改的遍数再多错的地方再多也要把基础打的扎实与牢固虽然基础的东西有时觉得轻松简单甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练表达言简意赅意味深长觉得这些作品不是因为大师的名气而出名也不是他人的炒作而著名是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想看了大师与其他的优秀的作品自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步才能表现的更好 这四周素描课老师继续在我们的结构基础上下功夫并指导我们在素描结构基础上继续加强我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深对形体结构的把握也一步一步提高这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和 自己作画的理解 篇二：素描学习心 得 素描学习心 得 简介：素描作为造型艺术的基础越来越受到人们的重视不管什么风格的基础素描它的基本要求是一致的只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已在基础素描教学中应本着现实主义的原则要求用写实的手法表现对物象的感受? 关键字：素描轮廓整 体 素描作为造型艺术的基础越来越受到人们的重视不管什么风格的基础素描它的基本要求是一致的只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已在基础素描教学中应本着现实主义的原则要求用写实的手法表现对物象的感受作品应以客观物象为依据根据对物象的认识和感受艺术地表现一定环境与光影下的具体物象主观感受应依据客现物象 并受制于客观物象所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理 素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓 第一阶段 打轮廓时能做到构图恰当比例准确要点鲜明形象明了就应该说是轮廓准确了 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量不正确的观察方法往往是盯住一点而忽略了全局目的是为了看清楚那个要画的局部并不作全面考虑结果是只见树木不见森林只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势而作画时对物象的观察分析不仅是为了认识物象更重要的是为了表现物象这就要求在开始完成一份素描作业时要根据对物象的观察和感受对习作的整体效果有一个设想就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画整体和局部是对立统一的关系并不存在纯粹的整体整体的丰富性有赖于对局部的深入刻 画 整体局部整体作为习作的整个进程大致是这样但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体并为掌握整体而调整整个画面使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画所以掌握整体是对局部而言在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征有了具体物象的整体性才有提高的基础能 力 不仅要有长远的总目标而且要有分段实现的具体目标和要求在不断循序渐进和适当重复的过程中才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能才能得心应手地表现各种环境下的复杂事 物 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度取决于艺术修养和技术水平的高低因此画外功夫要正确引导多掌握一些课外知识如：文学、美学、历史等方面的知识使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点这样能够使扩大知识面开扩眼界有助于提高绘画水平在基础未打好之时对于那种专门追求风格、流派的做法加以引导和纠正要认识到：没有浑厚的基本功作基础单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的因为不仅要具备照着物象摹写的能力更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力这样才能真正具备全面的造型能 力 调整修改应本着整体的原则反复分析研究反复比较理解形与神的关系要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果找出画面与物象之间的差距检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确质量、空间关系是否恰当主次虚实是否有序这些因素的调整主要是想通过反复的校对和比较能够更深入地研究对象和表现对象这里所讲的“表现”是说：在素描训练时应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望激起类似创作的激 情 素描训练不仅是描摹现象而且是艺术地再现所画的那部分不仅是物象的一部分也是构成画面的有机组成部分不仅要看这部分是否画对了而且还要看它是否有表现力要求表现就是要讲究线条讲究黑、白、灰讲究概括讲究画面的构成和组织要力求形神兼备要像写文章那样讲究文采像戏剧那样讲究韵味要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动由于同一 班的学生受教师的影响比较大要求他们做到风格多样是不可能的同时在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯不利于今后的发展 篇三：学习素描心 得 我个人的学画历程与体会素描知不觉学画已有两年了两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会浅薄不堪不值一提但近日兴致勃发欲做一总结作为两年艰辛历程的一个交代也可以顺道练习一下论文写能力难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火解一时燃眉之急故作记于此. 我是在高二的暑假真正开始接触绘画之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用不值一提高一时我就想学画但苦于没有一条明路高二时很运气我的同班同学有学画画的让我有了学画的途径我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学跟一位老教授学画 之后高三我考文化科如我预料成绩不佳我就专心来金华学画了学任何一样东西都一样领进门的老师是非常重要的这点在此时显得无比正确教我的老师有一个特点教学非常认真认真到常人难以想象的地步于是我的学画历程有了黑色的月份好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风我还清晰地记得当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点时常还有到4点的而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业吃饭的时间每次都是可怜的15分种想想吧每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时你就能体会为什么我会称之为黑色月份了我的那个学画阶段绝对是痛苦的简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫我从心底还是感谢它的）我后期在70人的大画室待过那儿让我开了眼界让我学到了不少东西也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程现在回想那个阶段也是必不可少的 第一次接触来自西方的素描心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物崇拜画家天马行空的创作天才和大部分同志一样我也是从石膏像入手在无数临摹和写生石膏像之后我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像接触的面也可谓广很幸运高考也不负众望取得不错的成绩这与之前的辛勤耕耘是分不开的勤奋归勤奋最终是看效果的这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的我个人认为我的学画历程实在太过艰辛太过疲惫我并不是属于笨的人不该如此的左思右想我得出结论：我的学习方法出了问题我在很长的学画时间内总是照抄明暗不论写生还是临摹而且抄得很小心(这与我的性格密切相关也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫画得一模一样就是好的作品我很长时间就是这么认为的我以为我早走出了这个误区但我发现近期的画还是一样地照抄明暗只不过对明暗层次的分辨率提高了能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了我对结构的理解仍然肤浅仍然不值一提翻出以前的学习作业每一张在现在看来都是可以马上进垃圾堆的虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作在后期临摩的人体画上我发现比例差得不是一点而是差很多；在后期临的头像上我发现骨骼一点不对虽然当时我是那么自信? 我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程急是急不来的但我也发现了我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅多么的软弱无力画面上全是一组组排线一片片灰色调根本就没有体块没有结构从没有体块意识到有体块意识这是个很漫长的过程我推荐美国vilppu的经典人体素描精细示范教学光盘因为他的方法对初学美术的学生来说是一条捷径可以大大缩短这个过程而且不明白的地方可以反复的学习如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导会节省我几年的摸索在这套光盘指导下我经历了1个月的学习和训练很幸运基本上逐个解决了诸如： 1.多样化的素描如何取舍取舍的经历与结 果 素描有很多种我们现在的情况是规定一种具有浓重排他性的素描油画素描为蓝本为正统其他画种类似邪门歪道是完全不受重视的是躲在无人关注的角落任凭风吹雨打这种现状对我们基本训练的实践中是有害的其实任何东西都一样有了比较才有好坏之分我们如果是想走正途的话就无可回避多样画种但假如是单纯应付考试的话就另当别论了和大家一样我学的也是油画素描在学的过程中接触到过很多其他画种对其他各门各类的画种也有一些了解为了应付考试我关注油画素描多于其他种类的素 描 2.考试该追求“个 性” 考试不是在进行自我创作要充分考虑考试的要求是虎也得卧着这是大家都知道的常识但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”大家都知道批卷的程序试卷一排排地摆在地上评分老师的眼睛和我们的眼睛一样也是会眼花燎乱的谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象划入高分档谁就得到了很大的优势因为在高分档后就不可能低于高分档的最低分所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼必须能第一时间引起老师的好印象所以大效果必须好素描是靠明暗拉开对比、表现对象的对比不强就不抢眼这是也是常识所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强这是对考试而言的并不全面我所谓的“个性”就是如此所以我认为考试该追求“个 性” 3.对线与明暗的反复取 舍 线是从形体中提炼出来的线高于明暗这个意识在我的脑中统治了很久我也曾很长一段时间在追求线条追求线条韵律的优美与超凡的表现力反复多次之后我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法他们没有优劣 之分明暗的作用是表现体块表现空间的符合素描的精义谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低谁也不能因为他们没有高低之分你能批评米开朗基罗没线条你能责怪安格尔没体块他们用的表现的方式方法不一样但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品他们是成功的这就够了所以我说不必拘泥于技 法 4.对“形准”的正确理 解 何为“形准”把对象的形体抄得相似是形准不是我曾很长一段时间误入此歧途“形”应该是指确有感触的形把对象的特征、气质、感觉抓住了才是形准“形”指的是感觉形符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形 5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进 行 把素描放在哲学思考的角度背景之下进行同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身使整个素描学习具有人文学术的气氛提高对学习本身的兴趣周易上讲到：“一阴一阳谓之道”哲学初级的思考包括对“对立统一”“明暗”“虚实”“画面中的构成”等的思考与理 解 6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱这就是信息在传递过程中无法避免的损耗这牵 扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境就要我们充分考虑各种因素熟练控制住画面控制画面效果的程度这种能力不是短时间能练出来的这种能力的训练对初学者来说要求是有点高可以适当追求一下对于高手来说这是很关键的必须熟练把握材料的特性才能创造出好作品7.最大程度表现工具与材料自身美感当然离不开对双手潜力的开发 工具与材料自身美感指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介一定要很灵活手不灵活是绝对画不好画的灵活的手能准确表达作者心中的创作意图我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度这不用花多少时间就能做到而做到就一生受益属于“低投入高产出”的好方 法 8.积极发掘和培养想象力艺术是不断创新 的 艺术与普通科目不同它的特征是要不断打破旧的观念去开创新天地是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识原有的规则是需要不断去完善它的想象力对于普通科目可以说是一场灾难但想象力对于艺术就如翅膀对于飞鸟它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一 斑 9.须真诚地面对艺术艺术是要用情感作为支撑 的 艺术是情感基于形式的表达按照马克思主义的艺术理论艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物是观念形态的东西与的生活有别艺术创作绝非单纯的无意识活动在将现实素材转化为艺术内容时要经过艺术 家筛选、提炼、概括、集中正是在这个时候注入了他对生活的认识、评价和期望渗透了他强烈的感情这里所谓的形 式就是作品内容的存在方式包括内容的内部结构；形象外观二者总是结合在一起的素描是绘画艺术的基础课程但它不是板起面孔来作的它需要人们情感的投入真诚地热爱纯正的品味才能放出智慧的光芒才能在同一个问题上取得一个更高的角度才能触摸到艺术的灵 魂 10.树立坚固自信戒娇戒躁勤耕不辍天道酬勤定然成 功！ 很幸运我最初学画的画室只有5个学生而我一直都是画得最好的无数次的作业我总是最强我的绘画意识作画时间也是最好这种情况一直持续了很久在我的潜意识里就形成了：我本来就是最好的我就应该是最好的这种坚固不摧的强烈意识有点类似井底之蛙的思想但它却令我一直很努力所以之后在70人的大画室我也是顶尖的它 促使我不断向最好靠拢所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件 11.“想”与 “画” 画画也是要动脑的需要很多思考我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段一多多画多想；二多多画多多想；三多画多多想“想”在这个过程中占有越来越重要的位置在第一阶段基本上只是手的任务训练手熟练地把想表现的对象表现出来因为没有一定的绘画经验积累就没有想的基础而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段已经有了初步表现对象的基础也有了在专业上进行思辩的能力但是毕竟还是不够的这时需要 反覆地画反覆地 想； 第三阶段已经具有了熟练表现对象的基础但在意识形态上还跟不上在这个时候“想”比“画”更重要了所以多多想多画学画的过程必然是一个从不会画到画得不好再到画得挺好这三个阶段第一个阶段是最痛苦的自我感觉已是很努力但总不见效果也是正常的此时如果不够自信妄自菲薄轻易放弃那就全完了所以第一阶段最需要的是良师益友的鼓励是坚固不摧的自 信 素描是造型艺术的基础基础的重要性就象大树的根素描是根而且是主根养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去但是它本身却并不是营养素描是一种教学活动是一种作画方式它是否能起到基础作用就看作者有没有把营养输到根里看作者的认识能力和努力程度素描作为基础训练并不枯燥希望有更多的人喜欢素描练好素描的能 力通过素描为今后的艺术创作做好更多的准 备 由于本人现在只是大一的本科学生学识非常有限接触艺术的时间毕竟短暂对素描的理解仅到此处尽力做了无愧于心希望各位老师同学多多指教篇四：素描学习的心得体会 素描学习的心得体 会 因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣 幸 前六周的素描学习对我来说还是有一定挑战性的素描,它是一切造型艺术之母是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验众所周知在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一从第一次课画几何体我就开始紧张实在画不好；人物石膏像更把握不好比例、造型全靠老师在一旁的指导和修改但另一方面素描的技法又不是唯一的它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理改变固定思维的审美标准提高自己的艺术思维和审美能力”这是老师一直在耳边提醒我们的话语在人物照片的绘画中我渐渐开始大胆构图、表现尝试发挥想象去创造不再害 怕练习变得更加主 动 素描训练了我们的大脑和眼睛使我重新认识了生活的价值你可以将身边普普通通的物品通过你的手变成一幅与他人不同的艺术作品而且通过绘画这些普普通通的作品 我们可以对生活中的一些细节有了更好了解篇五：素描课总结素描课总 结素描学习心得经过一个月的大学素描课让我更深层次地认识了素描的意 义 在进入大学之前我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现在老师的帮助下我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画而是先对要画的对象