玉雕作品创作的立意和题材选取.doc

玉雕作品创作的立意和题材选取 文/朱佑伦 【摘要】根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”“因材施艺”进行创作，赋予玉石生命力，是玉雕艺人必须掌握的技艺，好的构思才能出好的作品，好的工艺才能给作品增色，好的作品应该是能说话、看得懂的。 【关键词】玉雕；因材施艺；材质；工艺；寓意；按料取材 中国玉石雕刻历史悠久、举世闻名，其雕刻题材丰富多彩，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，内容非常人性、富含吉祥寓意。只要对中国传统文化略有了解的人，看到一块精美的雕刻饰品就像遇见会说话的宠物一样，你能心领神会地去享受传统文化从精神上带来的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。 玉石行有句行话，叫做“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。璞玉要想成为美玉，必须依赖工匠的精雕细琢；而工匠也通过用玉来作为材料，制作成精致的工艺品，赋予作品美好的寓意，激发人们对它的了解和购买收藏的欲望，一件好的作品能给人美好的精神享受。 一件好的玉器作品一般由三个部分构成：材质；工艺；寓意。 （一）材质 材质好的玉料表皮或颜色丰富或色泽艳丽，玉质或油润细腻或晶莹通透或色泽纯净。 （二）工艺 把普通玉石原料雕刻成各种精美的玉器及工艺品。对玉石进行千雕万琢，使玉料达到一巧、二俏、三绝的艺术珍品，这就是玉雕的目的，良好的工艺能将作品的价值大幅提升。 （三）寓意 拥有吉祥美好寓意的玉雕作品更能吸引人。中国传统玉雕不仅有中国的传统文化内涵，也表达着人们对美好生活的追求和向往，各种图案都表示着不同寓意的吉祥和祝福。吉祥造型、传统题材一般采用借语、谐音、比喻之类的来刻画，吉祥图案于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，才能对玉石图案有更广泛的了解。吉祥瑞图是中国传统装饰艺术图形的一种，通过动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、圣、仙佛的神话与传说，以图文、谐音等形式作为祥瑞标志，表现出人的愿望、追求、寄托和向往。 作品和和美美原料为一块完整的和田玉原石，原石一面大部分被黄褐色沁皮覆盖，另一面沁皮较少较薄，玉质比较细，油性也不错，但大部分颜色白度稍差，色中偏灰，原料两面各有几处裂纹，总体还算不错。玉料体形较好，设计之初就决定做成一个把玩件，尽量保持形体、留取皮色，将沁皮较多的正面设计成一片大荷叶，下方有一小片皮质稍差，往下挖了一点就到肉了，皮子不算很厚，下面的肉质不错，白度也还可以，便雕成一朵荷花，有几处皮子有些小碎裂，还有一些发白或发黑的杂质部分，这是玉石在数千数万年的碰撞挤压中产生的崩裂和颜色变化，于是浅挖清除一些杂质，一朵圣洁的荷花便从残破的荷叶下跃然而出。上部雕出一只矫健的青蛙，抬头四下张望；皮色较少的背面，在下方雕刻一朵盛放的荷花，中部两侧裂纹处依纹路走向设计成两株水草，整件作品的大体便已完成。 作品正面构图主要体现两个方面：一是荷叶与荷花的黄白色彩对比，圣洁的白色荷花从泛黄迈向枯萎的破损荷叶中脱颖而出，让人不禁想到一句诗“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”枯萎残败的荷叶展现的是生命历程由盛而衰的演变，生命的演变不可逆转，枝叶凋零却自有残缺的美，生命的每一个历程都有一种自身价值的体现，来年这里又将会是一片翠绿。荷花依然挺拔绽放，圣洁而且不屈，清香远溢，自然高雅；二是体现荷叶与青蛙的动静对比，小青蛙趴在荷叶上，抬头张望，它是看到了猎物，作势待扑？还是观察审视，寻找它的下一个落脚点？充满动态感的小青蛙给整个恬静的画面增添了不少生趣。作品背面主体是一朵盛开的荷花，花瓣依玉石裂纹走向设计，犹如孤芳自赏，傲然独立。中上侧两株水草点缀也是沿石纹而分布，“无瑕不成玉”，天然的东西是很少能达到完美的，其内部、表面显现的石棉、石花、色根、裂纹、沙眼以及杂色是自然形成的，此种瑕疵属于正常情况。天然的玉石的瑕点都是自然生成的，喜欢天然的宝贝，就要接受它的瑕疵美。对原石裂纹适当地处理，淡化或遮掩其瑕疵，这是玉石雕刻中常用的手法，巧妙的设计往往可以变废为宝。 荷花与荷叶是中国传统吉祥喜庆素材，“荷”与“和”同音，寓意和平、和睦、和和美美；荷花是花中品德高尚的花，寓意纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远、秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、团结等象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征，在古代它被作为美好物品的标志及君子风范的象征。青蛙与莲蓬都是多子的，古人也借此祈求多子多孙、子孙繁衍。 根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”“因材施艺”进行创作，赋予玉石生命力，是玉雕艺人必需掌握的技艺，好的构思才能出好的作品，好的工艺才能给作品增色，好的作品应该是能说话、看得懂的。将玉石最美的一面展示给世人，既要对得起购买收藏的人，又要对得起材料，这才是一个负责任的玉雕人。中国玉文化博大精深，只有对中国传统文化了解更多、更深，才能在设计构思的时候有更