吉他-谱子学习技巧.docx

背谱有一套快捷科学的方法与程序。首先，读谱，理解音乐，这一点最重要，音乐是有逻辑的有意味的形式，理解了它的内在规律以后想忘都会忘不了。理解音乐曲式结构，旋律逻辑，音乐主题发展脉络，对比手段，和声进行或者对位形式，包括它的力度、速度、表情、演奏法等等记号都与大的逻辑性、音乐性密切相关。这一点业余爱好者很难理解，能读懂谱子就不容易了，音乐仅凭感觉是不够的，要靠理性。第二，无琴回忆，如果能做到清晰连贯地回忆每一个细节，包括装饰音，力度变化，和声内声部的运动等等，基本就可以了，隔2天、一周、一月回忆一次，如果都没错，几年之内也忘不掉了。第三，有琴慢练，放慢2倍、3倍、甚至4倍准确地演奏，慢慢形成手指记忆，可以到达近乎无意识的演奏，比如一边集中精力聊天，一边可以准确无误地演奏。音乐家背谱的超强能力曾经令记忆专家震惊。其实找到规律与方法背谱并不难，记忆专家如果了解音乐的奇妙或许不会惊讶有的音乐家可以背过那么长的乐谱。把整首歌闭着眼睛体会1-10遍。2，照着书或软件弹第1小节1-10遍。3，试着不看谱子弹第1小节1-10遍（通常第1小节就几个音，如果记不住请重复第2步骤）4，照着书或软件弹第2小节，之后试着背着弹。5，把第1小节和第2小节连在一起背着弹，如失败回到步骤2，3，4.6，照此规律开始第3小节。7，把1-3小节连续起来。8，可以记忆10小节后休息2分钟，再重头开始下一个10小节，之后再把这20小节连起来。9，坚持把谱子背完，再牛的谱子也就几百小节，在此方法下记忆和感觉会逐渐清晰地！10，每背10分钟就可以停一会，期间可以走动下，然后找找规律和相似的乐句，再接着练。之后等技能熟练度提高后，可25分钟休息5分钟（参考“番茄工作法”）注意事项：1，节奏很重要，先慢后快，试着用脚打拍子，之后练好后再试着摆脱拍子，在心里打拍子，凭感觉。2，此方法看似繁琐，实则十分简单，而且对记忆力一般的人来讲，比一天弹一会，很久背不下的谱子，效率还算高的。3，坚持练习几次后，会大大的提高记忆的速度，感觉也会大大增加。4，状态太差的时候就找规律。1. 基本樂理（音階）要懂2. 記和感受手指在面板上的位置，不要記五線/六線譜，會走神3. 和絃記不下來的話，嘗試鍛鍊提高一下記憶力吧吉他知识：快速背谱的十大方法二、高效背谱达此小编查到，据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，最多不超过一天；“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，最多不超过一周，可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。 同样， 英国钢琴家斯蒂芬霍夫曾透露，他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品，其效率之高也属罕见。 因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是达此小编最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。三、背谱法分类研究1.动作惯性记忆法。这是背奏的根本要求.是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。 因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。4.结构分析记忆法。此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段）， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。5.内心听觉记忆法。大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者（据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋）。 尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。 没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力， 但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。6.乐谱视觉记忆法。顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。7.变换速度记忆法。在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。9.无琴无谱记忆法。在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。10.演习检验记忆法。实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。 先练习一些固定模式的和弦进行，再自己变通以C调为例：C F G 古典和声优良的正格进行CG F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队爱，周杰伦开不了口等的前奏我是一只鱼CGAMEMFCFG 来自己欧洲的经典和声啦。开不了口简单爱爱一个好难约定深呼吸光辉岁月CAMFG 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓在却难逃纯真年代CAMDMG 乡村进行变化。爱CEM/GAMGFEMDMG 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的祝福等好象大调就这么多吧小调还有些感情色彩，象C AMFG ，又可以变为CAMFFMG ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个人鬼情未了歌曲的结束CAMFG ，还可以变为C9AM9FMAJ7G9G，也相当有追忆住事的味道如明天我要嫁给你啦的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的CAMFG ，还可以变为C AMF降BG ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用异常好听齐秦花葬，韩红家乡，周艳泓春暖花开C -F -降B-G 等等其它例子也很多，呵呵，先唠叨这几点吧myko：7与9我在这裡用C讲解一下C7 可以用在一般蓝调排列C5 C6 C7 C6 两次 F5 F6 F7 F6 C5 C6 C7 C6 .G5 G6 F5 F6 的进行后在结束前加入 #C9 C9这是在布鲁斯裡面常用的技巧 给人律动的感觉但在一般流行歌裡 用到的是add9 与7 但7的用法改变了 相同以C调為例用到的是Cadd9 可以给人较多充实华丽的感觉 有时光就一个C太平淡了再来说说7 在C调裡常见的是G7 多半用在转入副歌前 搭配G使用加入点缺陷与空洞 使副歌的感情更加明显怎样快速而准确地记忆和弦和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指是多个音源同时发音步骤/方法常用和弦音构成解析我们来分析Cm7-5和弦的构成第一：和弦虽多，但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，则在1 3 5系列中。显然，我们先要写出的前三个音是1 b3 5第二：符号 7 表示 b7 音，因此，加上第四个音成为1 b3 5 b7在和弦标记法中，7 符号，如C7 Cm7同 “7” 音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。第三：符号 -5 表示将五音降半音，这样，我们得出，Cm7-5组成音为：1 b3 b5 b7再举个例子，C7sus4:(1) 没有 m 符号，显然前三个音为1 3 5(2) 符号 7 表示第四个音为 b7(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代，这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4和弦的记忆方法第一步：先把和弦分为两大类，1 3 5类与1 b3 5类第二步：1 3 5是C ， 1 b3 5是Cm第三步：1 3 5 6是C6 ， 1 b3 5 6是Cm6第四步：1 3 5 b7 是C7 1 b3 5 b7是Cm7第五步：1 3 5 7 是Cmaj7 1 b3 5 7是Cmmaj7(6)1 3 5 b7 2 是C9 1 b3 5 b7 2是Cm9(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11 1 b3 5 b7 2 4是Cm11看到这里，就已经很清楚了，以1 3 5 或1 b3 5 为基础，六和弦即是在后面加六度音码6 ，七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7，再往后发民，九和弦加上九度音2 ，十一和弦加上十一度音4还有一些特别的和弦：（1）增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，1 3 5变成1 3 #5减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间，1 b3 5 变成 1 b3 b5（2）C7-5表示将C7（1 3 5 b7）的五度音降低半音变成 3 b5 b7而b3 b5 b7则表示的是m7-5（）在b3 b5 b7的基础上再发民一步，将小七度音b7 再降半音，就变成减七和弦 b3 b5 bb7即Cdim7（）挂四自然指的是挂留第四度音，变为，即且Csus4,而 C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7好了，绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问，记住了C系列的和弦，那么等系列的又怎么办呢？从实用的角度上讲，无论推算任何调的和弦，最好都用首调，无论bA他们的组成音从首调的角度讲，都是c听语音吉他是一件小巧且功能强大的乐器，很多朋友都喜爱用吉他伴奏来演唱歌曲，但是世界上有成千上万首的歌曲我们通过什么技巧来都学会它们呢？这里笔者将根据自己的经验来为大家分享-吉他伴奏和弦的记忆方法第一步要做的就是挑选出100首（当然你要是觉得不够的话可以是500首）非常流行的歌曲，找到以后把他们的和弦全部记录下来。记录和弦这里有两种方法，一个是通过网络查阅，第二个是通过扒带，其实第二种方法对于一个吉他手来说同时也是一种很好的技术训练技巧通过第一个步骤的和弦记录你肯定会发现，很多歌曲的和弦都是一样的。比如 ：C Am F G(以后我们简称1645）；C G F G (1545) ;C Am Dm G (1625)等等。所列举的都是比较常见且简单的组合，在实践中肯定还会有更多更为复杂一些的组合，但是不要紧，当你做完100首歌曲的和弦记录的时候，你会发现大量歌曲竟然用的是同一个套路。这就形成了所谓的公式。们不要去歌曲是什么调的，通通把每一首歌曲的和弦进行按照级数的方式分类分别记录到对应的公式后面。如果歌曲里面只有几个和弦不一样的可以分到相似的类别。下面我列举部分公式：公式一：1451公式二：164251公式三：16251公式四：623（3、#5、7）6公式五：6423（3、#5、7）6公式六：251473（3、#5、7）6.公式七：62513.公式八：15634.公式九：136343251.公式十：1451在整理完上述这些资料后你会发现上百首歌曲的量立马变成了十来首歌曲，接下来你只要每种类型的歌曲练熟悉一个，在结合节奏型的变化你就可以演奏上百首的歌曲了。当然，做到这里其实也挺不简单了，先不说整理大量的歌曲，最大的难点还是在于歌曲的调是不一样的，那么你还需要做一个工作，就是每种和弦进行类别都要至少会3个以上的调调（真正常用的调在你整理大量流行歌曲后会发现也不过是7个左右），如果你做到了的话不要说100首歌曲了，说你能演奏一千或者一万首歌曲那都是可以的注意事项整理歌曲其实是这里最繁琐但是相对简单的工作，朋友们应该把重点放在和弦进行在多个调上的练习吉他谱是吉他学习中至关重要的一环，如果一个吉他手连最基本的吉他谱都背不下来，那么一切什么所谓的高超技巧对他而言都是飘渺的。尽管背吉他谱对吉他高手而言可