观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

1 / 7 观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感 民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行 观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感 刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好 。 这场周末音乐会，是 指挥家彭家鹏带你赏民乐 系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐抒情变奏曲忆龙跃东方三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。 下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐未来2 / 7 的希望梦释。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏 家王玉珏首演扬琴协奏曲月下无影，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲金声，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐水墨画，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。 有趣的是，一位号称 拒绝听民乐 的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧茶花女，演出非常成功，他就对彭家鹏说 你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了 律制不对音不准、 齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。 彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句 民乐你还是要听一听 .王景彬听了彭家鹏劝告 ,看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门， 以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！ 王景彬改变了对民乐的旧识。 中国民乐杂志内页 从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地 3 / 7 刘 长远真正介入民乐写作，是从 xx 年抒情变奏曲一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。 xx 年，他创作了琵琶协奏曲戏弹； 2016年用自然音写成展示多种乐器 solo 的民族管弦乐四季；2016 年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的龙跃东方； 2016 年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作未来的希望； 2016 年写下了名扬海内外的忆他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。 然而，在这之前，刘长远对民族管弦 乐的理解也有些偏差。他 9 岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队， 1985 年毕业于天津音乐学院作曲系； 1987 年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位； 1992-1995 年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到 2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两 次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长4 / 7 远踏进了民乐领域。 渐渐地，刘长远发现 展示民族乐器本身的特色取决于作品 .民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补 、相融的关系非常重要。 这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感 在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献 .他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说： 中国民族管弦乐发展 60 多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。 与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品 每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。 刘长远认为， 有思想性的音乐能给人带来更大的触5 / 7 动。 平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的命运交响曲会思考什么是死亡，刘长远的忆让人想到伟大的母爱或者爱情，抒情变奏曲则寓意人生的沧桑变化。在刘长远 的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出： 严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。 历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。 其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论 刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感 .它给人带来的触动和震 动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹 刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。 刘长远的观点是： 人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是6 / 7 另外一回事。 但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。 用心挖掘乐队潜力， 推动民乐向前发展 事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品 情有独钟 .在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于 刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动 ,这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。 当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出 刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升 .刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极 限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。 至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理7 / 7 作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样 令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。 还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家