中外建筑史.doc

21世纪世界的发展举世瞩目，随之而来世界的各行各业也在发展着，建造业也在随后的时间里取得了可观的成绩，每个建造师们都在摆脱传统建筑形式的额束缚，都在努力的创新着适合于现代工业化和都市化的社会条件。随着人们审美层次的提高，普通的毫无特色的设计已经不能满足普通传统大众的需求，于是随之而来的设计风格和流派也如雨后春笋般的显现出来。北京鸟巢现代建筑是现代主义的衍生，现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分,现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。从另外一个方面来说，“现代设计”是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来的准确。应该它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。但建筑离不开装饰，装饰就是建筑的内在表现和外在美。在这里我把装饰之美分为前现代建筑的装饰之美和后现代建筑的装饰之美，前现代建筑的装饰之美主在介绍20世纪建筑装饰的起源和发展，后现代装饰之美主要介绍21世纪世界的装饰发展。一.前现代建筑装饰艺术设计的来源现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。其中现代建筑中的装饰艺术运动是一场国际性设计的运动，不少欧美国家都卷入其中，其中以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲的国家，从大约1910年前后开始，一直持续到1935年前后为止，是20世纪持续时间比较长的一个设计运动。“装饰艺术”运动在20世纪20年代开始兴起，到30年代成为一个国际性的流行风格设计，虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行的风格。“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览“装饰艺术”展览，如果从时间上来看，装饰艺术运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。其中法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年的“装饰艺术博览会”是法国这场运动成果的集大成的展示，因此影响到世界各国。这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步。第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐步消亡。1925年法国“装饰艺术博览会”1.1装饰艺术运动中的典型代表一、法国的装饰艺术并没有经历真正的平民化，它的装饰总是给人以一种豪华奢侈的感觉，法国的建筑装饰之美集中地体现在内在，主要是家具的设计，特别是巴黎的家具设计上。它受着两种不同因素的影响，也产生了两种不同的风格：东方趣味、怪异的形式。直接受到俄芭蕾舞团的舞台设计和服装设计风格的影响（20年代高潮）：30年代出现，受现代主义风格的影响，注重新材料的运用（钢管家具），以及柯.科布耶在家具上的探索也给此风格带来明显的影响。这两种风格都具有“采用新的材料、新的技术、创造新的形势”的共同特点，从而创造了一种新的室内与家居设计的美学价值。同时它的家具也非常有特色： 采用贵重材料，豪华的纹样、特殊的装饰动机。 从材料来说，大量的采用昂贵的进口硬木，特别是紫颤木，这是非常具有代表性的法国装饰艺术家具的材料，木质坚硬并具有美丽的纹路。还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段，目的都是为了使家具更加的奢华和高贵。动物的皮革也被用来在家具表面进行拼接，特别是非洲动物的皮革和蛇皮，染色的鲨鱼皮也常用作家具的表面装饰。 这种风格的室内设计也大量的采用进口的昂贵木材，诸如紫颤木、胡桃心木、橄榄木等。这些木材的使用，除了木材本身的高贵感觉之外，还以木材本身的纹理组成对比，成为一种装饰动机。各种不同色彩的木材镶嵌在一起，在色彩上也是很有特色。东方传入的漆器工艺也被采用到室内装饰与家居设计上，对整体的华贵效果起到很强烈的刺激作用。代表人物艾米尔-贾奎斯.鲁尔曼20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行镶嵌，并做扶手、把柄等，大量采用昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他趋于比较简单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比。二、美国 美国是一个没有传统文化束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受，“装饰艺术”运动在法国形成之后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。“装饰艺术”运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，也逐渐的发生变化，这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术运动风格。它强调简单的几何特征，采用曲折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感、速度感和运动感。这种风格的探索主要在美国的西海岸的洛杉矶和加利福尼亚的一些城市，最具有代表性的建筑是洛杉矶的可口可乐公司大厦。另外，西海岸的“装饰艺术”运动风格还有一个特点，就是吸收当地原有的装饰手法融入建筑设计当中去，位于洛杉矶市中心的联合中央火车站的设计就结合了流线型风格、美国殖民地时期风格，以及土著印第安文化特点，形成独特的设计艺术特色，被称为“加利福尼亚装饰艺术”风格。 洛杉矶的可口可乐公司 洛杉矶市中心的联合中央火车站 美国的装饰艺术从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但影响到“装饰艺术”形式风格的形成，这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计是室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔的多，并且还形成了地方风格，即30年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多的吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对照。到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此，装饰艺术风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的要求。代表作品：1.克莱斯勒大厦（1930）由威廉.凡.阿伦设计，金属顶尖高耸入云，是装饰艺术运动的纪念碑。克莱斯勒大厦2.帝国大厦（1931）威廉.兰柏设计3.洛克菲勒中心最具代表性，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁板设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有统一又丰富的特点。位于该建筑内的无限电城市音乐厅更适合登峰造极的装饰艺术风格典范。洛克菲勒中心二.后现代建筑装饰艺术设计进入21世纪随着科技的发展，装饰艺术及其材料在制作以及使用上有着飞跃的进步，人们慢慢的开始了简约的装饰风格，逐渐的抛弃了以往的奢华浪费，后现代建筑装饰艺术设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折中的手法，把传统的设计因素与现代设计装饰艺术结合起来，开创了装饰艺术的新